历代音乐家简介。
《礼记》记载:“前者弹五弦琴，唱南风，始作乐赏诸侯。”可见舜也参与了对钢琴的学习。
到了春秋战国时期，弹琴的技巧已经达到了很高的水平，古代四大名琴中有两把就是在这个时期产生的，分别是齐桓公的《吹铃》和楚庄公的《绕梁》。不幸的是，无法证实是谁弹的钢琴。
西汉著名的秦是司马相如的“青齐”，是古代四大名秦之一。弹钢琴的人无从考证。
张仲景，东汉著名琴家，曾任长沙知府，名医，《伤寒论》作者。据古琴书记载，仲景入桐柏山采药，遇大夫曰:“子腕有脉，何以不可？”那人居然跟我说:“我是一山老猿。”仲景吃了胶囊里的药丸，吃了就好了。明天，一个巨大的木肩会到来，说，这常青树也不错，我们再谈。仲景是一种二弦乐器，有“古猿”、“万年”之称。
此外，东汉时期的文学家蔡邕曾弹过一架名为“魏娇琴”的钢琴，这是古代四大名琴之一。据后汉书记载:“蔡邕游泰山，见烧桐，闻爆炸声，曰‘此好木也’，为‘魏娇’而取琴。”后来以古琴形式出现的“交尾体”，又称“宣和体”，是蔡邕创造的。唐朝有许多著名的音乐家，其中雷、郭、张和沈是最著名的。其中以雷和张最为突出。
四大家族中的“雷”，指的就是雷。雷氏祖籍四川，三代有九位名家，被称为“四川九雷”，即:、、、、雷炎、雷珏、惠勒、荀蕾。其中，邵磊、肖雷、雷震、魏磊和雷炎是第一代，在唐朝开元年间。雷家世代制造钢琴，其中是最有名的。据说他的技术得到了天外高人的指点，出神入化。《琅琊榜》记载:“魏磊之琴，不必皆桐木。每次暴风雪中独自去峨眉，谁选最好的松树和杉树来削琴，谁就比桐树更奇妙。”这表明唐代制琴大师魏磊已经开始用杉木制作钢琴。可见雷对古琴的选择并不局限于泡桐，更偏爱杉木。泡桐木琴的缺点是容易变形，杉木不容易变形，可以保存几千年。自从雷使用杉木木琴，钢琴音乐家仍然喜欢使用杉木。根据苏轼《杂书·琴谱》中记载的雷公琴的特点，“其曰不可点，而弦不可[反文先加]。它的声音来自两个水池之间。它的背稍长，像叶然。声音想出来，溢出来，又走不掉，却有余味，好微妙。”《雅琴》说:“在镇远，成都盛蕾制造的钢琴极为精致，演奏者众多。”目前，故宫博物院有唐代雷琴的《九萧裴欢》和《大圣遗作》。
四家中的“张”是指吴笛的乐师。《秦·姚远·季芹》记载；“唐宪只看重张和雷。雷琴厚重扎实，声音温润飘逸。张勤铿锵有力，声音强烈而湿润。”
四家中的"郭"指的是蜀中著名的演奏家郭亮，他的琴以浑厚细腻见长。《陈乐·蜀》记载:“秦之妙制，蜀称、郭亮，吴称、。夜色明亮，淡雅细腻，镣铐声越来越响。”
“四家”中的“沈”指的是吴笛的琴师。《陈乐书》记载:“惟制妙。蜀称、郭亮，吴称、。夜明雅，镣铐声更响。”
李勉，唐代另一位皇家演奏家，名宣庆，其曾祖父李是李渊的第十三子。史书记载李勉“好奇过去”，“巧识音律，自作琴，巧思”。李勉先后担任过开封知府、御史、河南少尹、北京赵胤、河南尹、广州刺史、岭南节度使等职。晚年以亲属身份入朝，任吏部诏修平章。李勉是清官，一代好相貌。李勉擅长弹琴，他曾为琴和写过评论。其中详细记录了当时秦的技艺，是研究秦的重要资料。错落有致的钢琴是李勉创作的。宋代名将众多，北宋有朱、马锡良、马锡仁、高僧仁智、石，南宋有金元、金公路、陈恒道，后期有严尊、马大福、梅思言等。其中，石著有《比罗子琴法》。《碧螺子琴法》是宋代一部重要的琴学专著。记录了古琴在制作过程中由于面板和底板厚度比例不同而产生的不同声音和音效。书中写道:“底厚面薄之处，木浊清，大弦钝，小弦急。面底厚，木全实，韵短音重。面薄底厚，木空清，有利于小弦，不利于大弦。面底薄，木全空，其音乱，其韵飘。面底相当，实相称，弦和。”(注:“木”指音高，“盘”指泛音，“小和弦”指细和弦，“大和弦”指粗和弦)。
元代著名的音乐家有颜、石、石古韵和，其中以最为著名。模仿朱琴的多了去了，有些拙劣的还刻着“朱志远”或者“朱志远”，不值得嘲笑。
明代也有许多钢琴大师，如万隆、、南昌屠氏、钱塘、张。
其中最著名的有张、张继秀、张顺秀、张瑞秀、张敏秀。张岱的《陶庵梦》高度赞扬了张的钢琴演奏技巧，说它能百年不衰，立于不败之地。
南昌著名的涂氏家族有涂、涂、涂家彬，其中以涂最为著名。涂的琴声饱满，漆灰多为生漆，与众不同。
钱塘有、王、等人，其中以最为著名。王的钢琴，木兰皮造型，方方正正，音色清亮。
清代也有文人雅士爱琴，如张之洞(1837-1909，孝宗、、向燕、，无争俗人，持冰自晚)。张之洞的母亲朱碧筠老太太擅长弹钢琴，张之洞从小也受到了影响。他不仅会弹钢琴，而且会弹钢琴，在当时的钢琴界非常有名。民国时期有杨宗济、管平湖、许等。
民国时期，杨宗基先生(1863-1932，字)是一位秦学大师，他对秦的认识很深，著有《秦粹》四卷、《华勤》四卷、《舒勤》三卷、《秦学论文集》两卷。后来又编了《新语·琴瑟》四卷、《琴景续问》一卷、《琴景释疑》一卷、《幽兰和声》一卷、《声律详解》一卷，后人将其编为《秦雪丛书》出版。
从民国时期到建国初期，另一位古琴大师和钢琴演奏家是管平湖先生。关平湖(1897—1967，安人，钟康，号平湖，清代著名画家关念慈之子)是我国著名的古琴演奏家、钢琴大师、画家。关平湖先生自幼随父学习古琴和绘画。幼年父亲去世后，随杨宗基学琴，随金少成作画。解放前任教于北京京华美术学院，解放后任中国民族音乐研究所副研究员，专门从事古琴的研究和整理。成名已久的古典乐《广陵散》《幽兰》被他配乐后再现辉煌。此外，管平湖先生还为《大呼切》、《小呼切》、《霍林草》、《吴冶调》、《长卿》、《短卿》、《离骚》、《白雪公主》等乐曲配乐。他还写了一本书《古指法考》。关平湖先生第一次学琴是在琉璃厂艺苑斋。后来，他对钢琴技法进行了进一步的探索和研究，他的“大平板”钢琴就是由关平湖先生制作的。解放后涌现出许多音乐家，其中、孙、田双坤、王、孙、叶廷贵等人在钢琴领域都有很深的造诣。
就钢琴的概念而言，有一种创新者倾向于创新、改变和改进。这个学派的主要代表是山西的叶廷贵先生，他主张积极模仿西方乐器的优点，大胆创新钢琴的技术水平。不过总体来说进展并不顺利，而且主要是遵守古制，大部分只是在外形上做了一些改变。在技术上做出明显改变的成功先例还在。
此外，还有一种复古派，倾向于崇尚古制，继承和遵循古代圣贤传下来的传统练琴方法。复古派的主要代表是汤山的王先生，他主张严守古制，反对在古琴的结构和材料构成上刻意求新求异。这从继承古人经验的角度来说是合理的。
革新派和复古派各有所长。从历史发展的角度来看，琴者试图在材料构成、结构、造型等方面对古琴进行创新或改进，不无道理，但要注意不要轻易丢弃古人的成熟经验，否则将得不偿失。
此外，孙不仅是一位演奏家，而且是一位古琴大师，这在古琴史上是难能可贵的。
随着东西方文化交流的加深，古琴和齐秦文化逐渐传播到世界各地。我相信，齐秦的未来将会涌现出更多的新人才，齐秦方式将会得到进一步的继承、发扬和发展。