中国画中的竹名人有哪些？
敦煌壁画中发现了西魏北周时期的竹画，这是迄今为止发现的最早的竹画。其实早在晋代就已经有了以阮籍为代表的“竹林七贤”。这些健谈者，依托竹林，应该也有很多关于竹子的画，可惜现在看不到了。20世纪70年代，考古学家在挖掘唐代张淮王子墓时，意外地在一幅侍女和竹子的壁画中发现了几笔和竹子，当时引起了轩然大波。李隆基、画家王维、唐玄宗吴道子都喜欢画竹子。据说在五代时，李夫人还创造了墨家的竹法。据说她晚上经常坐在床上，看到窗纸上映出的竹影，是窗纸临摹的。宋代苏轼发展了画竹的方法，放弃了以往画家的双钩设色法，用墨汁画枝叶，深墨为叶面，淡墨为叶背。在元明清时期，有许多著名的竹画家。只要是山水或者花鸟画家，很少有不画竹子的，开始强调竹子的整体气势。然而，在众多画家中，郑板桥的竹画也是一绝。下面简单介绍几位著名的竹画家:
文同(1018-1079)，本名潇潇先生，晋江道士，人称师师先生。子洲梓潼(今四川梓潼)人。皇帝保佑进士，知道海洋大陆。宋元丰元年出知湖州，次年正月未任先死，但人亦称文湖州。擅长诗词书画。六十二岁时，他写了《丹元记》。先生擅长画墨竹，但初不贵。懂得守海洋大陆，在月谷上建亭，早晚是旅游的地方，所以在朱墨工作越来越难。挚友苏东坡亦擅墨竹，尝作诗曰:“汉川植竹贱如彭，斧钺不赦龙。料穷太守，渭滨胸中有千亩。”俗话说，文画竹“深思熟虑”。然先生却认为“我才是那个没有学道的人，身体不舒服，所以没有送走，就从出发，生病了。我现在能怎么办？”但其竹画仍以文人为主，被称为“湖州派”。到了元代，画墨竹成为一种时尚，如李理、赵孟頫等名家，都是湖州派的传人，对后世影响很大。米芾纸绘竹云:“以墨深为面，以淡墨为背，可以由此出发。”墨竹在北宋仍然是一门新兴的绘画艺术，仍然与当时时尚写实的时代有关。因此，不存在“中介”或“爪”撇叶，也不存在竹节间的书法连笔。整个画法介于“画”与“写”之间，不同于元代及以后文人的竹画。
高(1248—1310)，北京市房山区盐井路1号。他擅长画墨竹和山水，师从文同、米芾父子，集董源、巨然、李成之长。传世的竹画只有高一幅。笔锋温和从容，条理清晰。竹子与脚下的石头相呼应，可谓“竹石有情”。
赵孟頫(1254-1322)，浙江吴兴(今湖州)人。宋太祖之孙，继赵之后，秦王。在花鸟画方面，他融合了“徐锡业一、黄家福贵”两个人物，以文笔为工，不在巧，而在朴素雅。
赵孟頫之妻关道生，浙江吴兴人。他擅长画梅、兰、竹。传世墨迹稀少。关道生的竹画在元代颇有名气。其特点是:用墨无变化，竹叶无层次，一笔完成，用笔以居中为主，偶尔两侧。最上面的竹叶是“燕子式”的，用藏锋笔法挑出来，极其传神。
李李(1245—1320)，本名，生于(京)。善画枯木竹石，尤擅双钩彩竹墨竹。李傕曾走遍东南山川，使使者跨趾(今越南)，深入竹乡，观察各种竹子的生长状态。竹画的题材多以修剪竹子和树木、石头为主，夹杂兰花、杂草，共同构筑了这幅画优雅活泼的意境。
倪瓒(1301—1374)，常州人，生于江南，生活十分富足。元末变卖家产，浪迹江湖。我一生好学，诗书书画都很努力。他的水墨山水、居东园、学景、观，作品多以环太湖风光为题材，意境质朴。他的画风对明清文人山水画影响很大，与王蒙、黄、真武并列为“元四大家”。书的风格朴实无华，种类繁多，有《简室诗》、《自写诗》等，流传于世。他的画挺立，瘦高，溪流涓涓，笔法宽广，气度十足。
真武(1280—1354)，本名，号梅花道长、刀妹道长、梅花祖师等。嘉兴人，家境贫寒，独门隐居，性格孤僻，不满元朝统治，从不以画媚天下。除了山水画，真武还擅长触摸竹石。喜欢用秃笔重墨，气势豪迈。
柯(1290—1343)，本名，字丹秋生，别号乌云阁李，台州人。他以画竹子闻名，也擅长制作水墨花卉。墨竹是个有文化的老师，但能创造新的思想。他常以书法写竹石，书画结合，运用自如。
王弼(1362-1416)，本名孟端，是的朋友，初生于九龙山，又名九龙山人。无锡人。洪因其在书法和绘画方面的才能被推荐到翰林院。风景园林师王蒙画的长江远山，怪石嶙峋，都很精致。在永乐，墨子竹闻名天下，当时排名第一。有钱买它的尺子。易也是博学多才，善作诗。有人这样评价他的竹画:“你的力量可以是迷人的，随处可见。”画面方寸之间，可见潇洒秀丽，妙景幽深。他的作品流传至今，如《山亭文化会图》、《冯图》、《竹石图》等。他是《老友记·石头山居集》的作者。他作品中的竹子别致简洁，姿态如飞，非常适合文人画。王宝的竹画虽继承了前代文人文同、真武的画的遗风，但其笔墨神韵更具文人气息，在当时被称为“全国第一手”。这幅画是元代以后的新风格。
夏畅(1388—1470)，本名赵衷，江苏昆山人。被誉为迄今为止中国绘画史上最优秀的竹画画家，他注重法度，结构严谨。他用楷书起笔收笔，几乎再也不画竹子了。他有一幅杰作，表现了河坡和石滩之间的竹林。笔法苍劲，构图疏密，整个画面非常优雅高贵。
郑燮(1693-1765)，江苏板桥人，科举康熙状元，雍正十年举人，乾隆元年进士。山东范县、魏县的官员，有一种政治声音，“请为二十岁饥民求援，赐顾帮衬大官，然后乞病。”做官前后都在扬州生活，以书画为生。他擅长画兰花、竹子、石头、松树、菊花等。，但他画兰花画了50多年，取得了最杰出的成果。他的画取材于徐渭、石涛、八大山人，但他有自己的风格，身材纤细，风格刚健。工笔书法，将中国八分混入草书，自称“六书半”，书法用笔融入绘画。他主张继承“从十点学七样，弃三样”的传统，“不拘古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化。所谓“先画后画，不设格，画后不留格”，在今天仍有借鉴意义。诗歌真挚有趣，深受人民喜爱。还能治印度，“近闻鹤”。有郑板桥全集，板桥先生的印本等。
对于画竹子，郑板桥曾写下自己的体会:“江中亭秋色清，晨见竹，烟光影露，皆浮于疏枝密叶之间。我满脑子都是画。其实胸中之竹，非眼中之竹。所以磨墨铺纸，落笔是变相的，手中的竹不是胸中的竹。简而言之，意为先写，规为也；如果你有兴趣置身于法律之外，这台机器也是可用的。独自画云！”因此，我们可以从竹子的各种自然景物中获得灵感，激发情感，经过“目中之竹”，转化为“胸中之竹”，用笔墨挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品多次流传至今，广为流传。自清代以来，它们受到了世界各地专家的推崇，成为“人们争相收藏的珍品”。