艺术的故事，读书报告
？书中引言部分的第一句话让我印象深刻:“其实没有艺术这种东西，只有艺术家。”随着时代的发展，艺术形式将呈现出新的面貌。很久以前，艺术主要用于祭祀，但现在已经发展到建筑装饰、艺术设计等...艺术的发展是由艺术家所处的时代背景和当时的社会环境不断推动和创新的。艺术体现了生活中的美，我们研究的是“它为什么体现美？”以及如何体现。
？不同的人对同一件艺术品有不同的认知，由于个人的经历和喜好，我们对同一件艺术品可能会有两种完全不同的态度，如果我们喜欢细腻美好的题材，可能会反对平淡无奇的作品，这是一种偏见。鲁本斯画的男孩漂亮可爱，颜值很高，的确是一幅令人惊艳的精美作品。另一方面，艺术家丢勒画的母亲历经沧桑。刚看到这幅画的时候，觉得里面的老人很丑，看起来像个女巫，但后来发现这属于我在艺术欣赏上的偏见。丢勒的作品很好地表现了老人的沧桑，极其真实的台词在一一诉说着对母亲的关怀。从情感的角度来看，这确实是一部真实的作品。但很多时候，我们总是过于关注艺术品的表层是否华丽，而忽略了其他角度的品味。
？人们对事物总是有先入为主的观念，认为天一定是蓝的，草一定是绿的。如果他们打破常规，他们会被指责画图不正确。卡拉瓦乔的两幅圣玛窦画像引起了争议。由于人们对圣人角色的看法，第一个邋遢的形象显然不被大家接受，但两幅画其实都很棒。从真实性和虔诚性来说，毫无疑问第一种更符合圣经中对片段的描述。
？其实艺术不应该制定规则来限制它。在艺术家眼里，“得体”二字很重要。有的人在画面的色调中寻求和谐与稳定，有的人只是需要一个尖锐的音符来突出画面中的某个地方。没有规则告诉我们这幅画有多合适。当我们摆脱了偏见，不再用第一感觉去看待艺术作品，而是去寻找艺术家为什么要这样画，要表现什么，我们就越能欣赏，我们的能力也就提高了，而不是肤浅地停留在自己喜好的表面。
1.奇怪的起源
？“如果完全不理解过去艺术的目的，就很难理解过去的艺术”，当时一些原始艺术的雕塑或绘画，不是以美丑来衡量的，而是以能否达到目的来衡量的，时代的观念和要求推动了整个艺术发展史的进程，而不是技术水平。
2.追求永恒的艺术
艺术作品的创作背后必然有一定的目的。埃及金字塔的创作诞生只是为了让国王死后灵魂超度，而金字塔壁画中的奴隶则是以影像的形式而不是真人的形式献给伟大的人，让灵魂在另一个世界有个好伴侣。埃及艺术家的绘画不仅反映了他对一个事物的认知，也反映了这些事物的意义。埃及艺术并没有脱离古老的迷信，在这种迷信中，一幅画不仅仅是一个图像，更是一种超越画面本身的东西。
3.伟大的觉醒
？古埃及人用知识作为他们的艺术基础，而希腊人开始用眼睛而不是遵循旧的规则。希腊艺术家保留了埃及人的布局智慧，同时赢得了征服空间和运动的胜利。它打破了埃及作品生硬、不自然的表现特征，注重通过人物形象的各种姿态和动态来反映人物的内心世界。希腊浮雕摆脱了几何约束，人物变得自由。
4.美丽的王国
？在这一时期，艺术家因其作品的吸引力而受到赞赏，而不仅仅是因为其宗教或政治功能。艺术家可以随意进行动态或缩短的表达。在过去的200年里，希腊艺术有了很大的进步。与之前的石膏雕像相比，波拉克·特莱兹的石膏作品一扫往日的沉闷痕迹。艺术家为古老的程式化人体注入越来越多的活力。艺术逐渐失去了与宗教和巫术的联系，艺术家只是为了技术而成为技术。
5.世界的征服者
罗马的突出成就是土木工程。他们从希腊建筑中汲取营养，并根据自己的需要加以应用。罗马建造了大量优秀的肖像。这种在葬礼仪式中保存祖先蜡像的方法与古埃及用肖像保存灵魂的信仰有关。在这里，基督教艺术家代表救世主和使徒。
6.十字路口
？艺术在宗教中的恰当运用在欧洲历史上具有重要意义。东方教会中有一派反对宗教图像，同时，它的对立面认为图像是神圣的。拜占庭艺术家遵循传统，以认可的方式表现圣母玛利亚。他们把基督教中简单的插图变成了大型庄严的图像，使东方艺术的宏伟重现。
向东看
？中国是第一个不认为绘画卑微的民族。他们对待画家和有灵感的诗人一样。12世纪，中国的人们以理解和静心的方式学习艺术，用优美的曲线表现运动效果。
8.西方美术的融合
？中世纪画家的画作中出现了一种新的风格:“埃及人画他们知道存在的东西，希腊人画他们看到的东西，在中世纪，艺术家知道如何在画作中表达他们的感受。”中世纪的艺术家并不想创造自然的真实写照，他们想忠实地表达宗教故事的内容和要旨。
9.战斗中的基督教
？艺术家不再觉得需要研究和模仿自然界中的实际色调水平，他们可以选择自己喜欢的颜色来制作图表。
10.胜利基督教
？西方艺术不断探索新的方法和新概念，而东方艺术一直保持稳定的风格。当时的建筑师建造教堂的方式和我们今天建造温室的方式一样。艺术家注重人物的刻画，给人物注入灵魂。13世纪的艺术家敢于在没有模板的情况下展示自己的兴趣。乔托重新发现了在平面上创造深度幻觉的艺术。
11.朝臣和臣民
？14世纪的趣味倾向于优雅而非宏大，14世纪的画家喜欢优雅精致的细节。乔托与拜占庭艺术彻底决裂，而杜乔则不断尝试为拜占庭风格注入新的活力。
12.征服真相
？布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴时期建筑的创始人，而且在艺术领域发现了透视法。多那太罗用自然的新奇和生动取代了前人的优雅和精致。15世纪的弗洛伦卡画派已经不满足于继承古老的中世纪方案。
13.传统与创新(1)
？艺术不仅可以讲述宗教故事，也可以反映现实世界的一个侧面。
14.传统与创新(2)
？15世纪的北方和意大利在建筑上有很大的差异。北方建筑师发展了一些简单的新风格，垂直风格兴起。北方艺术家探索自己的道路，将艺术需要满足的新要求与艺术古老的宗教意图联系起来，绘画更注重缩短和空间感。木刻和雕刻艺术出现了，并很快传遍了整个欧洲。
15.实现和谐
？16世纪是意大利艺术史上最伟大的时期之一。艺术家的地位提高了，经常可以选择自己喜欢的工作，不再需要用自己的作品迁就雇主。这使得艺术家的才华和力量得以释放，艺术家得以自由。列奥纳多·达·芬奇发现了淡化法，使人物轮廓不那么僵硬。米开朗基罗专注于人体的研究，对其结构进行了透彻的研究。拉斐尔的《圣母像》不仅流露出冷静，而且充满了生活气息，画面中人物的动作相互呼应，以完美和谐的构图展现了自由移动的人物形象。拉斐尔短暂的一生充满了各种艺术成就。
16.光和颜色
？威尼斯艺术家已经意识到希腊诗人的魅力和他们的主旨。乔尔乔内将画面中的人物与自然环境视为一个整体，这使得艺术向一个新的领域迈进了一大步。提香推翻了原有的构图规则，将画面与光、气、色统一起来。
17.新知识的传播
？虽然丢勒的创作充满了荒诞的想法，但他也努力关注自然之美，并像镜子一样反映它。
18.艺术的危机
？艺术家切利尼热衷于创作比前辈更有趣、更平凡的东西，是这个时代的典型代表。艺术家试图以艺术大师创造的和谐美为代价来发泄自己的愤怒，追求一种不同于传统自然美的效果。当南方艺术家考虑用惊人的技法绘画时，北方艺术家面临着绘画能否继续的严峻问题。荷兰是欧洲唯一在宗教改革中幸存下来的国家，画家们有意识地画一些不同主题的作品。
这本书暂时读到387页，以上是我个人对每一章的总结。至于艺术作品，要想欣赏，就要从各个方面去了解。只有这样才能消除偏见。