襄垣鼓书的发展与完善
民国初年，五代传人段在原有“紧、慢、悲、抢板”的基础上，创制了“起板”、“对偶”、“叠板”、“切板”，并进一步将抢板细分为慢、紧抢两种。从而极大地丰富了湘源鼓书的版型。其弟子侯以成、董才元成功地将上党梆子、上党锣子、湘源秧歌合二为一入鼓书，形成了湘源鼓书可以自由夹唱其他剧种的特色。同时，董才元开创了一个人演奏全套打击乐的先例。
随着鼓词的发展，另一种“明眼人”的说唱形式悄然出现。据《襄垣六调名家及徒弟名录》柳调第五代传人宋双焕介绍，清光绪年间，襄垣县傅山村一位颇有眼光的秧歌艺人田伟，结合当地流行的小调《莺歌柳》，形成了固定的唱法，称为柳调，并开始反复说唱上下两句。
民国初年，"六调"的伴奏乐器由胡改为，唱腔中有哭板、抢板、紧板。同时开始与盲人所唱的“鼓词”交流融合，“明眼人”与盲人艺术家相互学习，逐渐形成了今天的“湘源鼓书”。此时鼓书的内容既有“圣书”，也有“许愿书”，还有民间故事和传说，篇幅较长，有的可以说是十五到二十天。由于盲人行动不便，表现战争、打斗场面的书籍很少，大多反映“忠臣奸诈”、“才子佳人”等主题。说唱的形式是:乐队数量增加到五个以上。一人坐在乐队中间，演奏全套打击乐器，文乐伴奏乐器:一人演奏黄儿(秧歌、鼓书)、秦乐(梆子)、板胡(洛子)，其余两人分别演奏部落虎、三弦、月琴、二胡、小胡。人声的类型很多，有起板，二字，紧板，慢板，叠板，切板，慢板，紧板，哭板。曲牌主要是以歌尔词的基本曲牌为基础，与其他剧种是板腔复合体。叙事抒情，能表达戏剧冲突，唱的多，说的少。打击乐手是主唱，伴奏者根据书目中的角色扮演一到两个角色，大致划分了生、旦、丑的职业。这一时期，湘源鼓书的板块和唱腔形式基本定型，并开始初步发展。但盲人艺术家的社会地位仍然很低，被称为“下三线”。
白银时代
1937年，抗日战争爆发，八路军进驻太行山后，湘源鼓写作开始进入大发展时期。一方面，在中国的指导下，盲人抛弃占卜说“神书”，开始创作以“宣传进步思想”、“宣传中国的路线方针政策”为主题的新书，在太行山区演出。——这种社会功能的转变，使《香园鼓书》迅速成为太行山区最具影响力、最受欢迎的说唱歌曲之一。与此同时，湘源鼓书在创作思维上开始紧跟时代主题，并且这一创作传统一直传承至今。
另一方面，随着政府主导下的专业团体的建立和发展，相应的民间流散艺人和民间阶层俱乐部的数量也迅速增加，形成了双轨发展的现象。
社会职能的转变
1.“黄三俱乐部”的解体和“盲目宣传队”的建立——组织的变化。
据王德长老师整理的《襄垣写鼓事件年表:65，438+0，938，65，438+0》记载，襄垣县抗日民主政府成立了襄垣第一个盲人爱国宣传小组，随后成立了盲人爱国宣传队、太行山区五县曲艺联合会等一批进步的盲人民间艺术宣传组织，召集和吸收了大批民间盲人艺术家，此外，太行五县曲艺联合会召开了三次会议，会上传达了新的政策和指示，交流了新书。1945年秋，襄垣黄三学会解体，成立了“襄垣县盲人爱国宣传队”(以下简称“盲宣队”)，主要宣传我国的思想路线、方针政策，开展符合形势的宣传活动。宣传队由几个小组组成，每个小组5-8人。平时只有一个团留守，其他团按区域逐村演出。当地村长在农民家里安排吃住，年底或者有新书的时候回队集中学习。这一时期，湘源鼓书在曲调、曲牌、板块结构、创作题材以及对姊妹艺术的借鉴等方面得到了高度发展，并在太行山区广泛流传，扩大了影响。
中华人民共和国成立后，襄垣县盲人爱国宣传队继续保留，成员全部登记为城镇居民，享受供给。至此，湘源鼓书开始以政府职业团体的形式更快、更新地发展起来。
2.紧跟时代主题——创意的突破性创新
1953年7月，文艺界开始大整风，盲宣队组织全体成员学习，提出了“我们的宣传队不搞口是心非，大声唱社会主义，暗地里搞封建迷信”的口号。从此，宣传中国的路线、方针、政策成为湘源击鼓、盲人宣传队的主要任务，“紧跟时代主题”成为其艺术家创作的传统。
创新与繁荣
1.湘源曲剧——湘源鼓书的首次移植
1959年初，襄垣县政府鉴于襄垣大鼓书法一直局限在盲人说唱的范围内，许多盲人艺人年事已高，后继乏人，限制了说唱艺术的传承和发展。于是决定开办湘源曲艺培训班，招收外貌、音响条件好的青年男女，聘请当地著名艺术家和基层音乐家担任老师和指导，开始了湘源鼓书的移植工作。1960年，曲艺团成立，更名为“湘源曲剧”。山西省文化厅、山西省音协将襄垣县曲艺团列为全省重点剧团。但随着1962山西文艺团体重组，襄垣曲艺团解散。曲艺团的部分演员被调到县秧歌队和曲艺队(曲艺队就是“盲宣队”)。据曲艺队盲人艺术家王俊川介绍，“盲人宣传队”在1957更名为曲艺宣传队。1962曲艺队解散后不久，曲艺队也解散了，包括盲人在内的队员全部搬回农村，演出由村公社组织。)，一部分是自己的出路(大部分是去民谣说唱)。
襄垣曲艺团的成立是襄垣鼓书法改革的一次很好的探索。虽然它存在的时间不长，但却极大地促进了湘源鼓书法的发展。培训过程中，当地著名艺术家和草根音乐人在继承传统的基础上，在歌词、唱腔、音乐、表演等方面进行了全面大胆的创新，极大地丰富和完善了湘源鼓书的内容和表现形式。据时任曲艺培训班指导老师的王德长老师介绍:“剧目很受群众欢迎，几乎火了一把。”。
虽然曲艺团最后解散了，但从另一个发展角度看:他们在农村富裕起来后，通过村社组织演出、上演，进一步扩大了湘源鼓写的影响，培养了大批观众。
同时，他们与分散在民间的少数地方鼓手艺人一起上课表演，互相交流学习，大大提高了湘源鼓手的整体艺术水平。并为鼓写后湘源的发展奠定了基础。
曲艺队伍现状
(1)组织结构。遵循建队之初的传统，有一个队长，两个副队长，一个会计。宣传队由几个小组组成，每个小组5-8人。平时只有一组曲艺队留守城里演出。其他组按实现划分区域，分村分户演出，一年换一次。
(2)人员流动。从业人员和群体数量逐年减少，年龄层逐渐增加。
社会尊重程度
从时间上看，曲艺队在90年代以前比90年代以后更受尊重。从群体来看，老年人比年轻人更尊重曲艺演员。曲艺队原业务队长、当地著名老艺术家王俊川说:(20世纪)80年代以前，人们称之为“宣传队”、“曲艺队”；从20世纪80年代到90年代初，大多数人仍然这样称呼它，有人称它为“盲人讲故事者”，有人称它为“盲人”。时至今日，被称为“盲说书人”甚至“盲人”的还是年轻人居多。80年代县委领导对曲艺队的态度，让曲艺队的处境变好了。
曲艺选手对自身现状的认识
1.因为盲人身体残疾，只能靠学书本为生。同时，盲人的生活要求不高，可以在曲艺队伍中长期传承，让他们一直传承下去。但现在人们不仅听书，还看“评书”，也就是喜欢看走评书。
2.在技术技巧上，没有足够的资金排练，所以人们更不愿意听鼓书。
现在的年轻人从小就没有往耳朵里灌输鼓乐，所以有一个社会教育环境的问题。
4.没有徒弟，因为曲艺队给不了经济保障，鼓手也不被尊重。比如李:1994，曲艺队有十几个小姑娘带她们下乡演出，有干部辱骂，给我们白眼，我们看不到。但是，小姑娘们受不了，再说也挣不了多少钱。
曲艺玩家根据自身情况提出的一些解决方案
1.曲艺团队一方面继续挽留盲人说唱；另一方面，招募一批有眼光的人上台发展湘元鼓书。——最后一点在湘源鼓书发展史上尝试过，效果很好。
2.把曲艺队员纳入国家编制，或者提供办公经费。