南京的博物馆(1)是龙中之首。
从正门进入，首先来到的是历史博物馆。“江苏古文明展”上下共六个展厅，按照时间顺序全方位展示了江苏古代文明的发展历程。从古至今，恐龙庞大的身躯占据了展厅的中央，周围是各种远古生物的骨骼标本，一上来就吸引了孩子们的目光。
石器时代的各种原始工具向我们展示了远古先民的智慧——从学会生火和使用工具开始，人类就开启了自己的时代，与其他物种划清了界限。除了原始的石器，一些制作精良的玉器引起了我的注意。比如这件玉琮，就是新石器时代良渚文化精湛玉雕技术的杰作，也是良渚人原始宗教信仰最鲜明的标志。很难想象在这样一个原始的时代，我们的祖先为了制作这样的神器付出了多少心血和困难。
在青铜时代，学会冶铸改进了人类手中的工具，各种器皿逐渐脱离了古代陶器的粗糙和简单，形状越来越漂亮，图案也越来越复杂。与此同时，各种武器也在这一时期得到了极大的发展。诸侯国之间的战争不再是原始的战斗，锋利的金属变成了嗜血的恶魔。
在这里的展厅尽头，有一件精美的青铜器，名为青铜交错金银鸟几何纹壶。一只鸟站在盖子按钮上，三只鸟站在盖子周围和脚下。耳朵为兽脸，全身错银镶青松。上面的鸟减少了青铜器厚重的质感，表现出很高的艺术价值。
时间到了秦汉时期，汉朝对于中华民族的意义不言而喻。电视剧《汉武大帝》中的那句“他建立了一个国家前所未有的尊严，他给了一个群体长久屹立不倒的信心，他的国号成为了一个民族永恒的名字。”让全中国的人都兴奋起来。这个有400年历史的国家给我们留下了无数美丽的文物。汉代广陵王茜是汉代刘姓王金银的唯一一件。印面上刻有“广陵王茜”的篆书，印扣是一只乌龟。印章的主人是东汉光武帝刘秀的第九子刘晶。此印与滇王和奴隶王银的印是姊妹印，具有极高的历史和艺术价值。
银交错铜牛灯的灯座，是一头低头立着，角翘着的公牛。牛的肚子是中空的，它带着一个圆形的灯盘。灯板的一侧设有扁平手柄，便于转动灯板。灯板上装饰有两个可以灵活转动的灯罩，其中一个灯罩一会儿镂空菱形斜格图案，起到散热、防风、调光的作用。这件器物是汉代青铜灯具中实用性、科技性和艺术性完美结合的顶级作品。
汉代王公贵族的葬礼也极其奢华。这件银质玉衣是中国第一件被发掘、修复且保存完好的玉衣。1970徐州东汉彭城后裔王刘公墓出土。玉衣长1.70米，玉件2600余件，银线约800克。展柜旁边的“黄肠拼图”模型是只有皇帝级别才能使用的棺材房。所谓“黄香肠”，因木材呈淡黄色而得名，因为所用木材剥去了树皮。所谓的“拼图”一般不使用，因为它的分层结构和重叠的基础；“木皆向内”，木皆与同侧墙壁垂直，故名。
秦汉以后的魏晋南北朝在六朝博物馆里陈列的比较好，所以我的步伐稍微加快了一些，但是有一件展品还是吸引了我的眼球——西晋的青瓷兽像。这个物体呈梨形，腹部堆着一只塑料兽，眼睛突兀，鼻子向上瞪着，嘴里含着圆珠，表情十分惊艳。通体雕有装饰花纹，造型独特，具有西晋瓷器的典型特征。虽然是陪葬品，但从我的角度来看其实有一种幽默的效果。
转到另一个展厅，我来到了中国历史上另一个伟大的朝代——唐朝。一个前所未有的高度繁荣的时代，使得盛唐时期的文物显得格外雍容华丽。其中，唐三彩在中国瓷器的制造过程中起着不可替代的作用。它是一种低温釉陶，有黄、绿、白、棕、蓝、黑等多种颜色，以黄、绿、白为主色调，所以人们习惯称之为“唐三彩”。展厅的最开始有两只色彩鲜艳的骆驼，很有异国特色，另外一个色彩鲜艳的鱼瓶也很逼真。瓶身呈鱼形，鱼嘴为瓶口，鱼脊双扎，小口扎。鱼和鱼鳞栩栩如生，渗透着黄色、绿色和棕色。可以说是不可多得的瓷宝。
唐朝以后，到了宋代，因为白底黑花的瓷枕和白釉黑花的瓷镜盒，我停了很久。瓷枕上刻画的男孩活泼可爱，充满节日气氛；镜盒封面绘有水池、莲花图案及中书“镜盒”二字。腹部绘有草纹，盒体呈圆盘状。这种在器皿上标明用途的产品不多见。
时间不知不觉就到了明朝。中华门外的大弘治可以说是南京的标志性古建筑，也是一座宗教气息浓厚的建筑。它最初是由明朝的建立者朱迪建造的。南京博物馆和南京博物院都有伟大的弘基玻璃塔的原始拱门，博物馆里的这个是玻璃塔的一套备用组件。票上的形象是藏传佛教密宗特有的发饰。门顶，雄壮的金翅大鹏鸟高举，龙女、摩羯鱼、狮子、羊、白象王等神兽对称排列在两侧。单从这个拱门，就不难想象当时的琉璃塔是多么的雄伟壮丽。
一路走来，仿佛中国经历了五千年的沧桑。南京博物馆藏品的丰富程度远远超出我的想象。只是历史博物馆不是几个小时就能完成的，只有上面的图片无法体会到参观它的领地所带来的那种震撼。
从历史博物馆走出来，随之而来的是数字博物馆，它突破了“展柜、展板”的传统展览模式，采用交错重叠的空间构建方式，将空间、装饰、数字内容相结合，营造出立体丰富的展览环境，以抽象概念辅以史实，诠释中华文明的发展进程。
走的更远，是南京博物馆相比其他博物馆最大的特点。整个展区是一幅民国欧式建筑街景的再现，集中展示了当时的城市生活场景。天空、道路、路灯、附属设施一应俱全，营造出真实的历史氛围。整体风格复古怀旧。邮局、火车站、理发店、中药店、书店、街上的银楼都可以进入，近距离接触真实的街景、真实的民国物件，领略真实的民国城市风貌。
从拥挤的地下共和国博物馆出来，本来可以直奔二楼的美术馆，但是美术馆和博爱博物馆最近闭馆装修，有点小遗憾。旁边有一条长长的走廊通向特展厅的大厅，视野豁然开阔。虽然是一个普通的大厅，但是抬头望向顶楼，我还是被这里的建筑风格震撼了。米色的砖墙配上古色古香的红色，显得特别的安静优雅。
专题展厅一楼有一个镇馆之宝展厅。据说南京博物馆最珍贵的镇馆之宝将在这里轮流展出。如果你错过了一个，你将不得不等待整个周期才能看到真正的东西。本次展出的是明代宣德年间制作的青花寿山福海瓷炉。青花瓷一般都是白底青花，而青花寿山福海纹炉作为官窑，在用料上毫不犹豫，以蓝底稀有白花为代表，耗时耗料。器物外壁布满惊涛骇浪，小腹绘山川，寓意山有海福。寿山福海是中国传统吉祥图案，波涛汹涌的水纹是永轩青花的装饰特色，是明清宫廷祭祀中必不可少的重物。
与历史博物馆相比，专题展厅和展品的密度要小得多，但精彩程度并不逊色。比如这个金观音菩萨像，就是乾隆总督做的。佛身和莲座用珍珠和宝石装饰豪华，雍容华贵，充满皇家气派。一般来说，纯金佛像大多较小，但这尊观音菩萨即使是圆底座也是纯金打造，即使是清宫也不多见。乾隆时期，在朝廷雄厚财力、达赖喇嘛的指导和各族工匠的精心工作下，清代宫廷雕塑水平在18世纪达到了藏传佛教艺术的顶峰。
再比如这个青铜镀金鹤音乐钟。机械系统启动后，仙鹤展翅，小鸟嬉戏，用西方的装饰手法表达中国的传统主题。它是广州钟表的代表。在我来到这个展厅之前，我从来没有想过钟表可以做得这么漂亮精致。
南京博物院早有名气，我来过很多次，每次都有新的发现，每次都能找到新的惊喜。作为当今中国三大博物馆之一，南京博物院的藏品超乎想象。如果我是第一次来这里，即使粗略地看一下也要花很长时间。如果我想仔细看的话，恐怕还得多来几次。综上所述，南京博物馆是名副其实的，也是能够担当起南京这座历史名城所有博物馆之首的重任的。如果非要说不足的话，我觉得可能是因为建的比较早吧。与一些新建的博物馆相比，展览形式略显传统，发展空间更大。总之，这个博物馆值得每一个热爱历史的游客去参观。