京剧腔的发展史。

1860至1917时期是京剧进一步成熟的时期。在剧目方面，从回、汉、梆、昆传承下来的传统剧目，经过演奏实践的不断加工和锤炼，更加精炼。很多第一部剧已经被逐渐删减，简化成自成体系的剧。比如《宇宙前线》整版，通常只在20%的时候演出《修正版》和《黄金神殿》。辛亥革命前后，在社会政治变革中出现了一批紧密结合现实的新剧，如王小农的《哭祠堂》、《瓜仲蓝吟》等。在音乐方面，增加了板块和旋律，语音和音韵更加定型，使京剧唱腔委婉优美，更具特色。在舞台表演艺术方面，也更加细腻、精致、色彩丰富。京剧史上的三大杰出艺人(程长庚1811-1880，徽派；余三胜1802-1866，汉族学校；张二奎1813-1860，京派)还有京剧前身的徽记和汉代地方色彩，传给老一代之后的三位优秀艺人(谭鑫培1847-1965438，孙菊仙18465438)。

从光绪九年(1883)开始，大批京剧名家陆续被招为“朝廷贡品”，领取一定数量的银米，平时在戏楼演出，并不时被召入宫中担任差使，从而打破了乾隆以来宫廷保留戏班的旧制度。由于皇室的喜爱，不仅为演出提供了优越的物质条件，而且在艺术上也有严格的要求，所以留下了一批比较完整的剧目，为京剧艺术的严格规范化奠定了基础，同时宫廷演出在剧目内容的倾向上也给京剧带来了一些负面影响。

这一时期，一些京剧艺术家直接参与了政治斗争。比如在1898年的政变中，著名的余丹秦雨和田纪云倾向于变法维新，向光绪皇帝传递消息。在上海，辛亥革命冲击制造局，潘和润直接参战，受孙中山嘉奖..

光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个现代戏剧舞台。夏月润师兄出于爱国热情，在当时租界外的地面上修建了一座有灯光和布景设施的剧场，改变了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他地方。

从1917到1937，京剧达到了巅峰。剧目方面，传统戏曲不断加工翻新，涌现出大量新剧。题材范围扩大，表达爱国主义和民主思想的剧目增多。剧目与演员的表演特点结合得更紧密，有一些艺术流派独有的剧目。在舞台艺术方面，类型艺术有了很大的发展。此前京剧舞台以老学究为主，老学究流派更为明显。这时，梅兰芳、程、荀慧生、尚小云等锐意革新，积极排演新剧。梅兰芳在新编的《飞蛾扑火》、《霸王别姬》、《Xi史》等“古装剧”中，将中国传统古典舞艺术吸收到京剧中，丰富了演唱曲调和伴奏乐器，并在服饰和化妆上做了许多创新。程、荀慧生、尚小云等。也发挥了自己的创造力，编演了能体现自己艺术特色的新剧，如程的《春梦》、荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明公主》等。，出现了“四大才子”在舞台上争夺平衡的局面。这不仅让丹角艺术焕发出前所未有的光彩，也带动了其他行业，争奇斗艳，各派争奇斗艳。如、马、、、颜等都在继承传统的基础上发展了自己的学派。在上海，周(麒麟童)新剧独树一帜，如《小荷追月下韩信》等，广泛影响遍及江南，被誉为“奇奇派”。吴的、、商的，以及南方的、，也形成了艺术特色鲜明的流派。此外，还有许多才华横溢的人，如华莲、萧声、老聃和丑八怪，京剧的舞台达到了艺术的顶峰。

20世纪20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量的莲台本剧。这种具有情节生动、有始有终、通俗易懂等特点的戏剧结构，深受广大观众的喜爱，逐渐流行于江南各大城市，后来又流传到北京。其中一些片段还成为了独立的独奏表演。但后来，一些联泰本剧走上了资本主义商业化的歧途。有时候第一部剧的主题还是很明确的，但是如果继续下去，书越多，走得越远。

在同一时期，京剧舞台上出现了一大批女艺人，她们中的一些人有很高的艺术成就。自道咸年间京剧形成以来，所有京剧演员，无论健康美丑，都由男演员扮演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了由少女组成的戏班，称为“儿戏”。辛亥革命后，北京、天津也出现了女性阶层。有些女演员相当有名，但由于社会条件的限制，大多数都是昙花一现。从1920年代开始，很多优秀的女演员脱颖而出，在艺术上也相当成熟，可以自主选课。1930在北京广德大厦(上海稍早)进行男女合拍。这些优秀的女演员，除了较早的老将恩晓凤、萧、丹、刘克勤、等。，有经验丰富的老将、孟晓东、丹、严勤、辛等。从20世纪20年代开始。

在此期间，更加重视人才培养，并采取了新的措施。从光绪六年(1880)创办的小容春科，到光绪三十年创办的复联城，实行的都是先苦练、后技能的教学方法。1919华南成立南通宫铃社(以欧阳予倩为导演)，1930北京成立中国戏曲学院(以焦菊隐为校长)，1934山东省话剧院成立，1938上海戏剧学校成立，65438同年成立Xi安。这种教育体系和教学方法虽然还处于探索阶段，但在提高新一代演员的艺术素养方面已经取得了一定的成效。