实用艺术概述
它的主要特点是实用性和美观性的统一。工艺美术在处理实用性和审美的统一时，实用性是第一位的。当然，首先要考虑是否实用，还要考虑美观要求。同样，在考虑造型是否美观时，首先要考虑是否符合实用要求。所谓实用性，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适、安全。至于审美要求，一般来说，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺来体现的。工艺美术通常指美化日用品和生活环境的造型艺术。其突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的和审美特征。
造型艺术之一。用艺术技巧制作的与实用性相结合并具有欣赏价值的各种工艺品。所以它通常具有双重性:既是物质产品，又有不同程度的精神审美。作为物质产品，它反映了一定时代和社会的物质文化生产水平；作为一种精神产品，其视觉形象(造型、色彩、装饰)也反映了某个时代的审美。一般可分为两类:一是日用工艺品，即装饰性、实用性产品，如一些染织工艺品、陶瓷工艺品、家具工艺品等。；二是陈设技术，即供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉雕、装饰画等。中国的工艺美术制作更早，如新石器时代的彩陶、商代以前的雕花白陶、商代的玉器等。逼真的造型和图案表现出很强的实用性和艺术性。由于历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习惯和审美观的差异，它们的制作往往表现出不同的风格和特点。继续问:...没有足够的话。补充回答:
工艺美术的起源和种类是造型艺术的一种。是集装饰、绘画、雕塑于一体的空间综合艺术。工艺美术是与实用性相结合，具有欣赏价值的各种工艺美术。它是由人们的实际生活要求产生的，与人们的日常生活有着非常密切的关系。中国的工艺美术历史悠久，是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，享誉国际。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术多由劳动人民直接创造，与人们的物质生活和精神生活密切相关。它的出现往往因不同的历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风俗、审美观而表现出不同的风格和特点。马克思说:“技术社会揭示了人与自然的动态关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此可见，既然技术是人类起源的重要证据，那么工艺美术的起源无疑可以追溯到人类起源的时候。史前考古学的成就告诉我们，一门充分发展的复杂艺术存在于冰河时代。在这个时期，人类学会了用符号装饰自己、工具、坟墓和房屋。冰河时期的艺术家发展了几乎所有艺术生产的加工技术，包括石头、骨头、象牙、泥塑、浮雕和这些材料上的各种描绘符号。此外，从出土的石器时代文物来看，原始人的工具往往有各种装饰性的形状或几何形状。由于它们加工精美，我们很难分辨它们是工具还是工艺品。所以我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的极大敏感，在此基础上积累的技能使产生一些艺术成为可能，尤其是造型艺术。”工艺美术经历了极其漫长的过程才逐渐形成。工艺品的种类很复杂。根据其适用性，可分为日用工艺品和展示工艺品。按工艺手段可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺、编织工艺、刺绣工艺、雕刻工艺、珐琅工艺和漆器工艺。而且，各种技术都可以细分。例如，根据原料质地的不同，雕刻技法可分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、骆驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜雕、丝雕、砖雕、石雕、印雕等多种类别。根据工艺的不同，刺绣编织工艺中的“绣”包括京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣，以及彩绣、桃花绣、补绣、辫绣。此外，绘画技法还有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编织工艺有竹编、草编、棕编、麦草编。民间工艺品包括剪纸、风筝、灯笼、泥人、面人、糖人和饲料产品(如“葡萄”)。
工艺美术的审美特征往往受到其实用性、生产条件和所用材料的制约。要理解工艺美术的审美特征，首先要把握这个本质。
(一)适用性和审美的有机结合是工艺美术的首要特征。
工艺美术与人们的衣食住行密切相关。它和建筑一样，有两个基本的社会功能，即同时满足人们生活中的实用需求和思想上的审美需求。从某种意义上说，手工艺品首先是适用的，然后才是美观的。一个不能照明的台灯，一个不能写字的笔，再漂亮的装饰，也没有审美价值。正因为如此，许多展示技术都朝着应用于设计的方向发展，例如还可以作为挡风玻璃和分隔大厅的大型装饰屏幕。但这并不否认简单装饰的工艺美术的存在和发展。从广义上讲，装饰用展示技术展示其装饰功能，是其适用性的体现。从这个角度来看，日用工艺品的审美价值主要通过适用性的发挥才能得到完美的体现。对于家具和工艺品来说，它的适用性是通过审美价值表现出来的。在这里，“应用”是具体的，“美”是抽象的。“具体”与“抽象”的对立与统一，使许多工艺美术历经沧桑，仍能保持其环境、历史，
各种美好的社会形态和思想的青春。毫无疑问，应用与审美的结合是工艺美术的本质和首要特征。工艺美术的审美也受到工艺类型特点的制约。各种手工艺品的审美价值在一定程度上取决于这类手工艺品的特点是否得到充分发挥。比如雕刻就是刀锉的艺术，需要根据不同的材料，采用不同的刀输送方式，选择合适的工具，运用各种雕刻技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核船”充分发挥了这种工艺的特点。明朝末年，魏学洢有详细的记载。在一个狭长的桃核上，当时的艺术家王淑媛雕刻了五个人、八扇窗户、一个顶篷、一个桨、一个炉子、一个锅、一卷书和一串念珠。更奇特的是，上面还刻着对联，一共34个字。人物表情各异，刀痕细如蚊足。如此精美的雕刻技法展示，古今作品中并不多见。又如今天的奇葩刺绣作品《双面绣》，就是充分发挥各种刺绣针法和技法的“绝活”，具有极高的审美价值。所以我们在欣赏工艺美术作品时，一定要看其本身的工艺特点在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制程度。发展程度越高，其工艺美术的审美价值就越大。技术美的效果不在于所用材料的质量。一颗钻石、一块纯金、一根象牙，就其经济价值而言是很高的，但如果不在工艺美学的范畴内用于工艺创作，其美学价值就如同一颗核桃、一块泥土、一根竹子一样等于零。因此，工艺美术的欣赏不能也不可能区分工艺材料的艺术价值，而要看材料是否合理，是否充分利用和转化。比如石材颜色不纯就是原材料的严重短板，有时候会毁了一件即将完成的雕塑工艺品。而我国玉雕艺人处理原料斑的优良传统，就是所谓的“巧工”。也就是说，审时度势，因材施教。现代雕塑家王鲁桓的《镌刻新纽扣》可以说明这个问题:艺术家将印石上的深绿色斑点雕刻成栩栩如生的甲虫，化不利为有利。美学家王朝文这样评价这种处理:“如果他没有受到深绿色斑点的启发，把一只甲虫‘剥’下来，然后把雕刻好的甲虫粘在不同颜色的石头上，无论他的雕刻技术多么高明，都很难引起观察者的惊叹。作者凭借其化被动为主动、化缺点为优点的天赋和智慧，在服从的同时又突破了原材料的局限，显示了艺术家的才华。”再比如圣贤工艺竹编厂做的“麻古仙寿”，材料运用也是独具匠心。工匠用绣花针将一块比纸还薄的2.8厘米宽的碎片刻成150根细丝，再用银针刺入编织，使仙谷娇嫩的皮、发、裙、带在风中飞舞，使仙姿显得美丽动人，给人一种雍容华贵的美感。因此，原材料转化的合理和充分程度直接影响到作品的审美效果。工艺产品的和谐感体现在色彩和谐、大小适中、布局合理、与环境搭配得当，这是工艺美的高级境界，也就是通常强调的“艺”字。比如金属工艺品“麒麟送子”，就是根据麒麟送子的民间传说。作者刘贺在一整块铜片上，经过30多次烧制，制成了铜板。飘在铜板底部的祥云，衬托出一个长生锁的孩子。他戴着头盔和流苏，坐在独角兽上，就像走在白云上。圆墩面生机勃勃，右手持如意，左手持麒麟角。
姿势苍劲有力。盘边镶嵌银蓝色蝙蝠花边，象征幸福平安。该作品不仅整体造型典雅端庄，色彩古朴自然，而且具有普遍的欣赏价值，能唤起人们热爱生活的联想，蕴含着人类为繁衍生息而奋斗的哲理，充分展现了工艺品整体和谐美的力量。当工艺品与其存放环境相协调时，工艺品的和谐之美才能得到更充分的展示。比如人民大会堂湖南厅的湘绣大屏布局，就非常富有湖南的乡土情怀。特别是双面绣的一对游水的鸭子和出水的芙蓉，一下子把人们带到了广阔的洞庭水乡，产生了许多美好的联想，充满了情趣和活力，收到了良好的审美效果。
(二)手工艺形象的象征特征及相关因素
“工艺品主要是用色彩、结构、造型来表达本民族在某一时代广阔而朦胧的情感氛围。”一般来说，它不复制也不模仿客观对象。即使是用现实物体建模，也只是把物体当成情绪的外在形式。所以，工艺美术是人的本质感情对象化的产物。因此，只有通过工艺形象的外在形式来理解作品的内在感情，才能找到理解象征意义和欣赏作品崇高美的基本途径。工艺图像的象征性与艺术类型的变化和发展有关，这种变化和发展使工艺图像的崇高美有了表现的基础和可能。在象征主义艺术的产生和发展中，有一种情况是人们把崇拜神灵的精神内容与表现神灵的物质形式混为一谈，如牛、猴、蛇等，都被当作神来崇拜。“这种情况，反映在艺术上，一方面认识到上帝不是感觉的对象，另一方面又把感觉的对象当作上帝。这是一个矛盾。为了克服这种矛盾，他们夸大和扭曲感觉的对象来象征上帝。于是，出现了三头六臂、千手千眼佛等许多神灵，这些形象中有许多成为工艺美术的传统题材，成为人们超越自然、战胜自我的力量的象征。以工艺美术珍品“六臂佛锁龙”为例，这是当代玉雕大师潘炳恒的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝特性设计了一个
六臂佛，从剩余材料中切出一条高约10 cm的龙。作者从象征的角度构思，六臂佛代表人类的力量，龙代表汹涌的洪水。一条30厘米长的链子从佛陀的右臂上割下，锁住了龙的脖子。佛与龙的关系变成了胜利者与投降者的关系。人们从这部作品中感受到了“战胜洪水”的喜悦，受到了“人定胜天”的鼓舞。作品的象征意义与审美的自豪感和胜利感联系在一起，创造出一种充满战斗力和竞争心的崇高美。工艺图像的象征性也与历史和社会因素有关。只有把作品放在历史和社会背景中，才能更准确地欣赏手工艺品的象征意义和崇高美。比如一些被视为无价之宝的工艺美术中的孤品、珍品，除了物质质地、工艺水平等因素外，由于历史和社会的原因，被赋予了准确、深刻、普遍、独特的象征意义和崇高美。中国古代手工艺品中有很多大锅。从实用价值来说，它是一个炊具，也可以作为烹煮人的刑具，烹煮药的炼丹用具。鼎的另一个用途是作为建设国家的重型武器和权利的象征；丁盛行于奴隶社会，与当时礼仪等级的威严相适应。商代的“司母戊大锅”是迄今为止发现的最大的大锅，外形巨大而雄浑。它腹部的动物脸图案有首无的身体；眼睛突出的戏剧图案，狰狞可怖，庄严凝重，神秘莫测。“神秘的恐吓中有一种深刻的历史力量，看似丑恶，令人敬畏。它的神秘恐怖与这种不可阻挡的历史力量结合在一起，变得美丽——崇高。”“杀害成千上万囚犯和奴隶的历史早已过去，但它代表并体现了这一点。
这个时代精神的青铜艺术至今为我们所欣赏和推崇，不正是因为它们体现了这种神秘的客观历史进步的超人力量吗？正是这种超人的历史力量，构成了青铜艺术的狞美本质，“今天，它保留了人类社会的童年风貌，天真、朴素、神秘、狞美三足鼎立，向人们展示了一个时代的特征，展示了后来者无法企及的崇高美。工艺图像的象征性还与其他种类的文化艺术和民族审美习惯有关；提高文化艺术修养，了解民族民间文化的审美理想，才能充分理解手工艺的象征意义和崇高美。一个国家、一个民族的各种文化艺术在长期的发展过程中总是相互影响、相互借鉴的，所以代表民族优良传统的崇高精神和审美意向往往体现在工艺图像中，使工艺图像的崇高美具有了文学色彩和典型意义。如《西游记》中的孙悟空、猪八戒往往成为瓷雕、泥塑中的“主角”，《红楼梦》中的各类故事往往成为雕塑、刺绣等工艺作品的题材，再将“不怕吃苦”、“反封建”等典型意义带入工艺品中，极大地丰富了工艺形象所能表现的内容。在曾被鲁迅先生誉为“深邃雄伟”的砖雕作品中，有一幅名为《最后的立场》的巨作，长3.3米，高1.2米。它是由天津锡伯族女画家和她的丈夫颜用近30块厚砖拼成的，每块砖重几十公斤。《最后一站》取材于《史记·淮阴侯列传》，其作品充分发挥了砖雕的作用。
艺术特长(大型作品)以恢弘的画面和古朴苍劲的刀法，展现韩信带兵与赵军决一死战的宏大场面。昂扬的战马，挥舞的战阵，死者的尸体，斗士的魅力，向人们展示了勇气和力量。欣赏者感受到的不是流血的残酷，而是“战斗至死”的崇高精神。这种象征意义在史诗般的画面中极为突出，使作品具有真实的艺术生命，营造出崇高的审美意境，令人振奋。在丰富多彩、令人眼花缭乱的民间工艺美术中，一些象征着幸福、吉祥、长寿、幸福、和平的主题，如“吉祥龙凤”、“吉祥(鸡)庆余鱼”、“麻姑献寿”、“女神散花”等，往往被反复表现，非常受欢迎。以剪纸为例，它体现了中华民族深厚的情感和心理意识，是民族艺术的瑰宝。贵州谢智成剪的鸡冠花采用了传统的谐音符号，将鸡和鱼结合在一起，象征着“多福多庆”。又如，北京工艺品中的“绒花”象征着“荣耀”，惠山泥塑“阿福”——一个微笑的小泥娃娃——象征着幸福。它们都是非常受欢迎的民间手工艺品。究其原因，除了各自的技术专长在工匠手中得到充分展示外，关键是这些作品的美好象征意义能够被广大人民群众所理解和接受，表达了人们的审美理想。此外，手工艺品中的许多作品没有直接的象征意义，只是作为简单的装饰品而制作，体现了人们的审美要求。如人民大会堂广东厅展示的象牙雕塑《吉洛特》有50层楼高的象牙球，精细的刀工和镂空雕刻技艺，巧妙如神。作品本身并不是试图教人，高超的技艺让人感受到匠人的勤劳、严谨和坚韧，刚毅的精神间接用智慧和力量陶冶了欣赏者。这些作品在表达工匠高超技艺和非凡才华的同时，也象征着人类伟大的创造精神。从这个意义上说，他们表现出来的高超技术美也是崇高的。人类探索奋进的不正是这种“无所不能无所不能”的精神吗？工艺美术中的这种情况，类似于艺术表演中的“绝活”。如果有些相声演员表演高难度的绕口令和穿舌，吐词的运气是不可思议的；再比如舞者的旋转，京剧演员的空翻，可以持续几百下。观众在为演员们的精彩表演鼓掌的同时，也在赞叹他们在创造这种高超的技术美的智慧和勤奋。对技艺高超的工艺产品的象征性理解，是审美主体在自己的感受中总结和升华出来的；对于工艺美术来说，这种审美功能是不可忽视的。简而言之，只是从不同的侧面
面，联系历史、社会、民族因素，才能更好地理解手工艺品的象征意义，理解通过这种意义表达的手工艺品的崇高美。