你对吉他的历史了解多少？

吉他的祖先可以追溯到公元前2000年以前的古埃及各种古弹拨乐器，如奈法尔、古巴比伦、古波斯等。考古学家发现的最古老的类似现代吉他的乐器是赫梯吉他，公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯城门遗址。8字形屈折的琴身决定了吉他独特的声音和乐器特征，成为吉他和其他弹拨乐器最显著的特点。

13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演变而来的西班牙吉他一词形成，“摩尔吉他”和“拉丁吉他”出现在当时的各种乐器中。其中，摩尔吉他琴身呈椭圆形，背鼓，使用金属弦，演奏风格较为粗犷；拉丁吉他琴身是类似现代吉他的8字形平底结构，采用窄弦，风格优雅。

文艺复兴是吉他的全盛时期。16世纪，四对多弦吉他及其近亲指弹比维拉在演奏和作曲方面都达到了很高的水平。吉他和中提琴不仅深受人民喜爱，而且经常成为宫廷乐器。当时有米兰、纳勒·维斯、穆达拉，还有桑斯、科比塔、维赛等五组17世纪的巴洛克吉他大师。他们的许多作品仍然是现代古典吉他曲目中不朽的财富。当时吉他、小提琴等乐器使用的记谱法不是现在的五线谱，而是用横线代表每一根弦，用数字或字母代表音位和指法的图形记谱法，类似于现在民间吉他使用的五线谱。

当时著名的鲁琴大道兰和维斯的作品被后人改编，在当今古典吉他曲目中占有重要地位。巴洛克音乐大师巴赫创作的不朽作品，如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他编曲等，在古典吉他音乐中具有不朽的价值。18世纪后期，鲁特琴和比维拉琴逐渐退出历史舞台，五对复调吉他和随之而来的六对复调吉他逐渐完成了自己的历史使命。1800年前后，全新的六弦琴以其清晰的和声和方便的调音，迅速受到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。

19世纪初，当时活跃在巴黎、维也纳和伦敦的最著名的吉他手有索尔、阿瓜多、朱利安尼、卡罗里和卡尔卡西。其中，索尔和朱利安尼不仅是伟大的吉他手，也是优秀的音乐家。他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了第一批包括协奏曲在内的大型曲目，为六弦吉他未来的发展奠定了基础。特别是索尔在创作中继承了海顿和莫扎特的古典音乐传统。除了创作歌剧和芭蕾音乐，他还为吉他创作了大量优秀的作品，包括系统的练习曲和教程，被乐评人称为“吉他音乐的贝多芬”。

19世纪后期，著名的吉他手有考斯特、默茨、卡诺、里甘迪等。他们为吉他创作的许多优秀作品成为19世纪吉他音乐的经典。吉他能在20世纪蓬勃发展并取得前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“现代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、乐器演奏、演奏技法和曲目方面的深入研究和创新。泰雷加和他的老师阿卡斯一直在与吉他制作人托瑞斯合作，最终制作出了一把现代古典吉他，加大了琴身，增加了音量，显著提高了乐器性能。

吉他和钢琴、小提琴一样，成为广受人们喜爱的高雅乐器。它已经风靡全球，并吸引了许多专业作曲家为吉他创作了大量高水平的音乐作品。