本文以20世纪三四十年代中国服装设计的史料为基础，分析了其形成的原因。
摘要:清末民初
20
上世纪三四十年代，以民国剧为背景拍摄的戏服有
研究对象为“历史真实”，即民国时期戏剧服饰的设计风格。
“艺术真实”的具体表现
用归纳的方式进行整理和总结，
根据具体的艺术表现，总结出民国剧的服装设计。
“有限”
“现实”
“假设”的三个重要方面，并提出了基于“戏剧”的设计理论
阅读。作为电视剧的一个分支，民国剧
。
本文希望通过对民国时期戏剧服装设计的研究，能够对我们有所借鉴
“小”见“大”
，由
“点”与“面”
，为中国电视服装设计的健康发展。
在一定程度上。
关键词:民国戏剧；服装设计；基于“戏剧”
一、民国戏剧的服装设计风格
在影视剧创作中，
服装设计风格是指不同的服装所体现的，以塑造角色的外观形象。
风格，
包括艺术手段和表现技巧的运用。
相比古装剧，
民国时期的戏剧是特定的。
时间范围是指清末民初这段时间。
20
20世纪30年代和40年代的历史时期。因为还有时间
定义，
所以民国剧和追求玄幻色彩的古装武侠剧，
相比古装传奇之类的剧，
祈福
服装基本上反映了当时的社会着装风格，
表演风格比较写实。
因此，根据历史电视剧
历史和艺术风格的定位，
以及民国戏剧中服装设计写实风格的表现，
作者也来自历史
从原创的角度来看，民国剧的服装设计风格进一步分为历史真实和艺术真实。
1.
历史真相
历史真实是指服装设计从尊重历史的角度出发。
基于历史事实，
客观地反映空间
以及生命在时间中的形象，
其表现形式忠实于日常生活中的某一时代场景，
所以这个
班式服装具有“博物馆意识”的特征。由于历史本质的客观反映，它决定服务
服装具有遵循史实的特异性，所以服装会针对时代、季节、场所、氛围、人物。
改变和实现现实的设计，
无论从造型到装饰图案，
从材料应用到技术
特点，
力求各方面的准确，从颜色到服装配饰，
试图重现银幕前的真实影像，
让观众真实地感受到现实生活的面貌。
民国时期重大历史事件的现实剧，通常会体现出历史真实的服装风格。
互联网会议PPT数据收集
技术会议、产品经理会议、网络营销会议、互动体验会议
出现，如“朝向* * *和”
亮剑
那时花开了
历史天空等。，剧的严肃性。
决定了服装的真实性，所以这些民国剧里的服装不仅仅是从形式、面料、款式、做工
艺术乃至配饰，从大到结构，从小到微局部或细针密线，都一一进行了严格的考证。
客观地再现了当时的社会风俗和生活环境，
并且由不同的类型化样式的细节给出。
不同生命力的作用。
2.
艺术真实
艺术真实是相对于历史真实而言的，
通常，对历史的本质和真相的艺术表达被称为
艺术真实②。
艺术真实主要基于剧本的非客观现实定位。
基于脚本的设计者
要求，用强调、放弃、集中、简化、变异等艺术手段，通过艺术创作，用虚拟
幻觉的形式揭示了现实生活的本质和真谛，
在历史原貌的基础上，创造与历史是一体的
设置不同的图像。
所以，
艺术的真谛在于艺术形象和社会生活的内在规律和内在性。
逻辑的艺术巧合。
艺术真实主要出现在由历史和文学作品改编的戏剧中，设计师使用
添加，
减法的手段，
突破生活符号，打造个性化服装。
加强人物塑造。
诸如
柑橘
这孩子是红色的。
在深夜
像雾，像雨，像风
《子夜歌》等等。
综上所述，历史真实是对历史的具体再现，艺术真实是对历史的抽象表达。
在目前的民国戏剧市场上，
按照张爱玲的说法，
张恨水，
改编自巴金等文学名著的民国戏剧。
戏剧特别受消费者欢迎。
其荧屏播放率远超反映民国重大历史事件的剧。
目的，
因此，艺术真实成为民国戏剧中最常见的服装设计风格。
当然，无论在历史的运用上
真正的风格或真正的艺术风格，
不能脱离一个原则:
从剧本开始，
服装风格
表演必须基于剧本的风格定位，
在此基础上，谈变化，促艺术。
另外，
连衣裙
"
风格在创作上要与空间、灯光、妆容相协调，从服装形象的构成
最后，手段、材料、手法与剧本风格、导演风格相协调，使整体在风中。
网格上的一个整体。
历史真实、艺术真实和历史真实的关系
二、民国时期戏剧服装设计的表现
众所周知，呈现在屏幕前的人物通常是由身体、动作、声音、表情和服装构成的。
服装、化妆等部分。作为形象塑造的一部分，服装的存在受到时间和空间的限制。
系统，
根据事先考虑的因素，以直观形象化的方式进行，表现剧本中人物的外在形象。
创作，
从形象到成衣制作，最后呈现在屏幕前，是一个复杂的设计过程。
民国戏剧
服装作为角色装饰的一部分，是设计师理念和服装材料载体的综合体现。
因此，它也具有
具有鲜明的个性特征。
1.
限制
限制，
也就是限制。
作为图像装饰符号，
塑造形象的最终目的决定了人
中国戏曲的服装设计会受到剧本和人的制约。
剧本的限制是指剧本的风格，
如上所述。
提到的重大历史事件的记录，
剧本的真实性决定了服装必须与剧本所描述的氛围和形式相匹配。
匹配，基于戏剧，不能违背历史，所以“限制”在这里也可以作为“从属”。
来解释一下。人的限制是指导演的流派，表演的形式，演员的条件等。这些因素或多或少都有。
会影响设计师的思维，
特别是服装要按照导演的要求，在假定的时间和空间内使用。
造型艺术原理。
此外，
有了电影，
比如戏剧，
民国剧的服装设计也受到灯光的影响，
化妆等方面，
服装设计的成功不能仅靠设计师的天赋。
与多部门* * *相同
合作的结果。
就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝一样。
海德③说:
“电影业。
服装设计师和商品服装设计师没有什么共同点，商品设计师每年都要收集很多东西。
露西:价格波动，服装材料等等。他们想用某人的品牌设计衣服。但是在电影里，
工业，我们的时装设计无法控制我们所做的工作。
"④
2.
现实
无论任何电视剧的主题是描述未来还是展现过去，
剧中的服装都可以来自
在现实生活中寻找影子，也就是人们常说的“符合时代的历史考证”
。比如清宫的演出
无论是戏说还是正剧，庭风云剧的服饰都会在宫廷服、花翎、马褂等基本元素中。
变脸。
民国话剧的服饰创作受到了民国时期南北地区服饰的制约。
中华民国（1912—1949）
该时期的服装体系大致可分为“京派”和“海派”
，尤其是民国末，南北分化。
更明显。一般来说，由于政治影响，
“京派”服装比较保守，比如家境好，带
官方风格矜持简洁；
“海派”服装受外来文化影响，千差万别，比如现代女性。
郎，风格多种多样。所以两种服饰的风格和装饰完全不同，所以在民国时期。
设计服装时，
必须知道故事发生的确切地点，
位置，
一旦剧中的角色被改变，
重点也会发生变化。
从民国戏剧的现实可以看出，
如果说生活衣是日常用品。
对于印记来说，那么电视剧服装就是印记的印记。
3.
假设
“如果社会生活中的一些重要的东西被表达出来，
是艺术真实的内在要求，
因此
艺术情境中的假设是艺术真实的外在特征。从这段话中可以看出，
“假设
性其实是艺术真实的具体表现。所谓的“假设”
指的是艺术的“幻想”。
，是一种
传统的社会属性，
即人类审美心理认可的一种艺术表现形式。
换句话说，电视
戏剧服装的假设是在年龄条件下，
为角色塑造服务的虚拟艺术现实。
在英
在屏幕面前，常规服装所要求的合身、耐穿、方便等因素失去了主导权。
性格和身份所要求的服装的假定处理和艺术表现，
更容易让观众产生联想。
人物生活中真正的艺术效果。比如在《阮》中，阮的形象就高于。
现实，
在尊重历史的前提下，
整个人物造型得到了艺术化的提升，
在服装方面
加入一些艺术语言，
比如剧中设计师对衣袖褶皱的处理，让阮的形象更有波浪感。
男人，让造型更符合人们心中的电影女神形象。
总而言之，
无论是历史写实还是艺术处理，
无论是博物馆风格的标本还是幻想
想想这个假设，
作为外在形象的第一符号，
其丰富的表现形式似乎比声音更能包容。
容易打动观众。的确，服装在影视剧中很重要。它就像一种调味品，缺乏它的催化作用。
功能，
这道菜会变得没有味道。
但是服装塑造角色的服务告诉人们，它永远是一种创造。
意义的“执行者”
，而不是“指挥官”
。所以要正确认识服装在影视剧中的作用。
的作用，
以及它的位置，
既不能盲目夸大，也不能妄自菲薄。
无论是民国剧
或者其他种类剧的服装设计，根据剧本的剧情设定，一定要有艺术性。
服装的二次创作和基本艺术定位应该从“戏剧”开始