鹌鹑日？再穿过大门就没事了。
何澍
克服门都是错的，又有什么区别？
梧桐半死，霜降之后，白鸳鸯失去了伴侣。
草在原上，露在初。旧栖息地和新长两个伊一。
躺在空床上听着南窗的雨声，晚上谁来补衣服？
“世间有痴情，此恨与风月无关。”喜马拉雅的听众朋友们，你们好！欢迎你和我一起读千古最美的情诗。
上次我们提到了贺铸的《鹧鸪天》，与苏东坡的《江城子》并称“既哀且哀”，也正是因为贺铸的《鹧鸪天》，才使得“鹧鸪天”这个词牌后来被称为“半死童”。也就是说，这个词牌因为这个词而获得了另一种生命，那么我们先来回顾一下这个著名的悼亡作品，词云:
“岂止常门事事不对，凭什么异返？
梧桐半死，霜降之后，白鸳鸯失去了伴侣。
草在原上，露在初。旧栖息地和新长两个伊一。
躺在空床上听着南窗的雨声，晚上谁来补衣服？"
上节课我们花了整整一节课来回答和欣赏“我们一起去做什么”这个看似不可理喻却又深情的问题。在开篇的第一副对联中，我们甚至可以看出贺铸的情感特征和性格特征。那么，经过这样一个很奇怪的开题，诗歌应该是感人的，有打动人心的力量。说到底还是要回归到意象和意境的塑造上来。然后下一个典型的形象就是这个词被后人特别推崇的地方。在令人震惊的问题“什么是同样的事情？”，心欲泯灭的贺铸突然写道:“梧桐半枯霜清，白鸳鸯失伴。”正是因为这句话的影响，“半死童”成了词牌“鹧鸪天”的别名。
说起梧桐半死不活的形象，其实和丧没什么关系。《诗经》中最早提到梧桐，是指它是制作琴瑟和乐器的好人才。比如《诗经》里说:“椅以桐木画，琴以乐器裁。”(引自《诗经·国风·颜体·方子》)方子写于楚宫。一巴掌拍在太阳下，在楚室做。榛子在树上，桐漆在椅子上，还有切琴和竖琴。登彼岸，望楚。望楚与唐，景山与北京。瞧不起桑葚。卜纪，最后怎容臧。既然灵雨为零，那就是对别人的警示。夙星开车说，桑田里说。土匪直爽，却执迷于心。三千。”翻译:“星现中天，初丘寺开始修建。日影用来测量方向，为房子打好基础。种榛树和栗树，还有楸树画的梧桐，可以当竖琴。登上古城徐秋，远眺楚丘方向。看楚秋和堂邑，还有高丘和丘陵。下山后再看田中桑，占卜结果十分吉祥，前途光明，大有可为。好雨刚刚慢慢下完，我吩咐马车夫看车。早早在星光中行驶，停在桑田。不仅为民坦诚，而且真诚周到，种马都要养到三千！”因此，李周官纯(出自李周官纯宗博第三代大师/初级教师)提到的龙门的琴和乐器实际上是指龙门用梧桐树制成的琴和乐器是最杰出的。在梅成的《七毛》中，开始出现“半死桐”的形象，但还是说龙门是用来做古琴的。这种琴声有着惊心动魄的魅力，而《半死桐》传达的是悲伤和怨恨的声音。这样，琴声就要和高贵的韵脚，和别人高贵的品格形成对比。
所以钢琴是君子之声，所以它的原材料梧桐也有高贵的品质。所以，哪怕是一棵半死不活的梧桐，哪怕是一棵被烧焦的梧桐，哪怕命运不好，现实无奈，也难掩那种高贵的品质。因此，世界四大名琴之一的焦被载入后汉史册。这是蔡文姬的父亲，蔡邕，碰巧经过江苏和浙江。他闻“吴人烧桐为饭，只闻凶火之声，故知是良木，因邀而削为琴。果实很漂亮，尾巴特别焦。因此，它被称为“焦秦伟”。所以，无论是半死不活的梧桐，还是焦头烂额的梧桐，它的内声，它的内韵，它的内灵，都是古代君子自觉追求的。
继梅城的《七毛》之后，庾信在《枯树赋》中也写了一个半死不活的桐意象，但庾信本人却在这首赋中融入了一种个人的生命体验感。都说枯树的枝干虽然存在，但内心却是半空的。据此，生活艰难而凄凉。这是一种极度孤独和心灰意冷的心态。受庾信的影响，后悲观主义者常说自己半死不活，半空心，三心二意，大多表现出一种非常消极和沮丧的心态。比如南宋末年的方回(方回(1227 ~ 1305))是元代的诗人、诗学批评家。方回的节操无以言表，为世人所耻笑。但他擅长诗歌，是江西派的主要诗人。他是江西诗派的寺军(见《中国文学史》第三卷第六部元代文学)。万里这个词。徽州歙县(今安徽)人。南宋时，李宗登上了王位。当初以《梅花诗百首》巴结权臣贾思道。后来看来道败了，看来道可以斩十次，于是任命他为兖州(今浙江建德)知府。元兵将到，他唱出保家卫国之论，元兵到了，他希望迎着风，他被任命为建德路总经理。不久罢官，即在杭州、歙县一带游荡，晚年以卖文为生，甚至老死不相往来。)诗人，他方回，而这个诗人叫方回，江西诗派的领军人物。他在《与陶渊明饮酒》诗中说，“谈得半死，似我是晚节好姑娘。”原来这位诗人，方回，是江西诗派的主力，但他生性懦弱，到了袁兵那里，就随风倒了！后来虽然是第二大臣，但最终还是被剥夺了官职。晚年颠沛流离，贫病交加。他虽然后悔当年的叛逃，但是无法挽回！你怎么能反悔呢？于是他说:“说的半死不活的，好像我是个好姑娘。”这是一片失去了生命的凄凉景象。
无论是梅成的《七毛》，还是庾信的《枯树颂》，半死的泡桐都是指一棵树的半死状态，是指单棵梧桐的半死不活。但我们知道，中国的诗歌文学最擅长抒发情感，他最擅长从大自然中寻找情投意合的典型意象。所以你看，凤凰，鸳鸯，鹧鸪，这些都是汉语复合词叫雌雄复合词。和凤凰、鸳鸯一样，这些都是雌雄同体的鸟，合起来叫一个鸟。凤指男，凤指女；鸳鸯指的是雄性，鸳鸯指的是雌性。
同样，梧桐也被认为是这种雌雄的合成词。在古代，人们认为梧桐是男的，梧桐是女的。当然，我咨询过植物学家。植物方面，我其实觉得梧桐是雌雄同株的。所以你读了诗经？”大牙说，“凤凰鸣易，在高岗。梧桐生，在晨。”(诗人用凤凰在此编钟，歌声飞越山岗；梧桐疯长，披着灿烂的朝阳，象征着高贵美好的品格。)在这里，凤凰和梧桐并存，很明显可以看到诗中的两性形象。更不用说司马相如的《琴二首》(简称《琴二首》)据说是西汉文学家司马相如写的一首七言律诗。据说这两首诗是司马相如唱给卓文君的，表达了司马相如想嫁给卓文君的强烈愿望。第一首诗从自己的一方出发，向对方传达自己的处境、态度和愿望，热情真挚地表达想嫁给卓文君的愿望。第二首诗是从另一面写的，模仿了另一面的心灵和声音，与第一首诗相呼应，表现了卓文君对诗人的虔诚。这组诗格调高雅，感情丰富，语言生动。)还有《凤凰寻凤凰》《凤凰Xi冯回到故乡，周游世界寻他的凤凰。"
需要注意的是，这里虽然唱的是凤求凰，但他是钢琴曲，用的是古琴和梧桐做的古琴，所以男女形象也很明确。在我们都很熟悉的《孔雀东南飞》里，最后刘兰芝和焦仲卿都是双殉，所以诗里说“两家要合葬，要葬在华山旁边。东西种松柏，左右种梧桐。树枝互相覆盖，树叶互相交流。里面有两只鸟，自称鸳鸯。”
所以在这里，梧桐和鸳鸯成了男女爱情的象征。其实在唐代，用半死不活的桐树来悼念丧偶者，是一个非常清晰的形象。比如李商隐的三首诗《河东》，有序:“某哀起，时不我待。梧桐半死，有愁；灵光独存”，像白居易悼念薛泰，有诗说:“梧桐半枯老，思之伤神。晚上抱着孩子回医院，冷月里一个人也没有。”其实像苏门四学士中与何竹关系最好的章雷，也有悼念作品，其中就有一棵半死不活的树的形象。如其《九哀诗》第五部，说“新霜重菊残初，半枯树为井泣。”但是，受伤了就没有眼泪，哭多了也要做。"
然而，半死不活的梧桐的经典印象，最后却变成了哀悼的象征意象。它的节间创作，却被后人认定为贺铸的《鹧鸪天》。所谓“梧桐半死后，白鸳鸯失伴。”这意味着诗人和他的妻子就像霜后的梧桐，死后终生阴阳相隔，又像孤独疲惫的鸳鸯没有伴侣。鸳鸯，我们都知道，眼睛白，眉毛白，所以特别惹眼，当然也特别好看，而且因为雌雄同体，也被视为爱情的经典形象。所以，写完《半死梧桐》《白鸳鸯》这两个经典形象之后，接下来的片子就关系到整个词的场景和意境的升华了！
一云之后，“草在原上，露在初。”这也是一个比喻。如《汉乐府·悼亡歌·露珠》云“露露不易悲”，指的是妻子带着原本晶莹剔透，但很快就干了的露珠死去，以及那句“旧居新欢。”也让之前的“草上之草，露水之初”成为碧兴外野外妻子坟前的真实场景。因此,“旧居新长”成了一种悲哀的对应。“新长”指的是长上的新坟，而“旧蜗居”则是过去共同居住的房间。
陶谦《归园》有四云:“徜徉于山梁之间，不愿活在过去。”旧居与新居相对，居所依依不舍，却已与天堂永远分离，清晰地呈现出诗人漂泊与思念的场景。而这种情景需要画龙点睛来升华意境，就石的《江城子》，下篇云:“夜深人静，梦回故里，小轩窗梳妆。相顾无言，唯有泪千行料断肠处年年断，月缺散尽。”苏轼先是写出了一个个经典的场景，营造了一个个升华的意境，最后在月夜回到了埋葬妻子的孤坟。何柱先写《旧栖新岭》，先写孤坟，再回到经典场景和意境中去升华！苏轼创造的经典场景是一个梦:“夜来梦回，小轩窗梳妆。相顾无言，唯有泪千行料断肠处年年断，月缺散尽。”杨国年想到这里，在断肠崖前，忍不住说:“而我，三天三夜连梦都做不到。”由此可见这一幕和这一意境直击人心的力量。
那么，与苏轼的《江城子》并称为“双哀”，在贺铸的《鹧鸪天》中刻画情景、升华意境就显得尤为重要。他会如何被塑造和升华？“睡在空床上听南窗雨声，夜里谁来补衣裳？”苏轼巧妙地用了一个梦，而贺铸却没有工作，只是回到了生活中最普通、最平淡的地方。那句“谁在挑灯夜战补衣服”的细节和场景，展现了第一任妻子患难与共的最深记忆。
看他躺在空床上，听着窗外刺骨的风雨，平添了许多忧伤。心里只有一声叹息。以后的岁月里，还有谁能像你一样深夜为我点灯缝补衣服？这样，细节中的问题就很浅显了，从上一个问题开始，“比门更重要。有什么区别？”看似不可理喻却无比深情的问题来回呼应，却各有各的面目和情意。有了这两个问题，整个词就像一个空谷回音，带着悲伤、思念和哀悼的感觉，悲伤和遗憾的感觉似乎无穷无尽。所以，读苏轼的《江城子》，如深情地东张西望，读贺铸的《鹧鸪天》，如自问自答。
这两部悼亡作品虽都深情痴情，但在表现手法和创作技巧上各有特色。原因是苏轼是中年37岁，贺铸是晚年57岁。当然，还有另一个原因，与东坡居士和何方慧有关。他们的气质很不一样。苏轼平和旷达。他虽是中年之作，却见识了一代宗师的大气，而贺铸生性暴戾，生活跌宕起伏，所以有一种别样的痴情。说到贺铸的《鹧鸪》和苏轼的《江城子》，两者在北宋都被称为悼亡之作，其实贺铸和苏轼是有一种交集的。从某种角度来说，苏轼也是贺铸刻骨铭心的朋友，他与苏门四学士之一的章雷也是结义好友。
事实上，何柱是在二十岁左右才步入仕途的。虽然他满腹学问，花言巧语，但他的官职大多是武职，即武官。后来，直到元佑在位时(后唐天成元年九二六年)被任命为端明寺学士，才开始从事读书和游戏。宋是一个长期任职的学士大臣，元丰改革后，他是一个领事。他没有职位，只在侍从中进进出出，准备顾问。)苏轼和著名大臣李清臣(李清臣，字邦致。任伟(河北名)。七岁的时候，我就知道每天读几千字，背几千字。我可以为正文写一点，因为佛寺失火，大火让我很吃惊。韩琦听到他的名字，妻子是外甥女。升进士，调任星州胡俟参军。欧阳修应该是博学多识，文笔比苏轼强。至平二年(公元1065年)试入阁，授书郎。宗申被称为两朝历史的编辑，他记下了这一点，并进入圣旨。哲宗朝，范纯仁即位，专事中书，复兴青苗，免服。计划激怒皇帝，并阻止苏。惠是门下侍郎。找到一个著名的大厦和一个被曾布困住的棋子。清大臣节俭自持，直至富强。留在官位上为法律服务，不敢为私利乱抓。清臣所写，朴实大方，自成一家。)推荐，最后由武官改为文官，任郎。
早在元丰元年，苏轼认识徐州的时候，正如秦少游所说，“我不要万户侯一个人，我只要认识徐州。”那时，苏轼已经成为年轻人的楷模和精神导师。这时候秦少游拜苏轼正合时宜，而比他小的少年王恭王定国、何何柱方回等都仰慕苏轼的大名，与他交朋友。苏轼和紫苏心胸宽广，无所不包，特别喜欢和这些才华横溢、文质彬彬的年轻人交朋友。苏轼上任徐州仅一年十一个月。他是徐州历史上最有名的市长，在抗洪、盖黄楼、找煤控矿、求雨抗旱等方面都有突出的功绩。
苏轼贬徐州没多久，何柱就被调到徐州任钱监官。虽然他现在还郁郁寡欢，自称冷笑老四年，但他向往的是前任苏旭洲的儒雅！随后苏轼陷入“乌台诗案”，被贬黄州。甚至终其一生，在新旧党争中，若问仕途，黄州，徽州，儋州。虽然在贺铸时期得到苏轼的推荐，但他一生都与东坡居士为友。在他的文集里，我们可以看到，他和苏轼一共作了六篇赏赐，但都是在苏轼落难、贬谪的时候写的。对于官宦恩人石来说，贺铸是赏赐，不是他仕途美好时的锦上添花，而是他生活困难时的雪中送炭，可见贺铸的人品和性格。
事实上，贺铸晚年已经放弃了自己的事业。在他73年的人生旅途中，他辞职退休，享年57岁。正是因为他在姑苏的正式退休，这一年来到苏州，想起亡妻，萌生了“回长门，事事不顺”的想法。有什么区别？”叹气。谈到何柱的极端性格，大多数人认为一是他的天性，二是他的事业停滞，三是他的长相丑陋，这并不完全正确。值得注意的是，何柱年轻时就步入仕途。他没有通过苏丽珂东坡和苏辙的科举考试进入仕途。事实上，他和颜一样，20岁就进入了官场，并以补官的形式被任命为正班。之后在武林中辗转二十余年，只升了四级。为什么会这样？
看何柱自己的诗集，说《清湖旧人诗集》。清湖是谁？我们多次说过，中国的文化崇拜是祖先崇拜，是圣人崇拜，不是鬼崇拜。所谓“庆湖”，其实就是镜湖，这让我们想起了何著名的《归乡书》。事实上，有两本“同学会书”。所谓“少年离家，老人归来，乡音不变。小孩子遇到陌生人，会笑着问客人是哪里人。”这只是其中之一。第二首诗说:“我离开故乡多年，近来已半疲。唯有门前镜湖，春风不改旧波。”这里的镜湖就是清湖，大诗人何，一个“四明狂徒”，是何朱第十五世祖何的堂弟。
所以，也正是因为如此显赫的家世，何柱自称“清湖遗民”，这里不仅有何这样的杰出先贤。贺铸的第六世祖名叫贺敬思。虽然只是个武将，名气也不是很大，但是她生了个女儿。他的这个女儿嫁给了一个预检员。这个人的名字叫赵匡胤，所以他何柱·方慧是宋太祖赵匡胤的妻子——原孝皇后的第五个孙子。贺铸不仅在自己的生活中声名显赫，还深深怀念他的第一任妻子赵，而他的岳父赵是的曾孙，也是的三哥。(李博在这里的解读是错误的。)
生活就是这么讽刺，这么好的人生经历，这么显赫的家世，却成了何竹心里和命运里说不出的心痛，难以承受。这一切都是因为斧子听起来像蜡烛，这一切都是因为金屋联盟，这一切都是因为赵匡胤雄心勃勃的弟弟和赵廷美无情的二哥——宋太宗·赵光义。
“宋史据？据《后妃传》记载，赵匡胤原本有五个兄弟，老大和老小都早逝，只剩下三个兄弟。第三个孩子，本来不叫，叫赵。为了避免第二个孩子赵光义的匿名，她后来改名为赵廷美。三兄弟之母杜太侯，眼见赵氏得天下。据说他临终时立了一道圣旨，将来要把毛传给弟弟。在和相继做了皇帝之后，他又回到了毛的这个分支，也就是孝惠皇后的儿子赵德昭，贺铸的第五个祖先。我们所熟悉的八贤王赵，实际上是赵德昭的四弟。
然而，在斧头的声音和蜡烛的影子之后，赵光义成了他的弟弟。他冷酷无情，迫使赵德昭和赵廷美相继死去。甚至，这个人有多阴险，就像我们在《李煜》里说的，他要用宠物药毒死李煜，甚至到最后，他还要假赵廷美之手。而赵廷美热爱文学语言，一直仰慕李煜，却被哥哥刺杀，亲手毒死了自己的偶像！当然，赵廷美并没有改变他的悲惨命运。38岁时，他被自己的亲弟弟逼死。
所以既然他朱是赵匡胤和孝惠皇后，而他的第一任妻子赵氏是赵廷美，那么可以说两人虽然是皇亲国戚，但对唐太宗来说都是心腹大患。所以贺铸这个皇族没落了，岳父也同样难过和尴尬，这也是可以想象的。那么以何柱的才华，为什么不走科举之路呢？他自己的诗里说:“丁族生二十人，一官初穷。”(摘自贺铸3月20日南台之旅《阳春六十日，不吻我璃。公务无闲，风雨还原。当我开始我的南方之旅时，一切都很稳定。看不到桃李，浓绿中看不到榛子。往高处爬一会儿，就能看清岸边了。如果你和外地有联系，你在城市上空的时候一定是天津。傲是一只鸟和鱼，可爱不羁。谷雨行万里路，我盼今春。不去想，就会生。二十岁的丁基，一开始是个穷光蛋。到处都是莱芜的灰尘。黄丝带是什么？金丝带是什么？山园里有幽香的兰花，你亲手戴上。悠悠白云，白日做梦紫阳。去南昌都快像一个人了。”)。原来他父亲早逝，家里窘迫，母亲生病，家境极度贫困，只好以恩宠的形式来填补官位。到了强调科举、文人出身的宋代，几乎失去了展现远大抱负和仕途升迁的希望。即使是著名官员的儿子颜，在他的仕途上仍然是失意的，更何况，他朱，一个所谓的皇亲国戚，是深感怀疑。贺铸与第一任妻子赵之所以恩爱，所谓“旧家新家”，大概除了生活上的情分之外，还可能有这种命运的悲剧意义？
贺铸晚年退居吴中为官。他不仅拒绝追求自己的仕途，还冷眼旁观，一边想着死去的妻子，一边看着这个所谓朝廷的腐败和黑暗，看着曾经的大宋王朝陷入命运的深渊。他极端的个性，他冷静的批判，他言语中的深情，都是为了不附和这个乱世！其实都是为了显示他的独立人格和自净伦理。他想用一种孤独的命运，一种孤独而深情的怀念，一种微弱的人格烛光，来对比和反映这个宫廷和这个时代的无望和黑暗。于是，在惠宗宣和七年，一生贫病交加却淡泊淡定的何贺铸方慧终于在长洲寺病逝，死后的那一年是靖康元年。接下来一代民族英雄岳飞、岳在《满江红》中说:“靖康惭愧，还在下雪。朝臣何时恨之？”而与何祚庥齐名的叛离诗人方回，号称江西诗派的寺军，更是痛心疾首地说:“邵生多次南下，靖康北要谁特别。小时候读前朝史，几夜寒气见泪。”
贺铸是幸运的。73岁，死时，没有看到祖先的屈辱，也没有人看到“靖康之难”。但他居然用他的特立独行，用他独特的亲情，用他冷静的判断，用他微弱的烛光，甚至用他妻子的“旧居新居”来体现那些无良赢家的耻辱。所以，一个人的爱情，一句悼念的话，看似简单，其实包含了一个时代，一种命运的哀叹。
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