儿童艺术故事插画——插画多好——云南美术出版社《安徒生童话》插画分析
兰花絮
[兰宁克苏古]
《左传·弓玄三年》记载了郑文公的妃子颜梦兰受到宠爱，生下慕公的故事，因为“兰音”被用来比喻美好的结合；柳絮容易飞散，因为“柳絮”是用来比喻离散的结局。后来经常被拿来做男女对比，结局都不好。张清晁《玉初新知小青传》:“兰多果，业深。”
来源
清·龚自珍《丑奴令》:“兰问初因果，亦迷于唱捏，梦归楼心。”
二，故事题材的绘画教案
我今天演讲的课程名称是画故事。我将分六个部分来完成讲座:教材和教法。
学习方法、教学手段、教学过程、板书设计、教学反思。
首先，谈谈教材
(一)教材的地位和作用
本课选自湖南美术出版社八年级下册美术第三单元第一课。这节课的内容是用画画
故事的画面，
关键要求，如提炼故事的* * *或矛盾的焦点求助于图片。
是人通过画面的直觉。
通过文本故事的本质。
而这节课就是为了丰富和提升对造型表现的理解。
激发学生的学习兴趣
和动手能力。
本课是一门理论理解与绘画实践相结合的综合性课程。
用绘画的方式表达
讲故事拓展了学生表达绘画的空间。并为下节课学习群画打下基础。
(二)教学目标
知识和技能目标:了解单幅画和多幅画的特点和表达方式，分别画出故事。连接图片
连贯有节奏。
过程和方法目标:能够运用各种美术工具和技法表现故事，突出故事中人物的动作和表情。
情感态度和价值观目标:体验造型活动的乐趣，敢于创新和表达，产生持久的艺术学习。
兴趣，培养对民族优秀传统文化的热爱。
(3)教学重点和难点
根据课程标准的具体要求，通过对教学目标的分析，从学生的实际情况出发，我重视教学。
该点被设置为:
1.
画面构图、组织和表达能力
2.
将造型表现的学习转化为动手创作和绘画的实践能力；
3.
强化创意的高度，降低画图的难度。
教学难点是:
1.
将文学情节转化为视觉形象的组织技巧；
2.
场景、人物、矛盾冲突的塑造。
第二，宣讲法律
教学方法
“画故事”讲稿
根据强调动手实践的特点和本班教师的实际教学水平，
根据设定的教学目标，强调
师生互动。在课堂教学中，我主要扮演一个引导者的角色。学生是课堂的主体，多媒体辅助。
教学。让学生观察、探索、创造，从而培养学生自主探索知识的能力。让学生保持高水平
渴望探索和尝试，并通过实际操作，让学生更多地体验成就感，进一步激发他们。
强烈的创作欲望。为了使学生突出重点，突破难点，可以采用多媒体辅助教学法和观察法。
法律、讨论、合作学习和实践创造。
学习方法
根据个体身心发展规律的特点，中学生是人生阶段中身心发展最快的人群。
具有主观能动性的教育对象，
我们可以知道，这个时候的学生是有发展的可能性和可塑性的。
已经
掌握基本的造型表现，有一定的概括能力，从而提高自身能力，在学习过程中满足。
问题，或者对学生来说比较难的问题，老师要给予适当的引导，最后和学生一起总结。
第三，谈谈教学方法
为了拉近学生和课本的距离，
借助多媒体，播放一个民间小故事。
激发学生的学习
学习兴趣可以从观察中激发学生，不限于想象而是大胆创造。让他们的感性认识上升到理性。
互相认识。
第四，谈谈教学过程
凯洛夫指出，教学过程是一个理解的过程，根据学生的理解是间接的、交往的、教育的。
等心理特点，从这门课程的性质和这门课的实际教学目标出发，使三维教学目标在教学中和谐统一。
在学习中，我将全面实施素质教育，发展学生的智力和体力，培养学生的自主意识和创造力。
被分成
五
链接:
(一)引入新课程
上课一开始，我用创设情景的方法激发兴趣活动，分组讨论交流一个故事。主题可以是
它是一个历史故事，一个童话，一个民间故事或一个有趣的生活故事。老师讲“老鼠结婚”的时候
东西和展示图片。每个学生用图片的形式讲一个故事。引出话题。运用迁移理论
《老鼠的婚礼》中的积极迁移与更著名的文本故事有启发性的联系。
他们的学习兴趣和欲望，牢牢抓住学生的注意力，使学生能迅速集中思维，激发兴趣，积累。
积极参与画画故事的学习。
“画故事”讲稿
(2)教授新课程
根据教育学的基本理论，学生主要学习间接经验，所以教学是课堂教学的主要形式，可以
学生在短时间内获得大量系统的知识就足够了。
为了发挥其主导作用，
这门课的教学
合理安排目标，
这一环节是本课的关键部分。
根据学生身心发展的特点和维果茨基的
“最近发展区”理论充分发挥学生的主体地位，考虑学生的个体差异，力求因材施教。
设置以下教学过程:
1.欣赏“老鼠结婚”的图片
问题:
1说说作品如何突出婚礼队伍中的新郎新娘？
猫在图片中扮演什么角色？
教学指导:
1优先突出优秀民族传统文化中的相关内容；
2注意选择一些生动有趣的形式，适合学生用手画画来刺激
激发学生的学习兴趣。
加深理解
结合所学欣赏丰子恺的《孔乙己》，结合学生的文学基础，对应图中所反映的特点。
对文学情节进行更深入的理解和分析，
从人物表情到形象组织，
体验孔乙己典型的性格特征。
的样子，从而深刻理解如何在画面上提炼故事* * *或矛盾焦点等知识内容。
3.教师演示并绘制“皇帝的新衣”故事
4.试着表现一下。
用铅笔工具为你最喜欢的故事画一个插图素描。
这种素描的初步提炼可以提高整体画面效果，细节可以概括，但画面主体形象的基础。
这个位置，形状，组合关系，包括相关的必要场景都要说明。
5.展示和评估
学生展示他们完成的作品，
教师积极让学生自我评价，
互评，
讨论他们作品的特点和不足。
(3)巩固课程
根据杜威的观点
“边做边学”
教育理念，
为此，这门课学到的单幅绘画基础知识要及时投入。
融入学生现有的知识体系，
加强他们之间的联系。
上课，上课画画，互相开小组会。
评价，有效地巩固了这节课的重点，也发挥了班级集体教育的作用，从而培养了学生的独立思考和群体意义。
三幅以快乐成长为主题的画。
儿童绘画教学是以儿童绘画为基础，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表达学习和生活，从而反映儿童的情感、认知发展和个性特征，实现儿童发展心智和启发创新的功能。
第四，寻找画的故事。
& lt一场时髦的婚礼>是一组油画！
霍加斯(1967-1764)英国著名油画家，木刻学徒出身。他的作品大多以辛辣的手段揭露了当时贵族阶层上层社会的丑恶嘴脸，却对下层社会表示同情。因此，他是世界上第一个运用漫画手法进行创作的作家。1743-1745期间，他的六幅油画组成的漫画《现代婚姻》是众多漫画中最著名的一组漫画。他对形象和复杂的处理中的一些夸张，幽默的技巧和辛辣的讽刺与现代漫画中的相似。因此，人们把《现代婚姻》评为艺术史上最早的漫画。有理由肯定作者霍加斯作为最早的漫画家擅长漫画。
第五个主题是校园故事的绘画。怎么画它们？
可以选择上课的某个时刻，也可以在课间的某个时刻画画。只要突出校园里发生的正面故事就行。
以孝道为主题的历史故事或成语的儿童绘本绘画
春花，你沐浴在珀尔塞福涅绣扇的微风中。你的可爱，你的温柔，你的温暖，你的迷人；你的美丽，你的妩媚，你的浪漫，你华丽的妆容，都是那么的吸引人，让人心潮澎湃，撩拨人心，直击人心。人们疯狂地为你歌唱，要给你诗的意境，歌的韵味，舞的华美，文的华章。但是，夏花——我能用什么样的语言来形容你呢？夏花赞美斑马木:六月的夏天，你在寂静的溪头、田野和林地里绽放——粉红的，簇簇的，毛茸茸的。乳白色的娇嫩的花蕊，让人看着你的成熟，品味着你的绿、肥、红、瘦，化着淡妆。盛夏毒日令人窒息的时候，你在一个不起眼的地方，悄悄给辛勤劳作的人们，一张张灿烂温暖的笑脸，带给人们一缕滋润心肺的清香。你的学名是斑马木，祖籍在那遥远的异国。红玫瑰:新鲜如血，比杜鹃更红，明亮如丹霞，凶猛如火墙。你开朗主动，充满激情，你的美显而易见。你在炎热的夏天，诠释着夏天的本质，性格，脾胃，外表。你用全部的热情，弹一首夏天的歌，在村里的院子里唱。
什么是故事画？
也就是我们通常所说的“漫画书”或者“绘本”。以绘画的形式展现一个故事，但不像漫画，没有分镜，没有对话框。而是用一页一页的，三言两语把这张图所讲述或者想要表达的东西附在这张图的下方。
还有另外一种方式，通过绘画来表现一个成语的内容。
哪位朋友可以帮我写一篇以“回味”为主题的关于绘画的作文
闭上眼睛，用心去感受；用心勾画，让一笔一划的美丽弧度描绘出生活的美好。当缤纷的色彩划过光滑的纸张，我的心仿佛被染成了绚烂。
我喜欢画画。我的画，充满了色彩，讲述着一个又一个美丽的故事。
看，那是我七岁时画的。画中有两个人，一个是年幼的孩子，满怀真情，不无骄傲。手里拿着一束鲜艳的康乃馨，花瓣上挂着许多水珠，娇艳欲滴。站在她旁边的是一个拿着拖把满脸汗水的母亲。她微微有些惊讶和诧异。她用安慰的眼神看着孩子，笑得那么灿烂，连阳光都不如，眼里却有泪。
看，那是我九岁时画的。画中的父亲刚从卡车上跳下来，浑身是泥，疲惫不堪，蓬头垢面的头上还有几根白发，如此明显刺眼，让人觉得酸酸的。
我手里拿的是我刚画完的画。画中，风是温柔的，溪水是潺潺的，草是绿色的。有两个老人和一个成年的女孩。那个女孩和两个步履蹒跚的老人手挽手地在溪边慢慢走着。阳光温柔而温暖地照在他们身上，他们的嘴角挂满了幸福的笑容。
我喜欢画画。我用心之笔描绘母爱的海，父爱的山，我的梦。
如何画故事插画如何画故事插画如下:
1.先在纸上画一条弧线和一个弧形钩。
2.然后这个弧继续在另一边画一个弧和一个弧钩。
3.将两条弧线连接在一起。兔子的大身体已经出来了。
4.在兔子头上画两个短耳朵，就更可爱了。
5.然后画兔子的眼睛和另一只手。
6.最后加一个领结作为装饰。用自己喜欢的颜色填充领结，然后在眼睛下方用粉色画几个小点作为腮红。整个简单的手绘小图案就完成了。
插图是附在书报杂志上的一种图画，可以补充文字内容，从而突出文章主题，提高艺术表现力。在小学美术教学中，插图的形式更加多样，很多插图有趣生动，更容易让学生接受，能提高美术教学内容的表现力。
在美术教学中，教师通常会让学生先欣赏教材中的一些插图和文字，在明确了学习的内容后，再让他们自己完成一件美术作品。在欣赏插图的过程中，学生很容易被绘画中插入的丰富的图案和色彩所吸引，许多画面可以与插图中的风景和人物联系起来，这可以提高学生在创作时的想象力，提高他们的动手能力和用脑能力。
插图有多好——云南美术出版社《安徒生童话》插图解析按照宋菊芝的插图标准，可以发现这本书的插图在色彩和细节上充分阐释了童话的内容。
下面，我将从插图的色彩、细节等角度来分析这一版安徒生童话中的插图是如何与故事融为一体的。
如果让你选一种颜色来代表女巫，你会选什么颜色？
紫色、蓝色、黑色？
一般来说，我们习惯用暗色调来代表邪恶和怪异。
《海的女儿》用暗色调勾勒出水下女巫的形象。
这幅画描绘了一条小美人鱼想要变成人类，去寻找一个海底女巫。整个插画，除了美人鱼是粉色，周围的背景色几乎都是深色:黑色、深蓝色、紫色、草绿色，即使有红色也只是作为线条勾勒出女巫的轮廓。
这种深色背景+红色的点缀会给人一种奇怪的神秘感。
类似的暗色调+红色的设计，在国内很多盗墓片里都会出现。但是这些图很吓人，我就不放了。
也许这种配色象征着陌生、危险和死亡。所以插画师在《夜莺》中也用暗色调和红色轮廓来描绘死亡的形象。
在夜莺中，想要夺走中国国王生命的死神穿着有红色图案的黑色长袍，戴着有红色垂饰的黑色帽子，用红色的手伸向国王。仔细看可以发现死神的下眼线也是红色的。
另外，有没有感觉插图中这个死神的形象很像中国古代的皇帝？
确实如此。这幅插图中死亡形象的塑造确实借鉴了中国古代帝王的服饰特点。
为什么在塑造西方文化中经常提到的死亡形象时要借鉴中国帝王服饰的特点？
因为夜莺是发生在中国的童话。
因此，插画师在描绘死神时，并没有沿袭西方的形象，而是结合了中国文化中的死神形象——王艳。
原文是这样描述插图中的情节的:
这些插图的细节让人一眼就能看出“夜莺”的故事发生在中国。
《夜莺》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
让人不寒而栗的不仅仅是死亡，还有冰雪女王。
这个带来刺骨寒冷的女王，既美又冷。插画师也用暗色调来表现她的外貌。
看似深不见底的黑暗森林，营造出一种黑暗神秘的感觉，相比之下，看似闪着白光的冰雪女王。
为了突出冰雪女王的帽子和外套都是冰雪做成的，插画师特意在帽子和衣服下面放了一个十字形的闪光灯。
在黑暗森林的映衬下，雪后更加晶莹剔透，却没有一丝温暖。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
童话不仅黑暗邪恶，而且充满希望。
如果你选择一种颜色来代表希望，你会选择什么？
在《最后一片叶子》中，欧亨利用一片画在墙上的深绿色叶子来象征活着的希望。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插画师，也用绿色和黄色染出了童话中的希望。
插画师以黄绿色的树叶为背景，画出了出生时的丑小鸭。丑小鸭和一群小鸭子一起跟着母鸭学游泳。
因为丑小鸭是母鸭孵出的最后一个蛋，所以在小鸭中排名最后。
但是你发现了吗？
鸭妈妈和其他小鸭子都很舒服悠闲，羽毛都是鹅黄色的。
而结尾的丑小鸭似乎是一个另类，和他们完全不同。
不仅羽毛沾满灰尘，还低着头，毫无生气，尴尬不已。
但为什么插画师没有用暗淡的颜色来渲染丑小鸭出生时不受欢迎的灰色情绪，而选择明亮的黄绿色作为插画的背景呢？
我猜插画师使用这种明亮的黄绿色配色方案有两个原因:
不仅丑小鸭变了，生活在冰雪女王控制下的小男孩也变了。
冰雪女王在他心里种下了坚硬的冰，抹去了往日的记忆，被困在冰冷的城堡里。
直到儿时的伙伴找到他，融化了他心中的坚冰，他才如梦初醒。
当他和伙伴走回家的时候，因为冰雪女王的魔力消失，冰雪融化，曾经被冰雪女王统治的土地逐渐恢复，春意盎然。
插画师还用黄绿色作为基调，画出了春回大地的感觉。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
早上小美人鱼不忍伤害王子跳海的时候插画师也用了类似的颜色。
下图描绘了美人鱼因为不忍心刺伤王子而跳海后变成精灵的过程。
小美人鱼的形象呈现出一种类似于朝阳的颜色。
这个浅黄色的图形给人一种温暖的感觉。
这种颜色似乎预示着美人鱼不会像女巫预言的那样，在没有王子的爱的情况下，像泡沫一样死在海里，而是会变成一个精灵。
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
插画师想要画出只靠插图就能让孩子理解剧情的插画，创作时需要忠于故事，不能信任马。
云南美术出版社的这一版安徒生童话，很多插图都画出了故事的细节。
1.人物的面部表情反映了人们的感情
当你看到这幅插图中的王子时，你有什么感觉？是不是显得这个王子毫无生气，毫无生气？
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
的确，因为这幅画中的“王子”不是王子，而是一尊汉白玉雕像。
这幅插图取自《海的女儿》。它描绘了小美人鱼对王子一见钟情，却无处倾诉，只有抱着一对她发现长得像王子的巨大汉白玉雕像来缓解相思之苦。
所以这幅画中的“王子”给人一种没有生命的感觉，因为他不是一个真人，而是一块石头。
尽管如此，插画家还是给小美人鱼画了一张温柔的脸，表现了她对王子的温柔。
我们可以从美人鱼的表情推断出她的王子爱人。你能猜到下图大家的心情吗？
谁在暗自高兴和自豪，谁在担忧？
《野天鹅》插图，取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
这幅插画取自《野天鹅》，表现的是继母给继子女一个装满沙子的杯子而不是食物的场景。我们可以从这些人物的表情推断出他们的情况。
女王看上去像是似笑非笑，好像她很高兴看到她受虐待的孩子；还有11王子和1公主都很难过。然而，如果我们仔细观察，可以发现虽然每个人都有一张悲伤的脸，但每个人脸上的表情都不一样。这里很佩服插画师的功力。
2.画的内容表现了故事的细节。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插图，也隐藏了故事的很多细节。
先测试一下视力吧。请找一下。插图里有多少人？
《小克劳斯和大克劳斯》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
你发现了吗？
插图中有三个人。
除了坐在桌边的两个人，还有一个人在桌子下面的箱子里偷偷往外看。
为什么这个人在盒子里？你可以在童话《小克劳斯和大克劳斯》里找到答案。
让我们再次测试我们的视力。请数数。这幅插图里有多少只狗？
《打灯箱》插画，取自安徒生童话，云南美术出版社。
这幅图中有三只狗，因为与这幅插图对应的童话《灯箱》中有三只大眼睛的狗。
你有没有发现白狗的眼睛异常的大？
另一幅插图也展示了故事中出现的三个物体——三个梨。
这个插图对应的是“别针也能带来好运”。
在这个故事里，工匠们把梨树做成大、中、小三种。
《一枚别针能带来好运》插图取自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
除了三只狗，还有三种梨和三叶草。
童话《不说话，但记在心里》讲了三个故事。
安徒生说，这三个故事就像长在同一根上的三片叶子。
所以整个童话的文字都嵌在三叶草里，在童话的标题旁边画了三页草。
《嘴上不说，心里记》插画，摘自云南美术出版社《安徒生童话》。
云南美术出版社这一版安徒生童话的书名旁边的插图，不仅可以让我们看到故事的细节，还可以一窥故事的全貌。
“老人永远不会做错事”的标题周围是一圈马、牛、羊、鹅、鸡、苹果和金币。
因为这个童话是由这些内容连接起来的。
illustrator简介
这些奇幻感人的插画出自一位年轻的女性插画师Kuri之手。
Kuri毕业于北京电影学院，毕业于雪城大学插画专业研究生。他在许多设计比赛中崭露头角，并与许多出版社和游戏公司合作。
也许正是因为女性细腻的视角和心理，她才能画出小美人鱼痴情的痛与乐；
小阿依达的花儿跳舞时裙子上的兴奋和喜悦；
凯伦想起她跳舞的红鞋子时深深的自责。
云南美术出版社的安徒生童话，不仅有故事的插图，还有插图的扉页(这里是有标题的那一页)、环衬页(有标题的前一页)、目录等等。
你能猜出为什么扉页“安徒生童话”几个字下面有一个只有一条腿的士兵吗？
扉页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
如果你仔细看环衬页，你会发现里面的形象都出现在童话故事的插图里。
找找看。你在故事中见过哪些形象？
环纹页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
特别值得一提的是目录的设计。
第一，有图，很好看；
第二，目录里每个故事话题之间的距离大到看起来很压抑。
目录，摘自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
对比一下其他版本安徒生童话紧凑压抑的目录，你可能会觉得这种距离感会带来多么轻松。
从图书馆借了15本80年代以来出版的安徒生童话。
原来可能是因为我们没有借到合适的书。
因为在我借的15本书里，插图足够多，足够好看，能说明故事的版本不多。
15安徒生童话
这些版本的童话插图要么极其幼稚可笑，毫无美感；
要么插图黑白，足够漂亮但对故事氛围的呈现作用有限；
某出版社的安徒生童话插图；左:海的女儿，朋友:野天鹅
要么是黑白都有，印刷不清晰；
要么是名家作画，但有些画风不够美，或者有点怪(我个人觉得不够美，有点怪)。
因为对于还处于形象思维时期的孩子来说，他们往往会把自己看到的东西当成真的。
所以一点点奇怪的画风都会影响他们对真实事物的理解。