太阳穴上写的是哪一年而不是海棠红？
该剧之所以收视率爆棚，与其原著的辉煌和深刻是分不开的。
同时这部剧的很多细节都在警示我们:京剧的没落与传承，匠人技艺的传承与发展，旧文化的革新，以我为主用而不是历史虚无与民族虚无，勿忘国耻。
在这出戏里，最讨喜的是商老板了。
安德鲁的京剧看起来端庄大方，华丽无比。他把“企业老板”这个角色演得可爱迷人，战斗力十足，为了戏剧和爱情把傻子演得淋漓尽致。他也用自己的力量把这个角色演的淋漓尽致。
有时候甚至觉得自己不是去看戏，而是成为剧中的一个人，仿佛置身于1933年的北平，看着隔壁这个可爱的哥哥，打滚嬉笑咒骂，以至于忘记了世界上还有安德鲁。正如范里安在剧中给老板的，人在红尘，魂在戏里。
那个时代的故事，逃不出时代的背景，最终还是会有一些谩骂的口吻。对于这部剧来说，和原著小说相比还是略有差距的。
电视剧也对个别人物的关系和情感做了一些小改动，但这些改动不仅仅是观众心目中的物品，也填补了我在小说中的一些“意义上的困难”。
原著小说的后半部分，真的就像温水煮青蛙，慢慢虐待，却无法强求眼泪。这部剧缓解了一些伤感，让人不那么沉重，质量真的很高。
在配置上，这部剧在人力资源方面已经做到了极致，服务和场景还原都无可挑剔。
虽然服装还是现代意义上的设计，但影视剧首先是一门视觉艺术，为了感知和观感，牺牲一点忠诚是可以理解的，甚至是必须的。
在选角和表演上，大部分都达到了优秀的水准。最早的时候，评论总是集中在黄晓明的“控油”问题上。我想恐怕我弄错了。控油与否，恐怕要看角色了。
黄晓明在剧中饰演“成老爷”，一个孤独家庭的少爷，在上海长大，靠自己的努力发了财，是一个百般包容尚的情人。
在嬉笑怒骂中，半明半暗的烛光照在他的眉毛上，透露着残忍和小气。他对尚的爱超越了知己和肉体的占有。就像商自己说的，“只有二爷是真的爱我，他们不是，他们是在夸我”。
但我在这部剧里看到的不是爱情，也不是知己。我看到的是世界上一个人的存在，他不属于亲情、爱情、友情、知己中的任何一个位置，却足以代替任何一个位置。
作家方方曾在采访中说“一个时代的尘埃落在个人头上就是一座山。”你还可以在寺庙里看到许多“山”。
不过寺庙旁边的山自有桃花源。那些知心朋友，让山河在他们中间流淌；那些血浓于水的亲人，让他们四季如春；甚至一些原本斑驳的山脊也会被艺术传承磨平。
世界上真的有知音，羊角哀为所有挚友舍命，吴保安弃家赎故人，都说明知音真的是超脱亲情，爱别人胜过爱自己。
无微不至的朋友，一起奋斗的志同道合的伙伴，知道彼此思想和灵魂交汇点的知心朋友，心心相印的恋人。
但是，人的感情就是这么复杂，就像寺庙一样。把他们的感情只归结于爱情，真的很狭隘。“太阳穴”不需要硬感情。因为原著本身就很受欢迎。
在影像的世界里，能够欣赏不同于主流观点和领袖立场的人物，也算是一种复兴吧。