艺术史理论的一部分
2.乔托是历史上第一个用绘画表达人物表情的人！！据说乔托是现代绘画鼻祖奇马布埃的学生。但是当他还是个孩子的时候，他在孤独的山野描绘了自然。所以，他一离开老师的画室，就能摆脱传统的方法，回归到他从大自然中学到的东西——简单、朴素。他的艺术是表达圣·法兰西教义的艺术。他简单的技术和不猜测的心情最好地赞扬了圣法国的纯洁和简单的爱的宗教。从此，悬挂在空中，背后泛着沉重的金光，镶嵌着珍贵的彩色宝石的圣徒和圣母的形象，再也不能激发人们的心灵和灵魂。这时，乔托在教堂墙上画下了弗朗西斯、可爱的圣母和耶稣、先知和使徒的感人故事，就像当时这些宗教故事的传记一样，让十三、十四世纪的人们感受到了丰富的拜占庭绘画所没有的热情和信仰。
乔托的素描和构图也是简洁明了。这是乔托的特点。乔托的所有作品都有一种朴素而严肃的美。这种美和其他美一样，是一种和谐。现代艺术家贝费森(B. Befeson)曾评论说:“绘画的激情表达、生命的告白和对神灵的皈依，始于乔托。这也是文艺复兴绘画的精神。在那种情况下，乔托被视为文艺复兴的先驱，佛罗伦萨画派的始祖，无论从精神上还是形式上都是极好的评论。
乔托，艺术界的但丁式人物，中世纪的最后一位画家，新时代的第一位。尽管他的绘画主题仍然以宗教为主，尽管他的绘画类似于中世纪蛮族艺术的稚气，但他的绘画中隐藏着相对独立于宗教文化和蛮族艺术的世俗精神和客观精神。事实上，这是人文主义精神和“代表理论”在希腊罗马古典艺术中的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，尽管它的构图和布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但他的画中并没有列出金碧辉煌的装饰兴趣和人物。立体的体量和深邃的空间体现了乔托的绘画与中世纪绘画的明显区别。这种差异的关键不在于技术，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了一种朴素、清新、庄重、厚重的审美境界，也为后人研究和表现自然提供了一种艺术实验方式。自乔托以来，西方艺术家逐渐认识到，只有看得见的客观物质世界才是真知取之不尽的源泉。
3.其实这些大师的画从内容上来说基本都是以宗教故事为主，只是表达故事内容的形式没有中世纪那么干巴巴。而且画面中的人物通常都是现实中的原型(画家的素描)，画面中的场景也是经过了复活的，充分体现了人文主义对人的爱和关怀(文艺复兴是指古希腊人文精神的复兴)
4.源于马尼埃拉的文体主义也被翻译成风格主义和矫揉造作。它反对理性对绘画的认识作用，强调艺术家的内心体验和个人表达，绘画精细，表面效果华丽，戏剧性场面多。它用不对称和动荡取代了拉斐尔式的统一风格。
文体主义常用来形容文艺复兴后期(1550-1580)出现的一种潮流。在当时，这种趋势通过细长的形式，夸张的风格和不平衡的姿态来刻画人类和动物，从而产生戏剧性和强大的形象。就连米开朗基罗也曾被称为造型师——他后期作品中的马和人的造型确实几乎失去了平衡。在当时意大利混乱的局势下，风格主义成为一个以励志和虔诚为目标的艺术流派。
风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并不是因为画家们拼命想达到拉斐尔式的平衡和瞬间的性感，而是因为这种平衡已经不符合当时的氛围和潮流。风格主义在拉斐尔的两个徒弟朱利奥·罗马诺和安德烈·德尔·萨尔托的发展下逐渐成熟。安德烈·德尔·萨尔托的工作室也培养了标准的风格画家庞托莫和罗索·佛罗伦萨。
在文艺复兴的全盛时期，当古典主义对人体的写实描写和透视达到顶峰时，一些画家开始刻意扭曲画面的结构，造成了非理性的情绪和艺术空间。格列柯也被一些人视为风格主义画家，但格列柯也在他的画作中表达了他独特的个人特征，不仅是画面扭曲的设计，还有他画作中“酸性”的色调。他刻画的人物细长扭曲，非理性的透视画法，令人窒息的光线，拥挤的构图，让观者感到朦胧和烦躁。
文艺复兴以人文主义为特征。人本主义的出现肯定了人是生命的创造者或主人。他们要求文艺要表现人的思想感情，科学要造福生活，教育要发展人的个性，思想感情和智慧要从神权的束缚中解放出来，提倡个人自由反对个人依附。文艺复兴艺术就是在这个基础上发展起来的。