请教瓷器如何区分和年代

作为一种艺术表现形式,瓷器的“形”和“神”会受到当时社会发展水平和审美风格的影响(尤其是皇帝的爱好,有向上的作用)。所以首先要对历史脉络有一个清晰的认识。有了这个基础,就可以对同时期的瓷器风格有个大概的了解。这是瓷器定年的第一步。

以青花为例:元朝由少数民族统治。当时元朝远征西亚东欧等西方伊斯兰文明。所以元代的青花肯定会更大气粗犷,瓶瓶罐罐很多。由于吸收了汉文化、蒙古文化和波斯文化,装饰图案普遍丰富。至于“善九恶七”的历史背景,太过详细,无法深入研究。有两件事一直在影响着明代瓷器的风格,一是波斯文化,二是对外贸易。我们知道,朱元璋曾经在明教中任职,《倚天屠龙记》中就提到过他,包括常遇春等人,都是明教徒,而明教是当时波斯明教的一个分支(嘿嘿,张无忌的妻子小昭就是波斯本部的圣人)。因为信仰的原因,明初的瓷器肯定会带有一些伊斯兰文明的痕迹,这也是元末明初青花不分的原因之一。同时,对外贸易的发展影响了晚明瓷器,如克拉克式的开光装饰、繁复密不透风的万历等。,都受到西方文化的影响。另外,单从艺术的角度来看,瓷器可以从以下五个方面进行区分和断代。这五个方面就像五个抽屉,每个时期每个瓷器都有。不仅容易横向分类对比,遇到这样的特点也更容易总结记忆。1、色2、纹3、型4、胎5、和色,或称“发色”、“色貌”、“釉色”,应具体分为釉和色,但由于釉太专业,一般为:紧肤亮釉、波浪釉、橘皮皱、单色釉、五彩釉、乳浊釉、五彩釉。我这里说的是更直观具体的发色区别。每个时期使用的发色原料或釉料都不一样,有时甚至同样的原料,发色深浅也不一样。比如永宣也用马谡李青,但永乐的更细腻,成化郑德时期用平等青,但郑德的更青;康雍的干三替身都是珍珠,康熙的发色最蓝,被称为“毛毳蓝”。再比如白釉。元初的白瓷是鹅蛋绿,中期以后变白。明代永乐的“甜白釉”最好,福建还有一种“猪油白”,更是油腻。清康熙皇帝的白是闪绿,雍正以后是纯白。斗菜也是如此。成化年间的斗彩为“紫”。弘治停烧后,康熙恢复烧。此时的色彩比成化更加浓郁。雍正显然是个一丝不苟的人。他这一时期的斗彩色彩尤为细致丰富。富裕到什么程度?你甚至数不清颜色。到了乾隆,也没什么特别的。当然,要搞清楚这种颜色的深浅轻重是需要很长时间的,不是一下子就能理解的,而是通过一个横向的比较,不仅可以加深记忆,还可以记住不同时代的发色特征。当两个事物同时存在时,我们可以区分它们。图案,包括纹饰、装饰手法(雕花、挑色、沥粉、堆花、画金、镂空、写实写意等装饰手法),如果瓷器是人,那么釉色就是他的肤色,像白、黄、黑一样一眼就能看出来,对吧?装饰品和装饰物就像这个人的五官一样。乍一看不知道有什么区别,但仔细一看,差别很大。装饰品是最受皇帝个人喜好影响的东西。所以瓷器也可以通过纹饰的对比来区分。比如成化、弘治和郑德的青花:成化的婴戏纹和“鸡”永远是最受欢迎的,而人物纹则是“成化的礼服”。弘治忙着黄釉,青花还要处理“留白多”。郑德是不同的。他对着薄红艳微笑,在青花上写着阿拉伯文字。另外,嘉靖崇尚道教,有很多道教装饰。“隆庆腰很长”,羞于坐下。万历试画,密不透风,无主题。当然还有外贸瓷器的开光装饰。再如《康乾》中的青花:同类纹饰,如祥瑞兽,康熙中的狮子凶猛好斗,龙灵动喜庆;为了解决温饱问题,康熙上来了就想用网什么的赶个船回去,这样甘龙就能有更多的闲暇,慢慢钓鱼。还是那句话,刀光马影,康熙气势如虹,同光之时,就如戏。再比如装修手法。与宋代磁州窑相比,西夏磁州窑的采花装饰较多,明代孔雀绿釉多了一道“沥粉”工序,称为“瓷器”或“玻璃器皿”。从写实写意来说,如五彩瓷、斗彩瓷等所有瓷器都是写意国画风格,只有珐琅和粉彩是写实的,接近油画风格。型,主要指“形”和“造型”。其实瓷器的种类也是有深意的。有几种碗、盘、罐、壶、瓶、罐、杯、雕像等。此外,我们还可以学习几十年的各种风格,如骨灰盒,鲜花和床。现在的,如:廖的鸡冠、鸡腿、摩羯座鱼瓶,还有方盘、金虎枕、袁的、永乐的青花地砖、手压杯、成化的罐、鸡缸杯、崇祯的笔筒、雍正的瓶鉴、晚清的帽托、民国的瓷盘画等。许多类型的器具是有时间限制的。比如笔筒在永乐不能烧制,瓷板画不能出现。轮胎:胎体、胎质、烧制方法绝对好坏,颜色不同,只分相对重量和厚度。前者可以直接区分瓷器,而后者只能用来比较相似的瓷器,结合釉面的特征更容易区分。还有一种与轮胎有关的烧制方法,如过烧、缠足、支钉烧制等。这个太专业了,可以慢慢研究。从胎质、胎色、烧成来分:如汝窑为香灰胎底,有支钉烧痕;有的瓷器多胚,窑烧,会有涩口,有的瓷器胚质差(如钧窑、磁州窑)等...记不了那么多了,先说这些吧!哈哈!从重量和厚度方面对比,如:宋代新旧官窑,新官胎较薄;南宋龙泉窑和北宋龙泉窑,南宋青胎薄釉,北宋青胎厚釉。永宣青花:永乐胎轻而薄,宣德胎较重...还有一些类似的瓷器也有这种对比,这里就不细说了。段落:这是最重要的依据,但也是最能证伪的依据。所以除了辨别瓷器的年代,还能更好的判断瓷器的真伪。历史上富贵瓷还是占大多数,尤其是官窑。历代瓷器风格各异,一般有六字、四字风格,有蓝框双圈装饰,或无框双圈装饰。除了如松早期手写的“官”字,字体一般都是楷书,篆书是盒形的。这里只说几个细节:唐:邢窑,“利”字,翰林,宋:定窑,“官”字,汝窑,“天干”字,以及“风华”等明词(注:A、B、D等。都是天干,而丑子丑(常说十二生肖是地支),钧窑。元代有“官宅”、“内宅”等字样,明清官窑有以下几种模式:“明XX年制”、“明XX年制”(隆庆)、“清XX年制”、“XX御制”、“XX年制”。还有其他款式,如崇祯的“干付”,成化罐的“田”无框无圈。这里特别提到“御制”和“年制”:珐琅彩最早烧于康熙后期,只写了“康熙御制”。雍正时期,“雍正御制”和“雍正年制”并用,但据马未都说,雍正只有珐琅。所谓“布局法”,就是在了解历史的基础上,把每一个时期看成一个背景布局或者一个场景舞台,然后把同时出现的瓷种看成是舞台上出现的明星,或者单独出现,或者组合出现,还有就是瓷谢幕的时间。这里仅举几个例子:在汉的舞台上:汉,出现了真正意义上的釉陶(可以从汉代的兵马俑、说唱俑、汉代的黄釉、青釉,再到“抗铅”),瓷器,青瓷。