赣剧是如何形成和表演的？
益阳戏在这一时期也充满了活力。随着时间的推移，饶河班和新河班在1950合并，被称为“赣剧”。
1953年，赣剧进入南昌，成立江西赣剧团。后来他创办了戏曲学校，集合了广、饶两个班，把流行于都昌、湖口一带的九江青阳戏归入赣剧范畴。
后来，赣剧中出现了两种高腔剧种:弋阳腔和青阳腔，其中弋阳腔始终保持着“其节为鼓，其调为响”的原始风格；青阳戏由安徽传入江西北部的都昌、湖口、彭泽等地。
由于青阳戏和益阳戏的历史关系，在1957年发掘出来后，也归为赣剧。益阳腔高亢激烈，青阳腔柔和委婉。
庆阳戏有通俗流畅的“滚唱”，在扩大上演剧目、丰富艺术表现形式方面比益阳戏更胜一筹。高音曲调的结构是一套曲牌。
65438-0958在益阳成立了专门唱高腔的专业戏班。在50年代，出现了许多著名的演员，如江、颜幼元、杨贵鲜、、卓、童、肖贵祥、陈、朱月仙、、段日丽、万、涂惠玲和陈丽。
1985年，江西省* *有10个赣剧团。他曾在武汉、长沙、广州、福州、上海、南京、天津、北京、安徽、山东、吉林、辽宁、黑龙江等地演出，获得了许多好评。在剧目表演方面，改革后的益阳戏获得了“清丽细腻”奖。
经过老一辈艺术家的传承和发展，赣剧已经形成了一门更加完善和优美的艺术，发展成为一门广泛流传的融合了多种唱腔的戏曲艺术，受到了越来越多人的喜爱。
由于长期在赣东北广大农村和城镇演出，赣剧的舞台艺术逐渐形成了古朴、亲民、写实的地方风格。
赣剧的表演夸张、激烈、凝练、细致，如《珍珠故事》中的掷书、挥扫帚、跪地等刚健朴实的表演。《张三借靴》通过献靴、抛靴、脱靴等情节，将财主的吝啬夸张展露无遗。《西藏孤独》中用眼睛和袖子表达感情；女仆拜月通过跳舞来刻画她的角色。刘备、周瑜、赵云之间的内心冲突，在《黄鹤楼》中以步法刻画人物，巧妙运用一系列无声喜剧表演，刻画得淋漓尽致。
赣剧的音乐表演可分为三类:高腔、昆腔和谭强。它的演奏腔还包括范二、西皮、秦腔、排子、浦江、上江、浙江、安徽梆子、南北词和民歌。
赣剧高腔曲牌的结构基本符合南北曲的节拍。由于曲牌本身的多样性，构成了曲牌唱腔丰富的表现力。
赣剧高亢的音乐配以锣鼓，声部助腔；语气自由，言论自由；旋律变化不大，节奏简单；赢牌之间夹着“滚白”和“滚唱精神”的特点。
后来又在高腔中加入了管弦乐伴奏，并根据曲目的情况，分别确定了人声乐器和人声乐器。笙旦戏以箫、笛、琵琶为主要乐器，并配以二胡、中胡、等乐器。声音有七种:男女声和混声。由于这些改革，赣剧的高腔保持了原有的高亢激越的特点，增添了柔美的旋律。
赣剧分为弋阳戏、青阳戏、乱弹戏和昆曲:
益阳戏有所谓的“十八书”。即梅清会、古城会、风伯亭、鼎天山、金貂、龙凤剑、珍珠、卖水、长城、八义、十义、鹦鹉、清风亭等
青羊戏演《双拜月》、《花赠剑》、《西厢记》；放曲子《梁山伯与祝英台的婚姻》《借女庆喜》《白蛇传》《装疯咒庙》《孟姜女》。
清道光年间的散曲有38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》、《四国齐》、《玉门关》两种，西皮有《吉凤台》、《花田错》、《芦花河》等，西皮有《二皇图》、《蓝田带》、《龙凤阁》两种。
昆曲《悟空借扇》《项梁刺梁》。他的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传家》、《边境奇兵》、《偷种子》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等。
赣剧有“繁音促节，声如词”的特点，故句中或句末有“啊”、“儿”的行间字和屈折，舌根常上翘八度，俗称“边音”。
赣剧讲究原声的“脆”，边音的“美”，高高低低，清亮动听。其角色表演因剧而异，有的凝重，有的儒雅飘逸，有的矫健勇敢，有的迂腐寒酸。有绣袍，有卧柄，有官带，有箭衣，有褶裥。
后来，对江西戏曲艺术进行了改革，安排、改编和演出了《朱良之婚》、《还魂》、《窦娥袁》等优秀传统剧目。
江西话剧院成立于1960。65438年至0960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南迁赣剧，一时出现了“南放北放”的繁荣景象。