宜兴茶壶茶壶历史
宜兴紫砂壶从1950到1960是一个具有明显时代特征的品种。这一时期的紫砂技术可以说是紫砂制造技术得以流传并发扬光大至今的重要原因。50年代初，战后的宜兴只有50多位紫砂从业者，老制壶艺人也只剩下20多位。在人民政府的支持下，老艺术家们组织了合作社，恢复了茶壶的生产。这一时期出现了一批制陶大师，如朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴世民等。这些大师的作品因其品质优良、砂质优良、工艺规范而受到壶藏家的追捧和青睐。
创始人
一般认为，茶壶的创始人是明代的郑德——嘉靖年间的龚淳。“我师从祖泉石公，在南山读书，为春带了一个男孩子的名字。我看到土人用泥巴做坛子，就是泥巴清澈如锅，非常漂亮可爱。所谓壶为春也。”(吴美定:《阳羡瓷壶序》)当时人们称赞“深栗色，如古今铁，顿胖周政。”就12字，让人看到了它的锅。可惜的是，供春的壶再也看不到了。一件当代宜兴紫砂大师顾景舟的复制品要60万港币左右，可见该壶的艺术价值有多珍贵。施大斌李钟芬春游传。与施大斌的弟子徐友泉一起，被称为万历以后的明代紫砂“三杰”。史大斌的紫砂壶清雅脱俗，造型流畅灵动。虽然不追求精雕细刻，但匠心独运，古朴典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感叹:“我的本质不及时(史大斌的粗)。”徐友泉，工艺精湛，擅长将古代青铜器制作成紫砂壶。古拙是庄严的，简单的和充满活力的。传说徐友泉童年拜史大彬为师，求老师为他捏一只泥牛，被他拒绝。这时，一只真的牛从房子旁边经过。许急中生智，抓了一把泥，跑到外面，对着真牛捏了一把，大加赞赏。他觉得自己很有天赋，于是欣然把自己所有的绝活都给了它。后来，他真的成了一家人。以上四人是第一期的紫砂壶大师。第二位紫砂壶大师是清初的和惠。陈鸣远把栗子、核桃、花生、荸荠、镞和荸荠放进锅里，他的手艺很精湛。他善于堆花堆泥，使紫砂壶的造型更加生动、传神、活泼，把传统的紫砂壶变成了生机勃勃的雕塑艺术，充满了生机和活力。同时，他还发明了壶底和壶盖的冲压形式，在清代形成了固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了很大的影响。由于陈鸣远的作品精湛，一时名声大噪，出现了大量的仿制品和赝品。顾景舟先生说，在从青年到晚年的半个多世纪里，他只见过几件真品，收藏者应该特别小心，以免被蒙蔽。天启和明末崇祯年间的惠陈梦，擅长做小锅，以小锅赢大锅。陈梦的壶是用竹刀雕成的，壶盖上的“永林”小篆是精品。第三位紫砂壶大师是清中叶嘉庆、道光年间的陈洪绶和杨彭年。陈洪绶是清代中叶著名的画家和篆刻家。艺术崇尚创新。他主张“诗书画不必很家”，但你一定要看到“自然之趣”。他把这种艺术理念融入到紫砂陶器中。第一个贡献是将诗词书画与紫砂壶陶器相结合，用竹刀在壶上写诗、雕刻。第二个贡献是，他凭着自己的才华，随意即兴设计了许多样式新颖的茶壶，为茶壶的创新带来了巨大的活力。他与杨彭年的合作堪称典范。我们看到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把和壶底都印有“彭年”字样，或印有“Amantoshi”，都是由陈洪绶设计，杨彭年制作，后来被称为“满盛壶”。陈洪绶让紫砂陶更有文化。虽然制作技术不如明中叶精湛，但对后世影响很大。杨彭年开创了捏嘴的新技术。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。乾隆以后，随着清朝的衰落，紫砂壶的生产越来越萧条。值得一提的是，邵大亨是后世的集大成者，而邵友兰、邵友亭、江、、程守贞等人则是次等人。更多的是因循守旧，创新少，制作工艺越来越马虎。
当代紫砂大师，第一位是顾景舟先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴世民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等。，也有自己独特的技能和专长，这些都是暂时的天赋。宜兴紫砂壶起源的时候，学术界和紫砂爱好者中就已经这样做了。
其他声明
1.宜兴紫砂壶始于宋代。据1976，宜兴丁蜀镇杨娇山发掘了一处宋代隆尧窑址，出土了许多紫砂陶器残片。此外，还有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修写了一首诗“我喜同吟同思，我羡你的清雅清纯”，梅也有诗称赞:“小石子留寒春初尝”“新紫泥泛春华”等。从考古发掘和文献记载相互印证，有参考价值。
2.宜兴紫砂壶起源于明代。这种说法的依据是明清时期高启的《洋县胡明制度创建记》。金沙寺有个和尚，以前用陶罐，就选细土洗净，把坯捏成罐，放在陶洞里烧，代代相传。《正始篇》记载宫春曾是吴的仆从，此时吴正在金沙寺读书。宫春很聪明，向寺里的人和和尚学习了制作紫砂的技术。在实践中，他逐渐改变了以前用手揉搓的方法，变成木板，用竹刀来搓。