评剧起源于哪里？

评剧是中国第二大剧种，原名平腔梆子戏，俗称“唐山罗子戏”、“蹦子戏”。评剧起源于100多年前，形成于河北唐山。评剧的前身是莲花落，俗称蹦戏。莲花落，一种民间说唱艺术，历史悠久，流域宽广，大江南北，长城内外。《荷花落》是穷人乞讨时的歌唱艺术。或说唱吉祥话，或唱故事。莲花瀑布作为一种乞讨艺术，具有紧迫性和时尚性，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影戏、架子鼓等艺术形式中吸收了大量营养。荷花落是乞丐创作的口头说唱艺术，或说唱历史、民间故事，或乞丐自创的乞讨笑话。最早是一个人唱，用竹板伴奏。还有民间的人弹“十闲”，一个人唱，影响木架上的锣鼓伴奏。这种一个人唱的单口相声《落莲》，在清末民初JD.COM的集日和庙会上最为常见，通常会有人走村串户。后来“立莲”逐渐发展成两三个人唱的“对口莲”。所谓“对面莲蓬落”，就是两个人表演，一个人扮演女演员的角色，一个人扮演小丑或演员的角色，配以简单的乐器。在这一点上，也有人把“对口莲蓬落”称为“跳”。程(艺名东来顺)、等人吸收了秧歌等民间艺术的有益部分，并将其融入到莲花瀑布之中。在无地可耕，无生意可做的情况下，他们从兴趣爱好出发，以生活为目的，开办了班、友班、师徒班，沿村唱莲花瀑布。羞于向高门大户讨饭，便两三人一伙，唱些婆媳婆媳纠葛，孝敬孙贤等故事。庙会、麦田等宽敞的地方。歌词通俗易懂，生活气息浓厚。他们很受农民的欢迎。他们随意扔下铜币来赚钱。每次演出后，他们的收入比乞讨高十倍。对口型莲蓬比单口型莲蓬更加生动连贯。舞台上有很多舞蹈元素。此时《莲花瀑布》的演员有任连辉、董来顺(原名成)、刘春生、、(原名杜志毅)、李傻子(原名李春蔚)、董(原名)、董洪范(原名)、花炮(原名孙凤玲)、肖金龙(原名)、贤宗(原名姚继伟)、佛宗(原名佛宗)。对应物《芙蓉瀑布》中有叙事台词，常用第三人称说话。演员扮演许多角色，他们的服装和道具都很简单。他们表演的舞蹈动作很多，不生活化，唱腔丰富，但还是单调。虽然淘汰了竹伴奏，逐渐加入了唢呐和板胡，依然简单。对口芙蓉瀑布有很大的戏剧因素，还不算戏剧。他们把长篇历史小说、民间传说、神话传说、表演艺术中的一些情节拆分成小戏，也受到当地农民的好评和欢迎。这就是评剧从“对口莲落”到“拆”的阶段。生了一颗超然的莲蓬。拆莲蓬也叫跳，莲蓬艺人吃饭问题解决了。然而，为了获得更多的收入，提高社会地位，改变乞讨的传统，有必要对莲花落进行开发和创新，使之成为一种艺术。观众逐渐不满足于叙事风格的粗糙演唱，他们要求看到更多的抒情和细腻的艺术。这促进了对口莲花落向拆迁剧的发展。到了1908，出现了很多专业的荷花社，演员阵容扩大，演出场次多，小戏多，受到农民欢迎。剧本台词由叙事风格改为第一人称叙述者(第一人称)。每一个小戏都有一个关键的情节，一个固定的角色，一个固定的台词，一个老学生，老丹，青衣，肖丹的生涯。舞台上的人多了，也逐渐有了规范的舞台动作，角色化妆也讲究素描脸书。唱法上有二六板和跺板(比如金菊花创造了小悲调、大悲调、十三咳等新腔)。除了板胡，还加了三弦和大笛伴奏。同时用河北梆子中的一些锣鼓进行舞台表演，锣鼓已用于武术领域。这时候我已经不跑地摊了，已经搭好舞台唱歌了。散曲的剧目是单口相声和对手戏《荷花落》的丰富和发展，大部分剧目是由其他剧种的艺人移植或改编而来，约有80部。《拆莲落》具备了戏剧的一切要素，是评剧的萌芽期。在此期间，他们演出了《大嫂》、《四夫》、《会背记》、《黄墓》、《割》、《丁香切肉》、《公刘案》等剧目。它流行的时候，上层阶级和统治当局视之为异端，指责它“不道德、庸俗”，不准进入城市和庄严的场所。1907年，直隶总督杨图以“长生不老，永世禁止”的明文将莲花驱逐出天津。1907年，莲花落被禁，艺人断绝了衣食来源。但是，他们知道，莲花瀑布有着坚实的群众基础，受到贫困群众的喜爱，也受到艺术家的喜爱。为了开发生存地图，1909年，程、、张、、任连辉、任、俞玉波、、张德礼等人聚集在滦州(今滦县)吴家沱，对莲花降进行改良和清除。程认为，必须对拆出的剧目进行改革，并编制大型的全剧。程根据《古今奇观》、《梆子皮影戏》等剧目改编、移植了《高》、《马寡妇的店》、《秦雪梅的丧》、《鬼跑腿》等大型剧目。在保持对口剧种传统唱法的基础上，吸收了河北梆子、皮影戏、乐亭大鼓的调式和调式，先后创造和运用了大安板、小安板、散板、流板、大悲剧、哭麦科等调式和调式。表演方面，吸收了京戏、邦达剧的传统戏曲节目，舞台动作进一步规范，演员表演写实、生活化。同时改进了音乐伴奏，采用了梆子的锣鼓。用鼓和手板来指挥戏剧的节奏。服装，舞台艺术和道具也效仿了京剧。这家企业设备齐全。摆脱淫秽的陈词滥调和色情表演，努力摆脱荒诞、庸俗、低俗的东西。演员阵容扩大了，从几个小班扩大到几十个大班，成了一个艺术团。程的“青年班”取名“平腔梆子戏”，是为了争取政府的认可，获得合法的演出权，使其进入县、乡、市，想到了借河北梆子这一大剧种的名声，来掩政府的耳目。随后，春情班在永平府(卢龙县)演出，轰动全城，得到官方认可，打开了永平府的禁地。此后，平腔梆子戏在各县各县演出，赢得了隆重的荣誉。。1909，唐山永盛茶园，班首演，历经《妈妈开店》、《马寡妇开店》、《花儿都是煤》三部剧目，轰动了整个唐山，受到唐山职工和市民的热烈赞赏。与此同时，大小政府官员，老老少少，君子大家，路过观看后也为之倾倒。使平腔梆子戏终于登上了高雅的殿堂。春情班在永胜茶园的演出越来越有声望，有40多名演员。这就是汤山夏紫时期的由来。1915年，程带领班走进天津，先后上演了《妈妈开业旁边》、《马寡妇的店》、《花为媒》、《打头阵》、杜十娘、王少安的《赶船》等大型剧目20余场，获得了观众的一致好评和梨园社区的赞赏。京剧演员梅兰芳、刘鸿生看了岳明珠的表演后说:“唐山有光明的前途，岳明珠是个有前途的演员”。岳明珠的唱腔流行于晋唐时期，在戏曲界享有盛名。商界共同献上“明珠为新蚌，戏曲共平，压倒男女乐”的贺词，许慎及各界送上“道德要紧”、“评古议今”、“惩恶扬善”等赞誉。津门复仇，汤山夏紫身价十倍，称梨园上品，为日后发展奠定了基础。1917，春情班改为“JD。COM永盛联合班”，往返于天津和唐山之间。1918年，班级应邀在山海关兴业茶园演出，受到空前盛况的热烈欢迎。当时一位著名的绅士，曾任奉天税务局长的隗旭东，认为该班演出的剧目有“警世移俗”的新意，建议将“魏勇合班”改名为“警社”。并赠匾“唐山第一警示剧社”，名声传遍东北各大城市。同年，“史静剧社”赴东北三省演出，受到当地人民的热烈欢迎和喜爱。这时，“史静剧社”在东北进入了它的黄金时代。演员有第一个著名的男丹月珠。其剧目有:《马寡妇开店》、《杜十娘》、《桃花庵》等。第二位著名男舞蹈家金首演了程的现代戏《杨姐姐告状》，饰演。1909至1918唐山演出平腔梆子戏。有自己的剧本，有独特的演唱风格和表演形式，有一套合适的音乐伴奏，有整齐优秀的演员，有完善的管理方法。一部新的大戏。1919年，唐山第一个史静剧社走出营口，给当地人民带来了一场赏心悦目、似曾相识的演出，并走访了长春和哈尔滨。张为婆婆庆祝生日，并举办赈灾义演。她邀请著名京剧艺术家梅兰芳、程与唐山著名高僧岳明珠同台演出到奉天(沈阳)，受到军政工商界和市民的热烈欢迎和高度赞赏。史静剧社在奉天、长春、哈尔滨等城市都很有名。此后，史静剧社长期活跃在东北三省各地。史静剧社进入东北，扩大了评剧的流行区域。这时，平剧班社如雨后春笋般在北京、天津、冀东等地出现，出现了一大批带着十几岁少女的平剧艺人。它们是花莲舟、、芙蓉、、白和小桂花。而他们各自的班级也相继走出去在东北三省演出。评剧的发展时期是唐山的安身立命阶段，已经定型。后来的发展是，评剧已经进入了“奉天落子”时期。史静剧社活跃在东北的时代，是评剧走向完善、提高和成熟的时期。评剧植根于群众，所以兴盛。它有着广阔的市场，发展和传播非常迅速。1923年，史静剧社在津演出。清代太保卢海环看到平腔过去已发展成一部大戏，建议在平腔上加“平”字，称之为“评剧”，被史静剧社采纳。从此“评剧”这个名字就出来了，并逐渐得到认可。这时，评剧中出现了许多著名演员，如、白、肖桂华、艾连君、采莲、芙蓉、朱宝霞、于灵芝、华月仙等人。他们的足迹遍布京、津、唐、东北、沪、Xi、南京、汉口、长沙、重庆、成都、贵阳、兰州、新疆等地，受到了观众的欢迎，把评剧艺术传播到了全国各地。从65438年到0949年，中华人民共和国成立后，评剧呈现出前所未有的繁荣。评剧艺人政治翻身，获得新生；在艺术上，有党的“双百”方阵的指导。党吸收了一大批新的文艺工作者(编辑、导演、演员、音乐家、艺术家)加入评剧队伍，进行了大量的艺术改革和创作，加工了许多传统评剧、历史剧和现代戏，使之大放异彩。这一时期，成就突出的代表人物小白·余霜将“白话文派”的艺术发展提升到了一个全新的阶段。新创造了各种各样的“新派”歌唱艺术，自称一派；天津有冼，他创造了有声有色、充满激情的“清新派”歌唱艺术；六岁的洪继承和发展了"柳派"和连晓君的艺术，"爱派"的艺术。杨兰芬创造了独特的蔡丹商业艺术；李、小、小玉兰也各有艺术特色。有东北的花舒兰，她创造了精彩纷呈的“花派”艺术；韩少云创造了千娇百媚的朝鲜画派艺术，萧君庭创造了蛯原姫奈画派艺术，Xi彩玲，Xi蔡骏等。这些都是老旦的拿手好戏，也创造了自己独特的演唱艺术风格。他们的表演艺术有《小女婿》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《花为媒》、《包公梦蝶》、《油贩独占花》、《孔雀东南飞》、《莲花寺》、《茶壶故事》、《交火枪》和《白蛇传》。在全国产生了很大的影响。尤其是20世纪50年代以来，出现了男性艺术的开拓者和改革家魏荣元。他把男声降低了4度，解决了男女声一起唱的问题。也填补了该剧唱功的空白。把男声提升到一个新的道德高度，改变了男声在评剧史上的从属地位。从而扩大了评剧表现现代生活的能力，评剧发展到了一个新的历史时期，也是评剧艺术发展的鼎盛时期。20世纪80年代以来，在党的培养和老一辈艺术家的帮助和指导下，全国各地的评剧新星茁壮成长，使许多艺术流派有了继承人。这一时期著名的剧作家有顾、、、马叔华、崔连润、李、、、郑桂芳等。评剧已经有100多年的历史了。它从单纯的民间说唱艺术发展成为国剧，凝聚了几代评剧艺人的心血。成为中国文学百花园中的一朵奇葩，深受群众喜爱。