所有关于贝多芬的信息。
贝多芬1770 12 16出生于德国波恩。他的祖父是科隆的宫廷歌手和音乐家，他的父亲也是科隆的宫廷歌手。贝多芬的父亲尽了最大努力
我想把他培养成莫扎特神童，就逼着他四岁学小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C. G .的指导下。
上午，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正了解了德国民族音乐，并逐渐形成了自己的风格。
1787年爱母去世后，贝多芬进入波恩颇有声望的F.V .勃朗宁夫人家当音乐老师。在那里，他学到了很多关于思想进步和学习的东西。
知识渊博的教授、作家和艺术家以及政府中开明的人。他们谈论艺术、哲学和政治，这使年轻的贝多芬开始受到进步思想的影响。
树立艺术应该为善良、正义和人道主义服务的艺术观。19岁时，他被允许去波恩大学听课，学习康德的哲学著作和古曦。
法国资产阶级革命启蒙运动对他的世界观和艺术观产生了重大影响。1792贝多芬走了
我搬到了我的家乡，在维也纳定居。1996年我跟随海顿学习作曲。发表作品65438至0795。大约在1800年，贝多芬创作了第一交响曲。
这是贝多芬的作品之一，也是他九部交响曲中最经典的一部。1802年，贝多芬写了第二交响曲，从中我了解到。
学生们可以看到，贝多芬正在努力形成一种将自己的创作与所追求的崇高理想相结合的创作倾向。
第三交响曲(英雄)的完成标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段。这部创作于1804的作品，去掉了海顿和莫扎特。
特别的影响是思想和艺术上的巨大飞跃，这部作品吸收了法国革命音乐的基调，融合了革命时代的情怀，奠定了基础。
介绍了贝多芬音乐创作的英雄和群众风格以及“以斗争取胜”的基本思想。
在1802-1815期间，贝多芬不顾包括耳病在内的各种精神打击，创作了大量的音乐作品:第三交响曲到第八交响曲。
戒指、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲和序曲、奏鸣曲等。这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
1815之后，贝多芬完全失聪。他变得孤僻和易怒，但他没有失去信心。他此时的音乐创作是有思想的。伟大的
《第九交响曲》的完成标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更加深刻、更加细致、更加成熟。
这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”和“全世界人民团结拥抱，像兄弟一样，只有通过艰苦的斗争才能获得。”
真正快乐的理想。
1827年3月26日，贝多芬在维也纳逝世。下葬那天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼。他的墓碑上刻着奥地利。
诗人格里尔·巴切写了一句题词:“...当你站在他的棺材前，笼罩着你的不是绝望，而是一种高贵的感觉；我们
只有像他这样的人才能说:他完成了一项伟大的事业..."
贝多芬的音乐在他的交响乐中占有特殊的地位。从这些交响乐中，我们可以了解到交响乐从海顿、莫扎特、贝多芬到。
舒伯特和门德尔松在不同时期的发展概况，也可以揭示贝多芬创作的基本思路和精神面貌。贝多芬的交响曲，完全继承了。
德国音乐的优秀传统吸收了法国大革命音乐的各种成就和英雄音调，所以他的音乐具有鲜明的时代感。
当时他吸收了德奥民族音乐的精华，作品有了更明显的民族性。
贝多芬的交响曲是以表现革命斗争的英雄为中心的，他把英雄主题放在交响曲创作的首位。来自贝多芬的第三交响曲
屈，第五交响曲，第六交响曲，第七交响曲，第九交响曲，我们都可以看到这些作品互不相同。
人物侧面描写了主人公的活动和思想、主人公和革命斗争、主人公和自然、主人公和人民、主人公和胜利、主人公和他的内心世界等。
这些英雄的音调在人民中塑造英雄，显示他们为正义的事业而战，甚至牺牲自己，直到赢得斗争。
李。
贝多芬的交响乐大多是以加长奏鸣曲的形式创作的。他的创作思路广阔、瑰丽、深刻、生动、多变，音乐形式与众不同。
在创作过程中，将原交响曲第三乐章中的小步舞曲改成了谐谑曲，歌剧改成了世界。
矛盾冲突以斗争取胜的戏剧性表现运用到交响乐中，甚至在《第九交响曲》中加入了合唱，扩大了交响乐的谱表。
现在的能力和氛围。此外，在交响乐的创作中，贝多芬在配器上进行大胆创新，确立了单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中
四个长号的使用等。在湘曲中，形成了一种新颖的风格，开创了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了自己的心声。
世界，反映了当时社会的进步思潮，把欧洲古典音乐派的音乐发展到最高峰，开创了19世纪的欧洲浪漫主义音乐。
贝多芬作品欣赏
1，C小调第五交响曲(命运)(作品67)
《第五交响曲》是贝多芬交响曲中最富哲理性和戏剧性的作品之一。早在1804，写第三交响曲的时候，贝多芬就写了。
他已经构思了一首曲子，但他改变了计划，先完成了第四交响曲。1807第五交响曲的总谱公布了。1808 65438+2月22日维也纳
贝多芬第一次在皇家剧院指挥第五和第六交响曲。
《第五交响曲》是继《第三交响曲》之后的又一部英雄史诗作品。贝多芬说第一乐章的主题是“命运在敲门”，那么后来呢
人们称之为命运交响曲。“命运”的主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示了“通过斗争，取得胜利。”
“利”就是从黑暗走向光明，从与苦难的“命运”作斗争，与封建势力作斗争，上升到欢乐和胜利。
《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作。其结构严谨完整，手法简洁明快，发展紧凑均衡，主题形象清新。
明亮生动。作为一部英雄交响曲，其矛盾冲突、情感对立、紧张戏剧比以往作品更集中、统一、尖锐。
锋利。动作之间紧密的内在联系，使整首歌充满情感，具有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟神韵代表了贝多芬的艺术。
外科手术风格。有人曾说:“贝多芬成了这部交响曲中的巨人。”
第五交响曲分为四个乐章。
第一乐章中充满激情的快板，2/4拍，奏鸣曲式。
这一乐章展现了斗争的场景，音乐象征着人民的力量如同洪流，向黑暗势力发起猛烈的冲击。音乐1
开始出现的强有力的，充满活力的四声，也就是贝多芬叫“命运”敲门，是主旋律。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动了音乐的不断发展，也在后续的乐章中出现和发展。这个主题充满激情和力量
一股勇敢顽强的气势表现了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬义愤填膺、挑战封建势力的强烈意向。
池。
当各种乐器互相模仿，掀起一波又一波的紧张气氛时，喇叭奏出的是命运动机的变体，表达的是一种胜利。
自信。
这是一句承上启下的话，从前面紧张雄壮的音乐现场引出充满歌唱的第二主题。这是一段抒情的旋律，温柔而优美。
明朗的基调与上一首形成对比，表达了人们对幸福生活的渴望和追求。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部，以伴奏的形式出现，使温和的音乐有了不安的色彩，促进了音乐的继续发展。音乐创作
最后，在清朗的气氛中，演讲部以果断而热烈的声音结束。
在两小节富有表现力的停顿之后，随着命运动机的出现，音乐又回到了不安的基调，艰苦激烈的斗争又开始了。
是的。这时第一主题非常活跃，它无休止地重复，调性不断变化，力度不断加强，然后出现了清晰有力的喇叭状第二主。
标题。这两个主题以各种方式交替变化发展，如对比复调、频繁变调等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加
有钱。最后命运的动机再次闯入，用最强音重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入复制部。
在复制部，演示部斗争的场景重现。在第一主题和连接部分之间，双簧管奏出缓慢的呜呜声。第一个主题
开发突然中断。不过兴奋感马上又恢复了，直到第二个主题出现，才稍微平静下来。然而，光明与黑暗之间的斗争并没有结束
有尽头，而且在巨大的尽头越来越激烈。这时，音乐发展的势头势不可挡，力度的鲜明对比和和声的紧张发展构成了整个乐章。
高潮。在运动的最后，第一主题动机的强音进一步描绘了挑战的英雄性格，表明人民必将战胜黑暗势力。
强大的信心。
第二乐章:ba小调，稍快的行板，3/8拍，两个主题的变奏曲。这是一首优美的抒情诗，壮丽辉煌，以第一乐章形成。
对比。它体现了人的情感世界。战斗过后，沉思和对美好理想的向往交织在一起，最后转化为坚定的决心。
音乐开始时，中提琴和大提琴在低音提琴拨弦的伴奏下演奏第一主题，深沉、平和、优美，蕴含着深刻的力量和美感。
对生活的向往。
接着，单簧管和巴松管演奏了第二主题《战斗的召唤》。
这个主题的基调和第一个主题很接近，和法国大革命的歌曲有关。这是进行曲风格的英雄主题，一开始是抒情的。
而冥想，却变成了c大调，由全乐队演奏，成为了一首雄壮的凯歌进行曲，充满了火热的朝气，激励着人们永远前进。
未来音乐的发展就是这两个主题的六种不同变奏。在这六个变奏曲中，贝多芬使用了不同的节奏模式、调性转换和器乐变化。
在其他方面，它表现了主人公在激烈斗争后的沉思，他战胜黑暗的坚定信念，以及他充满活力的激情。例如，第一变奏采用第一主题。
连续的十六分音符让音乐跌宕起伏，躁动不安。
第二个变奏，以三十二个音符的连续出现，增强了动力，表现了主人公战胜黑暗的坚定信念。
最后一个变奏，像英雄凯旋，有英雄气概，乐观向上。在这个乐章的结尾，第一个主题简单地展开了。
从深思中展现力量，对未来的胜利充满信心。
第三乐章:C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章是以复杂的三部曲的形式写成的，在调性上，又回到了一种动荡的情绪，像是困苦。
斗争还在继续，是向四运的过渡和转化。主要部分由两个对比鲜明的主题组成。第一个主题有两个因素:第一个因素由
大提琴和低音提琴奏出快速向上的旋律，有一种向前的力量，但又显得有些犹豫。
另一个因素是基于此的应答句，由一系列和弦组成。它平静、克制，表现出焦虑。
这个主题陈述了两遍后，号角奏出了一个非常活跃的、类似号角的新主题，熟悉的节奏使我们能够一下子确认第一乐章。
“”的主题在这里以另一种形象出现，端庄、稳重，具有三月的特点。
两种截然不同气质的尖锐对立的主题交替出现，展现了动荡不安、艰苦奋斗的场景，而且每一次出现都变得越来越尖锐复杂。
戏剧效果。
中间部分以激昂的德奥民族舞曲为中心主题，由C小调变为清亮的C大调。音乐采用了复调赋格和主音和声的对比。
心情热烈乐观，首先由大提琴和低音提琴演奏。对比之前的音乐，有一种势不可挡的力量，造成风起云涌之势。
说明人民的力量越来越高，必胜的信念越来越强。
第三部分是动态再现部分。第一部分中的两个主题以微弱的声音播放，用于再现和发展。定音鼓打击节奏型预测矛的基本动机
护盾冲突还在继续，这是在为最后的冲刺积蓄力量。然后，第一个主题柔和地出现，音乐自由地向上延伸，乐队的音域继续扩大。
大，由弱到强，调性色彩由暗到亮，逐渐发展成一股势不可挡的力量，响亮的和弦引出了辉煌的最后乐章。
第四乐章:4/4拍的快板，奏鸣曲式。宏大的第四乐章充满了光明和无比的欢乐，是为胜利欢呼的热烈场面。音乐动作展示
这个节目的主题由两部分组成。第一部分以雄壮的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向上，由全乐队演奏。
第二部分，音乐的情绪与前面连贯，由圆号和木管乐器演奏，音色明亮柔和，三月的节奏和情感欢乐充满歌唱性。
小调部分的主题由弦乐器演奏，以G大调为基础。这是一首快乐的舞曲，三连音节奏，轻松跌宕。
在演示结束时，出现了与演示相关的新旋律。
发展部以第二主题的广泛积极发展为基础，上升的音乐像无尽的人群，汇成了欢乐的海洋。接近高潮
当时又插入了“命运”的音型，但不再是刚强刚毅，而仿佛是对过去奋斗的回忆，远远地呼应着第一乐章。复制部分基本是重的。
演示部的音乐恢复后，新的力量略有增加。
这个新的主题，就像从主人公心中涌出的巨浪，自信、豪迈、勇敢。在巨大的结尾，是c大调辉煌的胜利进行曲。
它有一种压倒性的气势，表现了人民通过斗争最终取得胜利的无比喜悦。
第五交响曲是贝多芬交响曲创作中最具代表性的作品之一。恩格斯说:“如果你没有听说过这部宏伟的著作，那么
你一生中从未听说过任何事。"
2.F大调第六交响曲(田园)(作品68)
贝多芬《第六交响曲》创作于1807-1808年，2月22日与《第五交响曲》在维也纳首演，1809年出版。标题
性爱交响曲是贝多芬创作的特色。他的第三和第五交响曲都有标题，最突出的是第六交响曲(田园)。每个人都有贝多芬
乐章加了一个小标题，乐谱扉页上加了一段注释:“主要是感情的表达，不是声音和画面。”这对人们理解这部作品尤为重要。
贝多芬非常热爱自然，自然是他生活的重要组成部分。1802-1808期间，患有严重耳疾的贝多芬经常隐居在维也纳郊区。
面积。他时而躺在森林的草地上，时而漫步在潺潺的小溪边，深入思考一切生命的本质，仔细洞察大自然的奥秘。来自我的家乡
从银河到维也纳郊外，贝多芬受到大自然怀抱的启发，获得了精神上的慰藉。
第六交响曲通过描写自然和乡村生活的场景，反映了人们崇高的精神世界和自然与生命的伟大。
这部交响曲有五个乐章，后三个乐章是连续演奏的。
第一乐章:“初到农村时的愉快心情”，快板不要太多，奏鸣曲式。整个乐章的音乐悦耳、清晰、简单、和谐。一旦运动开始
从小提琴开始，奏出主旋律，朝气蓬勃。浓浓的乡野气息让人沉浸在春天的原野中，温柔的歌声被渲染。
无限喜悦。
主体部分的主题之后是呈现部分的连接部分。管乐演奏的连续三连音，力度较轻，就像小溪流水的声音，给人一种清新的感觉。
的感觉。
辅助部分的主题是主体部分主题形象的延续，以c大调为基调，让人感觉更清新，更快乐。旋律流畅宁静，充满了人与自然。
和谐的气氛。
然后，副主题的第二部分，由弦乐和木管演奏，似乎是一幅自然和谐的画面。
在发展部分，贝多芬只用了主旋律中少量的音型进行发展。他以精湛的技巧创造性地使用色调和动态。
对比和其他技术描绘了广阔和充满活力的田野景色，荡漾着农村生活的欢乐。
再现部分和呈现部分没有太大区别，但木管乐器的运用更加巧妙，田园风味更浓。
结语把结尾主题的后半句变成了三连音，增强了自我满足的感觉。
第二乐章:溪边风景，行板稍快，奏鸣曲式。演奏开始时，弦乐器奏出微微起伏的汩汩声模式。在这段伴奏的后面
场景之下，第一把小提琴奏出柔美的主题。
子部分的主题首先由巴松管演奏，然后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题就像牧羊人的笛声和溪边美景中村民的歌声。
呈现出清新抒情的氛围。
展开部分以强烈的不协和和弦开始，重点是主旋律素材的发展，调性的变化，各种乐器色彩的变化，使主调素材得以填充。
散开。
在再现部分的主旋律中，加入了巴松管、单簧管断弦、双簧管的三连音，让流水更加生动。
结局很有名。贝多芬用笛子模仿《夜莺》，用双簧管模仿《鹌鹑》，用单簧管模仿《杜鹃》，描绘了一幅阳光和谐的画面。
Xi，鸟语花香，充满诗情画意。
第三乐章:村民欢聚，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快舞蹈，展现了一个生动的民俗风情集。
会议的欢乐场面。第一部分以三拍舞曲开始，曲调轻快。
这个主题反复发展，力度不断加强。在强劲饱满的演奏之后，双簧管奏出了主题的第二部分，优美而充满生活气息。
巴松管奏出的纯朴音色衬托出这种旋律，仿佛一支乡村民间乐队在演奏，其中一位来自农村的老农，还拿着一把古老的风笛在场。
Xing，但他只会玩Fa，Do，Fa。当乐队切换时他不得不停止，当乐队切换回原来的曲调时他又重新开始。乐章的中间部分是来自奥地利的两拍。
舞曲，它粗犷活泼，带有浓郁的乡土气息，像穿着木鞋的农民的到来。
第三部是第一部的再现，音乐回到了三拍子的舞曲，但比以前更加活泼热烈喧闹。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然
然而远处雷声大作，狂欢中断，人们散去，然后进入第四乐章。
第四乐章:暴风雨，快板，自由式。贝多芬运用了不协和和弦、频繁变调、色彩配器、视觉旋律等。
法，描绘了一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐的快速跳弓像暴风雨带着雨点呼啸而过，低音提琴的混乱呼号像乌云笼。
覆盖大地，短笛尖锐的轰鸣声增添了恐怖的气氛，一场恐怖的风暴已经来临。然后，半音音阶伴随着最不和谐的和弦
Generate在高点出来，长号和定音鼓雷鸣欢呼，爆发出巨大的气势，展现了大自然的伟大力量。
然后，音乐渐渐平静下来，一场风波过去了。木管乐器奏出轻柔的旋律，像远处悠扬的笛声。
第五乐章:“田园，暴风雨后的快乐与感恩”，回旋曲风格演奏。这个乐章之后是第四乐章。一场风暴过后，地球
当和平恢复时，天空中出现了一道彩虹，到处都是清新的景色。鸟儿在枝头歌唱，牧羊人吹着悠扬的笛子。双簧管和长笛出发了
单簧管和圆号演奏的田园风格介绍。
这首田园风格的回旋曲引入后，第一把小提琴奏出了主旋律，这是一首阿尔卑斯带有田园风格的旋律，它表现的是乡村。
人民幸福美满的生活和对美好未来的向往。
这个主题，经过两个简单的变奏，引出了第一个插页的主题。
这种欢快的主题动机构成了一个展开的段落，很快回到主题。第二个插页由单簧管和巴松管演奏。
村民们的舞蹈越来越热烈，就像一场节日庆典。第三次出现的主体部分主题非常流畅，充分表现了村民们的欢乐心情。然后
稍微兴奋了一下，又回到了主旋律的结尾。
这个乐章的结尾长达100小节，相当独立。它进一步重复和变化，发展了主旋律，使人在暴风雨后感到愉快。
对幸福生活的热爱和向往，很真实，很感动。
3.D小调第九交响曲第四乐章(合唱)(作品125)
贝多芬第九交响曲构思于1814，完成于1823，于1824年5月7日在维也纳首演。前后用了十年。这项工作是
贝多芬音乐艺术创作成就的总结，集中体现了贝多芬的思想境界、对生活的热情和艺术造诣，是他艺术创作的第一位。
一部作品。正如瓦格纳所说，“第九交响曲是贝多芬的巅峰。”这部四运作品是从悲惨的斗争场面中积累起来的。
极端的行动和哲学的沉思，发展成为全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争获得自由和欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》写成人声交响曲，表达他对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬一生的夙愿。为
为实现这一宏伟构想，经过长时间的酝酿，他终于创造性地将《欢乐颂》以合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
章。这是这部交响曲最辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的巅峰。
第四乐章:(合唱)，快板、变奏、回旋的混合自由式。前三个乐章之后，进入快板第四个乐章——人们体验到了。
努力奋斗，深入思考，期待的喜悦来了。
这个乐章可以分为两部分:第一部分是器乐，包括序曲、朗诵、对前三个乐章的回忆和快乐主题的出现；第二个是声乐系。
《分》是一个大型合唱团创作的迂回变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思考，寻求。”
寻求自由和幸福”，而这个乐章就是“斗争胜利了，欢乐战胜了苦难”的结论，也是作者一生的总结。”十亿！
团结所有的人民”是这场运动的中心思想。
运动开始时，有一阵暴风骤雨般猛烈的小号声。这是介绍。声音洪亮，气势磅礴，像汹涌的潮水一样冲击着。瓦格纳称之为“可怕的小号声”。
但马上被大提琴和低音提琴的朗诵否定了:“不，这会让我们想起过去的苦难。今天是胜利的日子，我们应该用歌舞来庆祝。”
愿”。原来贝多芬的想法是在这段宣叙调中加入人声，但后来觉得时机不对，就把歌词往后推了。
然而，这些手稿中留下的歌词有助于我们理解贝多芬的思想。
然后，前三个乐章的主题逐一重现，由一段宣叙调逐一演奏。第一乐章的介绍主题出现后，低音乐器回答道:
“哦，不，不是这个，我想要更愉快的”；然后管乐吹出了第二乐章谐谑曲的主题，马上被否决了:“这个也不要，这个也不要。”
简直是笑话，更好更高尚”；于是管乐又放了一遍第三乐章的慢板主题，回答还是不满意:“这还是老样子，太精致了，
一定要找到厉害的。我想，让我唱给你听。但是，请回答我。”终于，木管乐器隐约闪现出“欢
《音乐颂》主题的片段最后肯定:“没错，终于找到了”，这是贝多芬一生追求的境界。这时，从乐队的深处，像是从
远处，一段由大提琴和低音提琴演唱的简单旋律缓缓传来，乐章的主体部分开始了。
这就是《欢乐颂》主题的全貌。最初是在没有任何伴奏的情况下展示的，后来逐渐加入了中提琴和小提琴。这个快乐的主题一再重复。
声音逐渐加大，气势越来越大，直到发展成乐队全力演出的高潮。突然，“可怕的号角”又闯进来了，这一刻接的是人。
有声音。首先，独唱男中音拉开了声乐的序幕，唱起了贝多芬宣叙调的歌词:“哦，我的朋友，不要老调重弹了，咱们。”
让我们唱一些更美好、更快乐的歌吧！”接着，男中音独唱《欢乐颂》。
在后来的发展中，席勒《欢乐颂》这首诗以独唱、二重唱、合唱的形式被传唱，音乐主题每次出现都有不同的形象变化。
有雄壮的进行曲风格，有英雄战歌般的男高音独唱，有庄严肃穆的咏歌旋律...然后，转到快速行军，这是由
欢乐的主题演变成了生动热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲将音乐推向另一个高潮。之后，是一场大型二重奏
在赋格中，“亿万人民团结起来”的主题以插入的形式出现。
这个主题先用长号吹奏，然后合唱，再构成以欢乐为主题的双赋格曲。最后以一个强烈而欢腾的结尾，将运动推向高潮，结束。
整首歌
欢乐颂
邓颖一翻译席勒诗歌
啊！朋友，我们不要这种声音。
唱，让我们唱得更开心，
唱得更开心。
快乐，快乐，
快乐女神，圣洁美丽，
灿烂的阳光普照大地。
我们满怀热情来到你的圣殿；
你的力量使人们能够消除所有的差异。
在你耀眼光芒下，
人们团结如兄弟。
谁能成为忠实的朋友，
献出一份高贵的友谊。
谁能得到幸福的爱情，
快来和大家聚一聚吧！
真诚地，互相尊重和爱护，
寻找知音，
如果你不用这种头脑，
只能让他哭。
在这片美丽的土地上，众生皆乐，
所有的人，无论善恶，自然都是有福的，
它给我们爱情美酒，
生死与共的好朋友！
这让每个人都很开心，
天使们也一起高声歌唱。
快乐，像太阳一样，
在天空中奔跑，
快乐，像太阳一样，
在壮丽的天空中奔跑，
朋友，勇往直前！
像战场上的英雄一样前进，
我的朋友，去打仗吧，
快乐的进步，
就像战场上的英雄。
欢乐女神，
神圣而美丽，
灿烂的阳光普照大地，
我们心中充满热情，
来到你的神庙，
你的力量可以让人克服所有的差异，
在你的光芒下，人们团结如兄弟。
亿万人民团结起来，
每个人都相亲相爱，
朋友们！
在那个天堂，慈爱的上帝关心我们，
亿万人民真诚地崇拜，
崇拜和热爱上帝，
啊，上帝在天堂。
欢乐，灿烂的光芒照耀大地，
女神，灿烂的光芒普照大地！
你的力量让人们重聚，
你的力量可以让人们重新走到一起，
亿万人民团结起来！
大家相亲相爱！
朋友！在天堂里，
有一位慈爱的上帝永远活着。
亿万人民团结起来！
大家相亲相爱！
乔伊，
欢乐女神，
灿烂的光芒普照大地！