宋代绘画发展阶段
宋代绘画学科的发展更加细致和专业化。在宋徽宗时期，绘画分为六个分支:佛教和道教，人物，风景，鸟兽，花卉和竹子，以及房屋木材。《宣和花谱》对藏画的描述分为10大类:道教佛教、人物、宫廷、范民族、龙鱼、山水、动物、花鸟、墨竹、果蔬。在编画家时，将孝宗道三年(1167)所作的《画随》分为神仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花竹、禽兽、虫鱼、房船、瓜果、蔬草、小山水杂画等八大类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材划分的细致深入。
人物画在反映现实生活方面有了很大进步。从描绘唐代重大历史事件和贵族生活，扩展到描绘城乡平民生活的方方面面，如魏宪的《列传》、王的《纺图》、张择端的《清明上河图》、的《秋庭婴戏》、的《商人图》、朱莉的《马车图》、严慈平的《放牛图》等。描绘宋代城市民俗的节日画，如隋朝图、吴锐图、大诺图、关灯图等也相继出现。描绘贵族文人生活的画仍很流行，有情节的人物画，如李的《西园雅图》、的《听琴图》等，也有很高的艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，以曲折的方式表现当时对政治的态度。如《采薇图》、《朱筠破门槛图》、《袁盎坐地图》、《陈远达锁子甲图》等，刻画了刚正不阿、刚正不阿的刚正不阿的人们，以及反映解决民族问题正确策略的《便桥联盟图》等。特别值得注意的是，描绘战争带来的不幸和悲伤以及复杂的民族关系的绘画非常受欢迎，如《文姬回汉》、《费明上堡》等，它们与当时的民间故事一样，表现出明显的爱国主义和忧患意识。宋朝统治者提倡道教，修建寺庙。道教和佛教的壁画虽然缺乏唐代的恢弘气势，但仍保持了相当的规模。如东京索国寺、玉清赵颖宫、景陵宫、五岳庙、宝玉宫、南宋临安尹莹寺、西太乙宫、武圣寺等壁画，多为画院名家所绘。真宗建造玉清赵颖宫时，从世界各地招募画家，候选人超过3000人。惠宗修建五岳庙时，名满天下，报名者数百人，显示了他的才华。宋代宗教画有着更加明显的世俗化倾向。道教绘画以生动活泼的场面和有趣的情节吸引观众，塑造了大量的神灵形象，其中许多是凭借写实的人物形象绘制的。宋初吴道子画派在壁画中占有绝对的地位，其艺术风格从现存的壁画粉版《元杂剧神仙图》中可见一斑。宋代墓葬壁画的数量和质量已经不能与汉唐时期相比。山西高平开化寺壁画、正定景芝寺塔、方静府塔基宫、敦煌莫高窟宋代壁画、河南等地区发现的宋代墓葬壁画，都是考察宋代壁画的重要遗存。张军的《月熙归汉》是一部有序的合集。前端有皇帝书和宝奏书两个印章，后端有万历皇帝的印章。传至清朝，为清官内宅收藏。卷轴上有高宗甘龙皇帝亲笔题写:“宋文熙属汉”，并置有“内殿鉴定”字样，印有“神品”和“甘”两个印章。欣赏完画作，乾隆皇帝还在卷上写诗。诗末有两个小篆:“比德”和“朗润”。此后，画面上贴满了嘉庆和宣彤的十张，正面水面上有“梁清标印”和“芭蕉林秘戏”。背水之上有《角林玉立集书》，背水之外还有《苍雁子》、《角林居士》两部集印。
蔡文姬，汉朝蔡邕的女儿，在汉末战争中被匈奴俘虏，在那里生活了十二年。在曹操错过父亲的死期后，他被金碧赎回。《胡佳十八拍》据说就是为她写的。历代画“月熙归汉”的画师很多，很多都有符号，而且从《胡笳十八拍》中取意，分段描绘。张军的画则不以为然。整幅画借势，省略背景，用飞线画出一群人在北方的沙质沙漠上迎风行进。画面气势跌宕起伏，高低错落，以实景与虚拟场景相和谐的方式表现主题。射手座直观现实，沙暴联想虚幻。通过实物的味道来拓展广阔的联想空间，是中国画构图的秘诀。画面很有动感，有很多地方可以仔细看。人物的衣着、动态、表情都符合人物的身份。
“画中最妙言的风景”，由于社会的关注，山水画已经逐渐跃升到绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，夜以继日地观察和体验，所以他们准确地描绘出不同地域、季节和气候的特点，追求优美动人的意境。从全景的山川、河流、绿松石，到笔触简洁、构图高度剪裁的边角场景，展现了不同时期的杰出创作。山水风光不仅仅是仙山亭台、贵族园林、幽僻士大夫建筑的风光，还有南北山川的自然风光，穿插着翻车、磨水、轮渡、航运、垂钓、拾柴、骡行、庙堂、集市等平凡的生活情节，具有浓郁的生活气息，通过真实的景物描写体现出美好的想象。
宋代绘画的成就是中国绘画艺术发展的顶峰。它反映了广泛的现实生活内容，这在古代绘画史上极为突出。运用丰富多彩和美丽的艺术形式创造了许多与社会密切相关的艺术表现形式。元明清绘画中的大部分风格和理论，在宋代绘画中都可以找到，可见中国绘画的成熟和高度繁荣。
宋代绘画艺术有许多重要的创造。注重挖掘人物的精神面貌和感人情节，注重塑造个性鲜明的艺术形象。花鸟画和山水画追求优美动人的意境，讲究真实巧妙的艺术表现，力求意象的提炼，具有高度的写实能力。文人画还能促进绘画艺术的繁荣和提高，他们在主观表现和笔墨效果的探索上做出了巨大的贡献。宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度发展，其艺术成就不容忽视。
《雪景寒林图》是否为范宽原著，目前学术界仍有争议。很长时间了。此图不详。地图上御书之宝方希的印章和颜色都有宋朝的特征，可见宋朝是藏在皇宫里的。从那以后到明朝，我不知道我住在哪里。明末清初，被收藏家梁清标收藏。朱印的《芭蕉林》、《芭蕉林集》两张，白色的《概述》一张。后被《墨馆》收录，包括《安宜周书画印》、《思源堂》两枚白印、《足迹》一枚朱印。差不多同一时间，有一本《乾隆御书之宝》，说明这幅画是清宫收藏的。八国联军入侵北京时，他生活在民间，被收藏家张仪收买。今天，有两个印章:朱的秘书六合张仪的收集和白的秘书的四首。这幅画描绘了北方壮丽的雪山。画中雪峰挺立，群山巍峨，白雪皑皑。深谷寒林中，萧寺深藏，流水无波，峰谷间有千层云。它的山向上盘旋而高，它的水平静而凝炼，它的树画深邃而冰冷。从这幅图中我们可以体会到作者不局限于雕物的风格，脱离了真实的山水，表达了一种写胸中块块，传达山川之意的倾向。
李、苏轼、文同、米芾等人是宋代绘画的代表人物。在艺术上，我们努力洗去铅华，趋向素雅，崇尚天真清新的风格。北宋中后期出现的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等人的书法，真正奠定了宋代书法的独特风貌。在书法史上，这四人被称为宋代四家。南宋的书法大多跳不出黄庭坚、米芾的藩篱，成就远不如北宋。他们缺少一个引领一代人风骚而影响深远的书法家。丝绸书。工笔上色。有寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰花、王献华、黄蜀葵、黄蜀葵、梅花、槐花、莲桃、灵芝等14种花卉，还有天空、红太阳、祥云等3种花卉，共分十七段，每段一首诗。画风为南宋庭院，色彩艳丽，画法简洁。风景是马援画的，花是马林画的。小楷诗严谨而优美，妩媚而多彩。画卷前面有作者题写的一首诗。卷后明人后记。梁青清标，清内府，近张伯驹收藏。石渠宝坻第一版，字画，丛璧字画有记载。
张择端的《清明上河图》是12世纪初中国杰出的风俗画，描绘了清明时节汴京郊区的各种活动。它不仅内容丰富，笔法精炼，而且具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。至于图片的内容场景，读者看图就能体会到，这里就不多说了。就其构图艺术而言，作者用中国古代画家所用的“鸟瞰法”来表现如此丰富的内容；更重要的是，作者观察社会生活和一切事物的特点，具有敏锐而深刻的形象记忆和出色的组织构图技巧。至于人物的生动表现，树水线条的简洁流畅的笔法，境界画的精致和谐，都可见作者在人物、山水、亭台等方面的全面修养。它把宋代各种绘画的高超技艺融合在一幅画面中，复杂多变，很容易复杂。特别是通过仔细的观察和细致的描述，我们可以一个一个地欣赏数字。至于思想内容，更值得关注。展现了当时的社会风俗和生活方式，着重描绘了当时作为交通命脉的汴河的交通状况和劳动者的艰苦生活。这真是中国古代绘画的瑰宝。这幅画没有作者签名，因为画后金代张铸的题字表明了它的作者和生平。张择端的画名不在《宣和画谱》中，故有不同的怀疑理由。比如卢绾后记说“宣和书画作品献给蔡京”，北京用权力强奸异己。因此，张的不在画中，而的不在书中。这是非常正确的。北宋帛书轴长48.5厘米，宽70厘米。它被台北故宫博物院收藏。
画出宫女们在宫中宴饮和演奏音乐的场景。四个人在吹笛子拉琴，吹笛子拉筝。一个女仆敲打着木板的一边。其他五个人喝酒，欣赏音乐，姿势各不相同。色彩鲜艳，线条细腻。人物略显丰满。这幅画没有印章。是北宋对唐人作品的临摹。仕女们的容貌、服饰、器皿都是唐式，但书写功底薄弱，表情呆板，明显是临摹所致。北宋卷李纸墨笔
宋丽夜潮图凡是读过南宋工笔散文《观潮》的人，都会为钱塘涌潮的壮观描写而感叹。南宋当代画家宋丽的《夜潮图》也从造型艺术的角度描绘了这一壮丽的景观。图片应该是8月15日中秋节晚上。明月当空，清澈如水，穿过高阁的脊栏杆，却能看到潮头汹涌而入，如“玉城雪峰，隔天来”。在构图上，作者不采取“全景”的方式，只从宫廷园林的一角入画，是典型的南宋山水风格。在对月光的处理上，也可以看出作者的用心。作者没有用阴暗的笔调来表现月光倾泻，而是用宫内不同寻常的寂静来反映月夜的寂静。海浪的描写特别精彩。作者将细节的真实与诗意的空灵相结合，以简洁流畅的笔法和醇厚的墨色，辅以透明的光色，勾勒、渲染、衬托出波涛汹涌的波涛，在月光下荡漾。画面左下方是“大臣宋丽”，画面上方是一册坤卦，题“传话关门闭钥，夜潮留月见”。
李(公元1049-1106)，舒城(今安徽)人。熙宁三年(公元1070)，秀才，擅长书画，尤以画马著称。擅长绘画，风格独特。宋元初年天齐大牢里画的西域五匹名马，依次是冠、绣、头、夜白、开满白花。每个都有一个Xi官员或一个人。这幅画没有作者的印章。前四匹马后有黄庭坚题写的马名、产地、年龄、大小。卷末有黄的《李》总后记。由于第五匹马(满川花)没有碑文——黄庭坚，有人怀疑满川花的一段文字不是李写的，是后人加的。画了五个马官。这两个是汉人，尤马外国人。不同的造型，服装，表情。除了局部烘染，都是单线绘制。笔法精细多变。描述马太阳穴背部的圆润和弹性。笔法古朴苍劲，他画的名马既是文秀又是沈骏，是宋代名马。