豫剧是什么？
豫剧以唱腔铿锵、音准适中、吐字清晰、韵味醇厚、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感而著称。它以其极高的艺术性受到各界人士的广泛欢迎。因其音乐伴奏以枣梆子为节拍，早期命名为河南梆子。
据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、青海、新疆、台湾省等省市均有专业豫剧团。
2019年10月，11，文化和旅游部办公厅组织全国非物质文化遗产保护单位的检查调整工作，豫剧保护单位为河南省非物质文化遗产保护中心。
歌剧简史
豫剧曾被称为“河南梆子”、“河南高调”。因为早期的演员都是用自己的声音演唱，所以在开始和结束的时候都是用假声翻起片尾音带“福”，也叫“河南福”。“豫剧”这个名称最早是指河南的各种剧种。
折叠和编辑这一段的历史渊源
1924年，王奕程在《京华日报》副刊《戏剧周刊》发表文章《豫剧通论》。本文中的豫剧是河南省所有剧种的总称。
1947年秋，洛阳、开封、兰州、Xi安等地的民间报纸都用这个标题来指代河南梆子。
1947年底，豫剧教育家李湛在兰州成立了第一个豫剧表演团体“广信豫剧团”。
1948年，豫剧史上第一所学校——私立广信豫剧学校成立，这是最早使用“豫剧”名称的机构。
65438年至0950年，中南地区军政委员会文化部派人从郑州招募了一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真、王奎远、黄忠祥为首的“人民河南梆子剧团”，在武汉演出。演出结束后，中南军政委员会副主席邓子辉会见了有关演员。谈及河南梆子，邓子恢说:“河南梆子是别称，河南是河南省的简称。我觉得叫豫剧比较合适。”1950年8月，陈素真、王奎远率剧团在河南、河北等地演出时，河南梆子被命名为豫剧。从此，“豫剧”一词正式取代了河南梆子。
艺术特色
折叠咏叹调
由于各地语音的差异，豫剧在音乐上形成了具有地域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多采用下五音，开封等地的豫剧则采用上五音，形成鲜明对比。为了区分，豫剧艺人把洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，开封的唱腔称为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家将豫东腔细分为祥符腔、豫东腔和沙河调腔。这种划分已被广泛认可，即以开封为中心的吉音；以商丘为中心的豫东调；豫西调以洛阳为中心；流行于豫东南沙河地区的沙河调，又称“土邦”。其中，祥符调、沙河调调、豫东调多采用上五调，豫西调多采用下五调；如今，吉祥符号与沙河调的和谐已经衰落，豫东豫西曲调却显示出顽强的生命力。
豫剧兴盛时期，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太族等少数民族从事豫剧。豫剧植根于中原大地，具有宏大的气魄，雅俗共赏的审美效果，高亢激越的声腔，古今老少皆宜的咸宜表演风格，幽默乐观的语言趣味，通俗易懂的中州音韵，朴实大方的文化特色，以及写实、贴近生活、有血有肉的群众格局。
豫剧艺术古今结合，刚柔相济，豁达大度，有“中和”之美。首先，豫剧的唱腔铿锵有力，威严内敛，激情阳刚，情感力量巨大。其次，豫剧旋律饱满，吐字清晰，色彩自然，有血有肉，善于表达人物的内心情感。而且豫剧节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事有始有终，曲调幽默欢快，不仅适合表演轻松的喜剧，也适合表演帝王将相的大型场景。豫西调委婉悦耳，唱腔悲凉，非常适合表演悲剧。豫剧的重点情节中，一般都有大尺度的唱腔，流畅、有节奏、有挑战性。一般来说，文字清晰，容易被听众听到。