谁知道口罩的发展?

分类:社会生活

分析:

面具:起源、发展和变化

尼采在《悲剧的诞生》中写道:“希腊悲剧在其最古老的形式中,只是以狄俄尼索斯的苦难为主题,在很长一段时期内唯一的舞台主角就是狄俄尼索斯...在欧里庇得斯之前,狄俄尼索斯一直是悲剧的主角。相反,希腊舞台上所有的著名人物,普罗米修斯、俄狄浦斯等等,都不过是原主角狄俄尼索斯的面具罢了。”我们知道,古希腊戏剧起源于古希腊人在春秋时期祭祀狄俄尼索斯,所以狄俄尼索斯也被称为戏剧之神。面具被视为酒神狄俄尼索斯的身体替身的存在,或者我们可以称之为酒神的缺席。

根据贺拉斯在《诗艺》中的记载,面具是埃斯库罗斯创造的。面具,它的拉丁词源是persona,不是我们熟悉的面具。有学者在研究了公元15世纪末至公元16世纪初英格兰东英吉利亚的基督教手稿以及面具及其拉丁文指代“persona”的语义变化后,认为从* * *语言中引入一个“几乎空白的、没有任何沉重历史责任的词”来表达面具作为英语中的戏剧术语,是“人文主义整体浪潮的推动。就像它的起源一样,面具最初是与神性联系在一起的。随着人类神性意识的逐渐淡漠,面具逐渐褪去了它神圣的面纱。在文艺复兴时期,它作为戏剧仪式之神的象征的时代终于结束了。

面具是一种古老的戏剧表现手法,最早出现在公元前5世纪的希腊悲剧中。古希腊戏剧中通常只有六七个角色。这些角色由三个演员轮流扮演,女角色由男演员扮演,戴面具,不用假声。古希腊戏剧表演中总有合唱,演员一般不戴面具。那时候面具只是作为道具。借助面具,一个演员可以轮流扮演几个不同的角色,可以解决演员数量不足的问题。其次,面具的使用也是为了克服剧场条件的限制,让观众在容纳一万人以上的露天剧场里能清晰地辨认出演员的形象,类似于中国传统戏曲中的脸谱。在亚里士多德《诗学》的15章中,是这样写的:“给性格定性...第一点,也是最重要的一点,就是‘人品’一定要善良...每个阶级都有善良的人:其实世界上有善良的女人或善良的奴隶,尽管女人无疑属于下层阶级,而奴隶作为一个阶级毫无价值。”在这里,我们因此,在公元前六世纪,当古希腊的庆祝活动成为所谓的戏剧时,妇女从这种活动中消失了。“女人”开始被男人上演,但真正的女人却被禁止上台。因为在戏剧中经常需要表现两性之间的斗争,所以演员不得不扮演女性的角色。面具在这里成了男人塑造女人形象的媒介。

古罗马戏剧在戏剧起源上与古希腊戏剧一脉相承,甚至其剧场也是仿照古希腊剧场。当古典戏剧逐渐衰落时,Atla喜剧和戏仿剧继续流行。《阿特拉的闹剧》最初是坎培尼亚的奥斯卡人的戏剧,约在公元前300年传入古罗马。在表演中也采用了蒙面表演的形式,多以意大利古代乡村生活为题材。在阿特拉的喜剧中,演员们通过面具扮演了四种主要类型的人物:“马尔库斯”——一个愚蠢的小丑,“布”——一个贪婪的说唱歌手,“帕普斯”——一个吝啬而淫荡的老头,“多塞努斯”——一个无知而诡诈的驼背。面具已经成为Atra喜剧中类型化人物的标签,人们很容易从面具中识别出人物的性格特征。仿拟的出现可能与殖民意大利南部的希腊人有关。其主题与Atra的喜剧相似,但不戴面具,允许女性参与表演。到了罗马帝国时期,戏仿的表现超过了阿特拉的喜剧,但随着社会风尚的没落,戏仿的意识形态层面也随之下降,失去了原本讽刺评论的锋芒。随着古典戏剧的变化和音乐、舞蹈、表演的逐渐分离,神话题材的舞剧获得了优势,逐渐取代了传统的悲剧表演。Pantomimus(意为“完全模仿”)是由演员表演的芭蕾舞,演员可以更换服装和面具,扮演不同的角色。它吸收和继承了戏剧的一些风格,以合唱的方式引入剧情。与其鲜艳的服饰和奢华的场景相比,面具在这里并没有起到非常突出的作用,只是为了表明人物的身份和地位。

古希腊的戏剧不仅影响了古罗马的戏剧,也深刻影响了后世,尤其是伊丽莎白时代的英格兰的戏剧观念。因为当时人们重新评价亚里士多德的《诗学》,人们意识到应该模仿古典的写作风格,他们似乎找到了比古希腊更好的在舞台上展现女性形象的方式:抛弃古希腊传统中的面具,采用面容姣好的男孩来扮演女性。根据史料,我们知道最早的英国戏剧倡导者允许女性部分参与戏剧,但当戏剧成为全职工作后,女性再次被驱逐出戏剧舞台。只是这种驱逐比古希腊的驱逐更彻底,更无情。它甚至不需要面具作为刻画女性面孔的替代品,甚至不需要面具作为女性形象的象征。事实上,在文艺复兴时期,由于提倡更多的人文思想,人们逐渐把“人”放在了重要的位置上。就像拉斐尔的《西斯廷教堂的圣母》一样,该剧也考虑了“人性”而非“神性”的存在。在这样的情况下,曾经被奉为神的body double的面具逐渐没落,不再成为西方人眼中的图腾和禁忌。人神之间不可逾越的距离被拉平,受到人文主义影响的演员开始以自己的自我形式出现在舞台上。面具作为戏剧仪式的神圣象征,在欧洲普遍被取下,但画粉的小丑脸上仍有面具的痕迹。到了18世纪,欧洲戏剧中的面具其实已经消失了。

面具为神的时代已经消失在时间的流沙中,但面具的时代并没有终结。20世纪初,英国现代戏剧改革家戈登·克莱预言:“面具将重返剧场。”因为在他看来,戏剧应该是“超越现实”的,但人(演员)的脸是“最现实的东西”,这将阻碍戏剧“超越现实”,他认为“有必要探索数百年前东方的遗产”,从而“创造一个世界性的面具”——“一种可见的表达思想的方式”。这个想法和尤金·奥尼尔的不谋而合。奥尼尔也认为面具不适合“那些用纯现实主义的方式构思的戏剧”,而应该用在“新现代戏剧”中。但他并没有机械地寻找“东方遗产”,而是对这一西方戏剧中长期存在的古老道具进行了全新的利用。奥尼尔对人有着独特而固执的看法。他认为每个人的性格都有很多层次和水平。因此,他一直致力于在戏剧中展现不同层次的人格,既展示了人们在社会中与他人交往时的所作所为,也展示了人们潜在的不容易暴露的内心世界。在《关于面具的备忘录》中,他向我们解释了通过面具展现人物内心的可行性。他提到,现代戏剧中使用面具的主要价值属于心理学的范畴,因为现代剧作家面临的任务是:“心理探索如何用最清晰、最经济的戏剧手段向我们揭示隐藏在人们内心深处的深层矛盾?”使用面具是解决这一问题的“最自由的方式”,他将面具视为“人的内心世界的象征”。他把这种用面具表现人类内心世界的戏剧称为“心灵的戏剧”。这种戏剧性在他的大神布朗身上体现的最为明显。剧中的三个主要角色都使用面具。当他们戴上面具时,他们对外面的一切都采取一种虚假和冷漠的态度。只有摘下面具,他们才能展现真实的自己。剧评人约瑟夫特在评论《布朗大神》时。希普利说,“这是一部描绘隐藏在面具背后的赤裸灵魂的惊人新剧”,奥尼尔用自己的戏剧创作印证了戈登·克莱的预言。奥尼尔是一位伟大的剧作家。他对面具的探索不止于此。他还有一个非常大胆的想法,面具也可以用来表达没有个性和独立意志的人。他试图在《拉撒路的笑声》、《毛猿》和《凯尔百万》中表现这一点。尤其是在《拉撒路的笑》这部剧里,他一共用了49个面具。除了拉撒路,其他角色都戴着面具。奥尼尔以此来表现群众的作用,成功地用这些没有人情味的乌合之众衬托出了拉撒路这样的超人形象。在奥尼尔的笔下,面具焕发出戏剧史上从未有过的光彩。

现代戏剧史上还有一位大师也对面具研究颇深。他是布莱希特。他的美学专著《戏剧小器具》是解释“叙事戏剧”的重要文献,他对面具的使用也有自己独特的见解。与奥尼尔不同的是,他的面具应用理论和实践更多地来自于“东方遗产”。65438年至0935年,布莱希特在莫斯科观看了梅兰芳的歌剧演出,从中看到了“试图唤醒意识,而非魅力”的新剧可以借鉴的表演技巧。他开始有意识地将京剧中的“脸谱”、“手势”、“舞台装置”等艺术手段运用到自己的戏剧实验中,同时结合自己对戏剧的理解,创作出“叙事剧”。他在1940发表的著名寓言剧《四川好人》中使用了面具。剧中他虚构了三个下凡寻找好人的神仙。结果他找了个穷底层沈岱,他们给了她一个银元开店。沈岱的善举很快导致经营困难。后来她受别人启发戴上面具,伪装成“表哥”隋大来剥削工人,把钱分给穷人。最后真相终于大白:邪恶的隋大和沈岱原来是同一个人。布莱希特在这里用面具刻画了双重人性。因为布莱希特主张戏剧要以观众的冷静思考来代替,而面具本身的不真实和不真实很容易让观众产生他想要达到的“陌生化”效果,所以我们在布莱希特的戏剧中经常可以看到面具。

继布莱希特之后,海纳·米勒被欧美戏剧界公认为德国最重要的戏剧家。他在戏剧运用上的巧妙构思也令人惊叹。他喜欢将舞台上发生的动作与当时的历史事件紧密联系起来,从而创造出一部发人深省的戏剧。在他的代表作《哈姆雷特机器》中,打扮成妓女的欧菲莉亚问哈姆雷特:“你想吃我的心吗?”当时哈姆雷特说:“我要做女人。”所以欧菲莉亚帮助哈姆雷特扮成妓女。然后场景换到匈牙利布达佩斯,哈姆雷特回到了现代。于是哈姆雷特脱下他的服装和面具,让扮演哈姆雷特的演员来表演自己。他对观众说:“我不是哈姆雷特。我再也不会扮演角色了。我没什么好说的了。我的大脑已经被他们的血耗尽了。我的戏再也不会上演了。在我身后,布景正在搭建。它是由对我的剧没有兴趣的人建造的,为了那些与它无关的人。我自己没有兴趣。我不会再玩了。”米勒以如此强烈的戏剧动作揭示了现代人的生存困境,以至于演员摘下了面具,引发了观众对他们生存状态的思考。他以娴熟的戏剧技巧将莎士比亚的古典悲剧与真实事件相结合,产生了非常震撼的艺术感染力。面具成为从演员到人本身的阶梯,人通过面具的剥离成为自己。

在现代戏剧中,面具被赋予了越来越多的意义。在胡雪桦导演的舞台剧《兰陵王子的传说》中,面具成了支配人们灵魂的生命体,有了自己的意志。最明显的表现就是一个两人高的巨大面具与战士兰陵面对面对话,它在用妖魔化的语言说话。面具坚强的意志和战士兰陵卑微的存在的对抗,产生了极强的艺术效果。他的做法和思路与美国著名女导演朱莉·泰莫尔(Julie Tymore)非常相似。在为日本斋藤纪念艺术节排练的歌剧《俄狄浦斯王》(清唱剧)中,朱莉·泰莫尔(Julie Tymore)将面具像皇冠一样戴在演员头上,使他们看起来有八英尺高,面部清晰可见。朱莉·泰莫尔把这位歌手变成了一个比真人更大的形象,其角色的气魄与音乐氛围相匹配。她还要求每个主角举起他的特大号手,做一些表意动作。蒂莫尔让两个演员扮演俄狄浦斯的角色,歌手演唱,日本舞者扮演沉默的角色。两个俄狄浦斯在* * * *的时候合并,舞者在歌手的面具上扎了眼睛,然后转身展示红布在自己眼睛上移动的场景。但是朱莉·泰莫尔比胡雪桦走得更远。在她的音乐剧《琼·达里安》中,泰莫尔给了猎人一双带枪的巨臂。她通过这样的面具向我们展示了猎人的坚韧和可怕。在她的诠释中,面具不再是脸这么简单的形式,而是千变万化的。相比胡雪桦,她更多考虑的是戏剧舞台上面具的影视效果。她喜欢通过木偶、面具和演员的配合来表现这样一种效果。最明显的是她的代表作《狮子王》。在这部拥有长篇电影版的剧中,她用木偶制作的奔跑的羚羊、戴着面具的狮子王以及演员们精湛的表演,呈现了一个独具影视效果的舞台剧版狮子王。

面具,从狄俄尼索斯的圣体替身,逐渐走下神坛,因为人文主义的理想而成为滑稽小丑的象征,后来逐渐被人遗忘。在奥尼尔等剧作家的努力下,它重返戏剧舞台,并在现代戏剧中发挥了巨大作用...正如戈登·克莱所预言的,面具这一古老的道具正在现代戏剧的舞台上走向它的新世纪。

[注释]

(1)孙柏《小丑的复活——西方戏剧文化的价值重估》第124页。

②该剧获得1993年美国戏剧节最佳表演奖和最佳男演员奖,胡雪桦也因此获得1993年肯尼迪荣誉奖。

[参考书目]

1、尼采的《悲剧的诞生》(周译)

2.贺拉斯的诗歌艺术。

3.亚里士多德的诗学

4.廖克敦的《西欧戏剧史》

5.布莱希特论戏剧

6.孙柏《小丑的复活——西方戏剧文化的再评价》

7.《女性主义与戏剧》,苏·艾琳·凯斯译,吴·

8.戈登·克莱的面具笔记。

9.尤金·奥尼尔关于面具的备忘录

10、王逸群论奥尼尔的创作

11、廖克敦《尤金·奥尼尔戏剧研究论文集》

12,弗吉尼亚·弗洛伊德的《尤金·奥尼尔的戏剧:新评价》

13,黄世贤,胡雪桦的银幕面具人——访《勇士兰陵》导演。

14,艾琳·布卢门撒尔的《朱莉·蒂莫尔》(舒畅译)

15,曹鲁生外国后现代戏剧

面具的起源和发展

口罩是我们生活中经常遇到的。我们走进到处都是商场和手工艺品店,这并不奇怪。但真正知道面膜起源的人恐怕不多。

什么是面具?为什么会有口罩?口罩代表什么?

面具是世界上很多国家和民族都认可的,是祖先灵魂和灵魂居住的地方。神或祖先死后,灵魂可以戴着面具生活。所以有一个面具。

面具的出现其实已经有7-8千年的历史了。甚至更早,具体出现的时间,学术界还没有得到确切的说法。

面具带有很深的宗教色彩,从三星堆出土的文物中基本可以看到一部完整的人类社会发展史。

三星堆出土的面具中,最具代表性的有三种:动物面具、竖面具和人面具。这三个面具出现在同一个祭祀坑里,是对人类社会发展最完美的解释。

动物面具的起源,在古代,人类的生存主要是以自然环境为基础的。在人类还不知道怎么种田的时候,他们的食物主要来源于狩猎,因为动物给了人类丰富的东西,所以在那个时期,人们对动物有一种天然的崇拜。人们渴望通过各种宗教活动乞求上帝给他们更多的食物,于是就有了动物面具的形成。动物面具实际上代表了自然之神。

随着人类社会的进步,人类开始懂得如何通过自己的劳动改造生活环境,人们学会了先进的技术和农业耕作。于是人们对自然神的崇拜逐渐开始向人神崇拜转变。于是,一个人面具出现了。

最能解释这种变化的过程是竖眼罩的出现,它代表了眼睛凸出的意思。古代有千里眼、随风耳之说,其中一般的眼睛就是千里眼,所以有竖眼是因为人需要看得更远,更适合观察周围的事物。今天,我们也可以找到一个解释。在海洋深处,许多海洋生物的眼睛是凸出的,这是为了适应生存环境的需要而特别进化出来的。

面膜的发展经历了漫长的历史过程,发展至今,并产生了相应的衍生品——脸书。

随着历史的发展,脸书逐渐开始提炼并形成系列。有的代表情感,有的代表一种图腾,有的代表一种思想...我们可以在很多地方看到脸书,比如一些非洲国家的图腾,中国的戏剧,我们经常去的寺庙。可见一斑。

就拿寺庙来说,我们经常会被很多表情各异的雕像搞糊涂。事实上,不同的雕像代表了一种宗教意义。但总的来说分为两类,一类是生气,一类是好。

从宗教教派的角度来说,和人类社会一样,分为很多等级,也有很多保护者。光是保护者就有很多分工,比如九界之内的保护者,九界之外的保护者,善的保护者,怒的保护者。我们平时看到的那些面目狰狞的面孔,其实是愤怒的护脸人,他们的主要工作就是抵抗敌对的教派。所以他们总是一副狰狞的样子,这种护法一般手里都会拿着某种武器或者法器,踩在一些生物身上。其实他脚下的生物其实代表了敌对教派的势力。

护善面的主要工作是传播自己教派的思想,所以自然要针对善面的信徒。

以上介绍供读者参考,但内容详实,经过考证。

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