美术教育专业中国美术史考试重点是什么？不要愚弄我。

名词解释:

唐三彩:在白泥胎表面，根据设计要求，涂上铜、铁、锰等油性着色剂，并加入铅作为助溶剂。低温烧成后，釉色变得鲜艳而富有青、蓝赭色。有各种俑和生活用具，埋俑和骆驼和马的动物，这是最好的三个颜色。绚丽多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化和生动感人的形象成为唐代雕塑和工艺美术的重要范畴。

画:南齐谢赫的画是古代第一篇评价画和作者的理论文章。其中提出了绘画的社会功能和评价绘画的六种方法:传神神韵、笔法、象形、色彩带类、商位、传神、造型。同时还对曹步兴以来的27位画家进行了排名，提出绘画功用继承了曹植的理论思想，明确总结了绘画创作与政治、宗教密切相关的思想。

吴派:他生活在明中叶的苏州，继承和发展了元代的文化传统，重视诗、书、画的融合，崇尚高贵典雅的艺术风格，以绘画的形式表达理想的人文精神和审美情趣，体现了他自得其乐的精神生活。代表人物:沈周、文徵明、唐伯虎、仇英。

青山绿水:以石青和绿松石为主色调描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要类别。表现方法是先用笔墨勾勒出景物的轮廓，再染上浓烈的青绿色。它的显著特点是色彩覆盖性强，色彩鲜艳明亮，具有装饰意义。

院体画:又称庭院画，是中国画的一种，泛指宋代翰林画院及其以后的宫廷画师的画，也指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画师模仿南宋画师的作品。为适应朝廷需要，此类作品多以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为题材，讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。

彩陶:新石器时代最重要的艺术形式，是指在经过打磨的橙红色陶胚上，用天然矿物颜料描绘，用赭石和氧化锰作为着色元素，然后入窑烧制，在橙红色陶胚上呈现出赭色、黑色和白色的美丽图案，形成的图案与器物的造型高度统一。达到装饰美化的效果，这样的陶器叫彩陶。

画像石和画像砖:兼具绘画和雕塑功能。画像石萌芽于西汉武帝时期，刻有不同的图画，作为建筑墓葬、石棺、寺庙或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时期的一种建筑装饰构造，多用于装饰宫殿、住宅的露台。西汉中期以后多用于墓葬壁画，东汉为全盛时期。

莫高窟:位于河西走廊西端的敦煌，是古代关中通往西域的咽喉。现在仍有492个洞穴，有2400多尊雕像和45000平方米的壁画，是中国重要的石窟寺。洞穴中的壁画和雕塑主要是北朝，隋，唐，宋，西夏和元代的作品。

浙派:明初活跃在浙江的一个画派，其风格继承了南宋的机构画。代表人物和作品有戴进的《春游晚归》，吴伟的《渔乐图》。

素描:宋代李所创，是在白描的基础上发展形成的，以用水墨画塑造的无色形象著称。既精确又严谨，讲究文体的技巧，包括文人和官场的审美感受。这种简单、朴素、优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。

徐黄易:西蜀以黄泉为代表的一派，被称为“黄家富贵”，继承了唐代花鸟画的传统，用极细的线条勾勒，色彩柔和优美，线条与色彩兼容时几乎看不到墨迹，体现出浓郁的雅美气息。江南的徐希学派被称为徐佳叶仪。他讲究滴墨，用笔不局限于精绘，而是用一个字母和一点颜色来写。一个是宫中的徐，一个是土中的黄，他们的生活环境、思想观念、笔法不同，使画面形成了不同的风格。

明式家具:明式家具继承了宋代的传统，形成了独特的格式。所用木材多为海外进口或南方优质木材，如紫檀木、花梨木等硬木。还有一些木质较轻，质地细直的木材，如泡桐、楠木等。其色泽柔和，质地细腻，木质坚实有弹性。制成家具后，呈现出细腻生动的纹理美，轻盈挺拔，简洁明了，具有木材纹理的特点。

海派:19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了众多江浙一带的画家，并受到外来文化的影响。海派善于将文人画传统与民间艺术传统相结合，将明清写意的技法与金石学中强烈的审美特征和强烈的鲜艳色彩相结合，描写人们喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏。

历代名画笔记:唐代张彦远所著，是我国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的传统，并于大中元年著书，整理前人著述，发挥自己的见解。本书分为三个部分:绘画史发展的评述和理论认识；与绘画相关的信息、描述和欣赏收藏；画家的传记和作品。在中国绘画史上具有划时代的意义，长期以来被公认为绘画史上的杰作。

中国艺术史侧重于第二部分。

1.秦汉雕塑的功能、形式及代表作品:

功能:宣传统一成果，展示王权威严，美化陵园建筑，铸造纪念勇士。

形式:陵墓装饰雕塑、墓葬雕塑、建筑前期雕塑、工艺雕塑、宫殿装饰雕塑。

代表作:陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》、《卧马》。在建筑之前，代表作有李冰的石像，以及秦兵马俑等陪葬雕塑。

2.秦兵马俑和霍去病墓雕塑艺术风格:

1)秦兵马俑:崇尚写实，技法严谨；个性鲜明，形象生动；在整体布局上，采用了许多直立的静体的重复，营造出一种压倒性的气势，让人感到敬畏和难忘。其布局严谨，排列朝东，气势恢宏，气势磅礴的军事场面，再现了秦军的雄壮风貌。

2)霍去病墓:汉代一组具有纪念碑性质的大型石刻。作者运用石头造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线雕等技法结合起来，刻画的形象恰到好处，足以表现对象的特点，绝不以自然主义过度雕琢，加强了作品的整体感和力量感。体量巨大，环境广阔；因为情况是象形的，简单粗糙；造型各异，动感有力。

3.莫高窟北朝壁画的内容和代表作品:

内容:一般位于四壁的上部和顶部:天妃和天宫艺妓；下层为药叉；中层:除千佛外，主要是画图。本生和因果报应的故事。(佛画是以佛为主体的图；故事画，向人们灌输佛教思想，宣传佛教教义，有一定的情节画；装饰图案，具有象征意义；民族传统神话的主题。)

代表作品:《鹿王本生图》和《萨沙纳王子本生图》。

4.顾恺之的绘画成就:

1)顾恺之，东晋人，士大夫，职业画家。他也被称为“三绝”，他的艺术成就表现在他的艺术创作和理论成就上。

2)在艺术实践上，师从谢威，注重传神刻画，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描写，反映人的精神面貌；顾恺之的绘画题材广泛，内容丰富；《女史箴言》把战国以来形成的“高古游四妙”发展到了完美的位置；《洛神赋图》中两个人物之间的感情不是靠面部表情流露出来的，而是对人物关系的巧妙处理。

3)理论上，他总结了前人的理论和艺术创作，在实践经验中建立了生动的刻画体系，具有鲜明的时代特征和承上启下的理论价值。画云台山，论画。

5.唐代肖像画家及作品:(严、吴、张、周。题材；风格；作品)

1)颜:初唐画家，擅长故事画，取材于贵族、官员、宫廷的历史事件；线条绘制强烈，着色深，动态生硬，但注重刻画五官，都体现了对传统的继承和发展。历代帝王图和行走图。

2)吴道子:盛唐画家，擅长宗教壁画；高度的想象力营造出不同的场景和氛围，结合内容的表达和形象的塑造，台词中渗透着强烈的情感，节奏感和运动感极强，营造出“炖肉条”式的描写。天王送子图，观音图。

3)张轩:擅长人物画，常以宫廷宴席如画；主题:公子，鞍马，宫苑等。图为健康美丽，气质优雅。《道连图》和《虢国夫人尤春图》，后一幅作品不靠背景，只用一组人物的配置、马匹的奔跑和色彩的运用来烘托春天的气息。

4)周舫:擅长贵族生活和宗教壁画；人物的形象是准确的，他们的心理和气质可以通过画笔揭示出来。他们的感受和追求足以概括盛唐和中唐人物画的特点，对社会现实和人物心理状态有着深刻的认识。同时，宗教画中的“水月观音”形象被称为“周嘉像”。一个美丽的女人在春天的照片和费阳洗澡的照片。

6.五代山水画的发展；

五代时期，一些画家深入大自然，创造了真实生动的江南和北方的美丽风景。

北方以郝静和关彤为代表。郝静注重笔法的变化，在拓片和点画的笔法上做出了开拓性的贡献。他的画宏伟壮观。空间感强，《笔法》作者。管同的山水画比较笼统精炼，用笔古朴苍劲，少景长意。《关山游记》是他的代表作。

南方以董源和巨然为代表。创造了匹马片、垫子片等表现手法的董源，用水墨画、设色，画面飘逸。代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨细腻，他的《问秋山居图》高耸入云，但结构醇厚，布局宏大，给人一种气势磅礴之人的感觉。

7.董源山水画的特点及其对后世的影响；

特点:他写的更多的是江南的真山，而不是奇幻之笔。他画的风景是江南的山水。与郝静相比，他更美丽、更抒情。他的水墨山水、拓片、染色相结合，创造出皮马边、观念边等表现手法，创新而质朴天真。代表作:潇湘地图、夏山地图、苏龙教育地图。

影响:元明以后影响较大，其平实天真的风格尤其受到北宋书法家米提的推崇。

8.范宽山水画特色及代表作品:

北宋山水画大师源于五代北方山水画派。他画的山川往往以顶天立地的气势突出雄伟，用残破坚实的笔墨雕琢出有质感的山石，被誉为“山之骨，随山传神”，成功地刻画了北关山地区的“山川”。形势的特点是强烈的。代表作:雪景和寒林图

9.南宋山水画的特点、代表人物及作品:

特点:靖康之变，宋的南渡，也对作品的风格产生了一定的变化。同时，南宋正处于北宋向元代的过渡时期，所以作品既略显北宋的恢弘，又流露出元代的风貌。教材上没有具体讲解，南宋山水画的特点需要具体解答。

代表:马援。他继承和发展了唐力的画风，在构图上特别善于大胆选择和剪裁，描绘山的一隅和水的悬崖的情况，在画面上留下一大片空白，以突出风景，表现空间和丰富的诗意。马援突破了全景景观，创造了许多表现性的山水画技法，丰富和发展了中国画。

作品:徒步地图、寒江独钓、水图。

10.元代山水画相对于宋代山水画有哪些发展？

宋代以宫廷画为主，庭院山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画面瑰丽，境界开阔，空间广阔。元代以文人画为主，画风简练，用笔精炼。从构图来看，画面宁静而深远，没有大起大落，有很多罕见的岩石。从内容到笔墨，他们追求的是士气和文人的审美趣味，改造了宋代严谨细致的画风，“自娱自乐”而不屈服于社会审美爱好。

11.清初四王四僧的区别:

四王:王世民、王鉴、王、王逸，他们信奉董其昌的艺术思想，不遗余力地向古人学习，苦心研究宋元所谓海宗大师，致力于摹仿古人或在摹仿古人中求变，特别推崇“元四家”。他们非常重视笔墨，表现出平静而无忧无虑的情感状态，体现了所谓的士气和书生气，但很少观察自然和描写具体的感情。审美和趣味的表达更加细腻。

四僧:朱耷、石涛、坤灿和弘仁。带有浓厚的情感色彩，通过笔墨表达激烈压抑的情绪。绘画形式不符合前人的规范，个性很强，与当时的主流画风大相径庭。内容和情感的表达来源于客观世界，具有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，与客观性相结合。尊义有规的新技法，突破了旧的形式，起到了画诗书画的作用并紧密结合了似与不似的意象，具有创造性。

区别:四王一派主张近古，地位具有代表性，受到统治者的重视，确立了正统地位。四僧非正统画派具有强烈的反清意识，不局限于临摹，具有浓郁的情感色彩，重视观察自然，感受灵性。

12.徐渭写意花鸟画风格:

融合了吴门宗的长处和梁麟的写意花鸟，大胆创新，赋予花以强烈的主观感受，又反对吴门适趣，直接抒发犬儒之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，一派狂放的笔法，泼墨淋漓，注重韵在花木形象中的体现，气势磅礴，气势恢宏。徐渭把中国的花鸟画推向了一个可以强烈表达内心情感的高度，成为中国写意花鸟画发展的一个里程碑。

13.吴昌硕花鸟画的特点:

画面有机结合，浓墨淡干湿，相得益彰，表现出对象内在的气质和活力，传达出超越造型的神韵，给人以高超的艺术享受。在色彩上大胆使用强烈而明亮的重色，如西方红，在强烈的对比中充满活力，浓郁而古拙，又不乏书卷气，形成独特的新风格。

中国艺术史第三部分。

1.扬州画派的绘画风格及其社会原因：

画风:分为三类；首先，有文人丢官卖画。在个人感情的驱使下，这种人的画风并不温柔，只是跌宕起伏，苍劲奔放，不循规范。其次，还有一辈子披着布衣的画家。他们表现个性，依然开创文人画的传统，注重金石书法的质朴自然，有时也会在画面中表现出自己的不满，但大多还是表现出同流合污的高贵。最后是一类具有文人修养的职业画家。他们技艺博大精深，适应民间欣赏习惯，受扬州风气影响，画出人文主义绘画思想，讲求个人品格，擅长三绝，画得写意，题材广泛，画得精于。总的来说，要接受和发扬石涛等人的创新精神，顺应时代的审美要求，关注艺术本身的发展，重视教师和个人的独特感受，表现个性，依法成家。

社会原因:

1 & gt；商业城市的繁荣，市民阶层的扩大及其对艺术的要求。

2 & gt民族矛盾减少了，而社会矛盾，包括封建阶级内部的社会矛盾加剧了，带有初步民主色彩的思想文化兴起了。

3 & gt商品市场扬州，聚集了各种派别。

4 & gt在清初石涛等革新画家的影响下，发展出重视生命情怀、书法精神浓厚的宽笔写意。

2.对中国古代花鸟画的认识及其作品的评论：

理解:花鸟画是中国的传统绘画，主要描绘动物和植物。它是以素描为基础的。祭祀在真实刻画客观物象的基础上表现出花鸟的生命力和不同特征，它不以外在表象为目的。而是讲究传神，花鸟画以物传情，善于把握动植物与人的思想感情的关系，加上艺术上的夸张。花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精致浓郁的宫廷风格和水墨写意人文风格。

作品点评:只需简单回答“徐渭的花鸟画风格”，并说明其代表作品。

3.对中国传统人文绘画的理解与评论:

特点:反朝文人抒发作者的意趣和灵魂之情，以山水花木、梅花竹菊为主要题材，追求笔墨效果，重神韵而不求形式，讲笔墨之趣。形成诗、书、画统一融合的整体，集文学、书法、篆刻于一体，彰显画家的文学素养。

作品点评:用文徵明的作品进行阐述，详见教材，突出其绘画特色。

4.对中国古代重彩画的理解与评价:

理解:重彩工笔画是一种造型工整细致，色彩丰富，略有装饰，笔法简单，韵味古朴的绘画。线条造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线条的要求是工整、细腻、严谨。一般中心用笔比较多。主要以固有色为主，一般色彩艳丽、明亮、沉稳淡雅，色调统一。它对中国民族色彩有着浓厚的审美趣味。装饰一方面来源于传统的程式化，另一方面是作者在生活中通过提炼、夸张、创造意象而形成的审美效果。

解读顾的《韩熙载夜宴图》。

5.韩熙载《夜宴图》的主题、内容和表演特点；

题材:人物画，描绘失意官僚的心理矛盾和颓废生活，表现他们放荡不羁的夜生活。

内容:宴席画面以长卷的形式分为宴席、观舞、休息、表演音乐、赏客五个场景。听着琵琶，台下所有的人物都沉醉在音乐中。看一场舞蹈，韩熙载亲自打鼓，为观众伴奏，拍手鼓掌，与舞蹈节奏一致。

表现特点:画中的人物栩栩如生，不同的姿势和神态以及手的表现都处理得很成功。特别是韩熙载的形象充满了肖像画的特点，衣着也表现出放纵，情态动作刻画得合理得体。画中的细节也起到了烘托主题的作用。屏幕把场景分割开来，连接成一个整体。用笔细腻细致，线条细腻圆润，色彩丰富沉稳，整体效果统一和谐。取得了良好的效果。