看完《美的历程》600字左右。

从《美的历程》中,我理解了生活,明白了美的无穷生命力来源于生活,而这种生命力需要我们用对生活的热情去感知。只有这样,美才能在我们眼前升华。以下是我对美的历程的600字左右的思考。欢迎阅读!

看完美的历程1约600字

有人会问我:你为什么要看这本书?和专业有关吗?我觉得好书不管有没有关系都值得一读,但是读完之后我发现《美的历程》这本书当然可以和我的专业联系起来,可以加深我对美的理解,甚至可以欣赏到一些我以前认为欣赏不到的模式。我能理解我曾经拥有的恐怖而凶残的乐器。我可以带着孩子一起去感受不同时代的人对美的不同理解,以及为什么有时候格局凶猛,有时候格局温柔可爱。在这本书里,我找到了答案。李泽厚先生在书中展现了中国人从古代到现代的审美意识,从宏观的角度对艺术和文学进行了概括性的描述和审美把握,带领我对古典文学艺术进行了生动而深刻的游览。

《美的历程》这本书虽然只有几十万字,却记录了中华民族几千年的艺术发展。全书共分十章,包括古代的“龙凤舞”,象征为抽象几何图案的动物形象的积累过程,青铜器的丑美,先秦时期的儒道互补,建筑艺术,楚辞汉赋的浪漫主义,汉代古拙的气势与美,“人的觉醒”与“文学意识”的魏晋南北朝,六朝与唐代。

它不是一般意义上的艺术史作品,重点不在于对具体艺术作品细节的欣赏,而是将美学、艺术和整个历史过程与人类学本体论的美学观有机地联系起来。既回应了现代时尚,又分析了其形成的原因,进行了古今对比。让人们从哲学中认识美学,从美学中理解哲学,揭示各种社会因素对美学和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出概括性的分析和说明,是对中国古典美的概括介绍。

贯穿全书的理念是“有意味的形式”。在古代陶器纹饰中,从写实到象征再到抽象的几何图案,是一个从内容到形式的积累过程,是美的作为“有意味的形式”的最初形成过程。对于线条艺术来说,一般图案的形式美往往是静态的、程式化的,失去了生活感。相反,“有意味的形式”是一种生动的、流动的、有生命危险的、有表现力的美。中国的书法艺术是后者。

看完《美丽的历程2》600字左右

请问,《美的历程》,这是一本什么样的书?

冯友兰说:“这是一部伟大的书,是中国的美学和艺术史,是中国的文学史,是中国的哲学史,是中国的历史。”也有人问“这是专著吗?不。这是一部通史?不。这是一篇论文?不。这是一本读物?不是”。其实可以是一切,也可以是一无所有。很多人觉得这本书很难归类,可以是思想书,也可以是美学书,因为里面有很多哲学分析和美学介绍,还有很多文化研究的历史文献。但李泽厚自己认为“大部分历史著作把生动活泼的文艺创作变成了死板的东西,很多文艺史把文艺创作砍成了碎片。”我认为,无论是艺术、文学还是美学,都离不开人类的命运和历史。“因此,这只是一次美丽的旅行。

再问一句,《美的历程》,这是什么样的美?

李泽厚说“美之所以不是一般的形式,而是所谓的‘有意味的形式’,是因为它是一种积累了社会内容的自然形式。”在美的过程中,你会发现从古代到明清各种独特的美。看看古代的龙凤舞,青铜器时代的狞美,先秦时期的理性精神,楚汉时期的浪漫主义,魏晋时期的人文风范,佛家的悲天悯人,盛唐时期的璀璨夺目和中唐时期的韵外神韵,带来宋元时期的山水意境和明清时期的文学海洋。你会发现,在整个过程中,并不是像传统史书那样的泛泛介绍,而是从陶器、青铜器到铁器,从诗词歌赋到文学,从雕塑、绘画到建筑。李泽厚先生一直把美与文学、美与历史、美与哲学结合在一起,让艺术的美感不如生活内容的欣赏,让高雅的趣味让位于世俗的真实。正如书中所写,“美作为感性与理性、形式与内容、真与善、规律性与目的性的统一,是人类历史的伟大成就,正如人性一样”。

最后,美的课程,这是一门什么样的课程?

在《美的历程》中,李泽厚先生像一位博学的导游,带领我们走进中国艺术之美之旅,品味美的本质。我见过北宋那些五颜六色的青铜器和雕塑,晋唐的书法,宋元的美景。通过那些精彩的诗词歌赋、书画雕塑、建筑文献,带领我们一步一步走进了文明中国的美丽长河。时代的火花沉淀在河流中,感染着人们的情感,让人流连忘返。

看完《美丽的历程3》600字左右

一本书是否受欢迎,我认为关键是它是否有吸引力。而吸引力取决于书中的内涵。

这个寒假,我在业余时间看了一本叫《美的历程》的书。这是20世纪最后一位文化英雄李泽厚先生写的。在阅读过程中,我发现书中的很多画面也出现在了我的历史书上,一种似曾相识的感觉激发了我的阅读兴趣。于是,这个寒假开始了我的“美丽之旅”。

从盘古开始,美就贯穿了整个过程。原始古代艺术的龙凤舞,殷周青铜器艺术的狞美,先秦理性精神的儒道互补,楚辞、汉赋、汉画像石的浪漫主义,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐宋的佛像雕塑,宋元的山水画,诗词歌赋,都有三个审美范畴。本文从宏观的角度对中国几千年的艺术和文学进行了概括性的描述和审美把握。

读这本书,我觉得是一次精神洗礼。“震撼”这个沉重的词不足以表达它的分量。透过艺术之美,让读者品味历史与艺术之美的瑰丽本质。作家李泽厚的美,需要历史、美术、文学等全方位的知识积累。读书的时候,我对中国的艺术感到震惊,但同时又对自己的天赋和学识的不足感到无奈,在读书的过程中感到艰辛。我认为,这本必读的美学理论,应该进行更深层次的研究。仔细阅读,感受灵魂的震撼。

我觉得对于大部分学生来说,我们倾向于快速阅读插图多的书,大多看图片,很少看文字。但是,看到这本书,我有一种想在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我很大的力量。同时也感受到了画面中的深意。这种物质劳动和精神劳动的分离和适应,正如作者所说,造就了一批思想家,一批思想。这是一本告诉我要了解文化心理的书,是一本审美的启蒙读物。

这次泛读《美的历程》,相信我会经常拿起这本书来自己读,细细品味美学的价值。因为我也想享受阅读美的历程。最后感谢李泽厚先生的作品,让我对中国的美学有了初步的了解。更何况,美的历程是一件艺术品,值得细细品味。作为感性与理性、形式与内容、真与善、规律性与目的性的统一,美是人类历史的伟大成就。然而,美丽的历程指向未来。

在我看来,读这本书需要大量的积累,需要对古代文学、雕塑、音乐、建筑、生活有一定的了解,否则无法体会到这本书的精妙之处,但即使知道的不多,只要读完这本书,也是一个极大丰富知识的过程。

看完《美丽的历程4》600字左右

高中时看李泽厚的《美的历程》,看到作者在青铜礼器一节中引用了一句话:“有铙钹之诚握,如烈火之猛”,《诗经·尚颂》中描写了士兵的用兵之志。大概是因为我觉得这种状态就像高三的时候,作者写了这句话贴在桌子上,半是鼓励半是嘲讽。我以为古字太隐晦不公布,没想到穿越千年,看到字如面庞。美是一种意味深长的形式,正因如此,才有对钹的真诚把握,如火,在观者心中凶猛。

“美是一种有意义的形式”是克奈夫·贝尔提出的。这种观点否认再现,强调纯粹形式的审美本质。从蛇头和蛇身的设计中,我们可以得到美的含义。蛇身紧贴地面,略显弯曲和粗糙。只有头部表明它会作为中国西部、北部和南部许多氏族、部落和部落联盟的主要图腾旗帜飘扬。没有画蛇头的线条,是没有意义的,是美丽的;没有图腾的意义,人头和蛇身的设计就不美。

图腾幼稚,青铜凶狠。情感被火焰融化,浇注成一个巨大的青铜符号。小人们被鬼魅般的原始宗教情怀驱使,跪在丑陋美丽的礼器前。人们只有想到这个意义,才能理解青铜的冰冷和沉重。

然后形而上的装置发展成形而上的方式。青铜保留了几千年,但原始的宗教情怀渐渐淡去。情感、观念、仪式这三个宗教要素,在世界关系和现实生活中,都被孔子引导和消解。荀子在《易传》中也把孔子世界观中的怀疑主义和人生态度发展为乐观进取的无神论,在《庄周》中则发展为泛神论。孔子时代对宗族成员个体人格的尊重一方面发展为孟子的大人格理想,另一方面也演变为庄子独特的独立人格理想。

无论是“富贵不能淫,贫贱不能移,权贵不能屈”的铁誓言,还是“浪迹尘外,无所事事”的空泛之谈,都会深深地隐含在字里行间,寄寓在字外。后世如杜甫忠君、使俗纯正的爱国伦理政治观,韩愈“仁即仁,义即行宜,道即正”的半哲学儒家信仰,颜真卿“忠义若天,日月坚如石”的杰出人格,都说明审美规范既有内容又有形式。

溯古及今,我以“美是有意味的形式”为木筏,穿越时间的惊涛骇浪。作者草草写了一个漂亮的教程。休息片刻后,两岸的景色映入眼帘。符号、线条等形式本身很简单,却因为社会内容而显得沉重。现代人可能缺乏一些民族记忆,过于依赖所谓的理性和科学分析,也缺乏先于理性和感知的情感触动。我并没有提倡情感重于理智的意思,只是希望今天的人在面对古老文明的美好时,多加一些基于民族记忆的纯粹审美。

看完《美丽的历程5》600字左右

《美的历程》一书是对中国从古代到清末的美学分析。这是我看过的第一本关于美学的书,帮助我扫除了对美学的盲目。仿佛打开了一扇从未打开过的窗户,看到了一个从未见过的五彩斑斓的美丽花园。历史上的每一件艺术品都是这个花园里的一朵花和一棵树。

作者就像一个园丁。当我们打开书本,走进花园,这位园林管理员会认真的给我们做向导,给我们介绍花园里的花、鸟、虫、兽,如数家珍。只是这里面的东西太多了,太丰富了,而我这次走得太快太匆忙,没有细细品味里面的美好。但我走过这个花园后,还是有一点我从花园里带出来的花香,沁人心脾,久久难忘。接下来我就拿出几朵花来和大家分享一下。

1.作者分析了为什么作为中国国家象征的“龙”的形象是以蛇为基础,接受动物的四足和马的毛发。蛇的尾巴、鹿的脚、狗的爪子、鱼的鳞片和胡须,可能意味着中国古代以蛇图腾为主的氏族和部落不断地战胜和融合其他氏族和部落,即蛇图腾不断地与其他图腾融合,逐渐演变为“龙”。

2.关于美,作者说,人的美感之所以不同于动物的感官愉悦,在于它包含了观念和想象。美之所以不是一般的形式,而是所谓的“有意义的形式”,是因为它是一种积累了社会内容的自然形式。所以,美在于形式,而不在于形式。没有形式(自然形式)就没有美,只有形式(自然形式)也不可能是美。

3.关于历史,历史从来都不是在温情脉脉的牧歌声中进步的。相反,它常常无情地践踏成千上万具尸体。

4.关于青铜饕餮,在看似骇人听闻的恐吓之谜中积淀着深厚的历史力量,它的神秘恐怖只有与这种势不可挡的伟大历史力量相结合,才能成为美——贵族在这里确实没有地位和权力,但有地位的是这种神秘的动物变形,它威胁、吞噬、压抑、践踏着人的身心,但当时社会必须通过。你不能用感伤的态度去理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教的神秘观念相结合,也使青铜艺术散发出一种严肃的宿命气息,加重了其神秘凶悍的风格。

5.至于汉字,就像书中的结绳笔记一样,象形文字从一开始就包含了模拟物之外的象征意义。一个词代表的不仅仅是一个物体或一个对象,而是一种事实或过程,包括主观意义、要求和期望。也就是说,“象形”还包含了“指物”和“知”的内容,这就使汉字的象形与绘画有了本质的区别,具有了符号特有的抽象意义、价值和作用。

6.关于汉代的艺术,正是因为征服世界是用行动、动作、情节来表现的,而不是用微妙的精神面貌、声音、笑容来表现的。因此,粗旷的现实主义缺乏也不需要任何细节的忠实描写,这就构成了汉代艺术的“古拙”面貌。

看完《美的历程》600字左右;

★读后感之美的历程随笔5篇

★美课800字看完很优秀。

★美的课程,看了范文500字。

★美的历程和读书的体验。

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