如何理解本？琼森评价莎士比亚:他不属于一个时代，而是属于所有时代。
一个手套商的儿子成为王室宠儿的经历，如今成了励志故事。复旦大学英语系教授谭政说，莎士比亚生逢其时，他到伦敦的时候，正好是英国戏剧蓬勃发展的时候，是英国戏剧的黄金时代。"
在他之前，戏剧表演没有专门的场地，只能在贵族家的大厅或者大酒店的院子里进行。1567年，莎士比亚三岁时，英国出现了第一个名为红狮的专业剧院。从那以后，泰晤士河畔涌现出各种剧院。"
美国学者乔治·斯坦纳50年前写过一篇长文《莎士比亚400年》。“从1580到1640，情感和智慧的力量神奇地聚集在英国。随着封建制度的衰落，新的商业社会和中央集权悄然兴起，但古老的中世纪情感模式、形象和隐喻的习惯、解剖世界的深刻而复杂的思想依然鲜活。”
莎士比亚很幸运地生活在两个世界和两种意识之间。1640之后，培根、笛卡尔、牛顿的成就让旧秩序一去不复返。
乔治·斯坦纳的另一个观点是，在莎士比亚的时代，英格兰拥有高水平的剧院和观众。年迈的伊丽莎白女王是个戏剧爱好者。据谭政说，1594年，伊丽莎白的宫廷大臣们组成了“宫廷大臣剧团”。当时莎士比亚成了这个剧团的剧作家。他也是演员和股东。剧团也为普通观众表演。
在伊丽莎白的一生中，“宫廷大臣剧团”为女王演出了32次。伊丽莎白一世死后，詹姆斯一世即位，比起伊丽莎白女王，他更喜欢戏剧，所以他即位后不久，就把“宫内大臣剧团”改组为“国王祭祀剧团”。
两万字展现伊丽莎白时代。
更重要的是，英语是语言。乔治·斯坦纳观察到，16世纪晚期和17世纪的英语也实现了继承与创新的独特融合。1066年，法国诺曼底公爵横渡英吉利海峡，征服不列颠，成为英国国王。谭政说:“这一时期，国王、他的皇族和下面的贵族都讲法语。
这一阶段的英语称为中古英语，即公元1100年至公元1500年使用的英语。大约在1500年，乔叟写了《坎特伯雷故事集》。从公元1500年到现在，包括莎士比亚的作品，都属于现代英语的范畴，所以莎士比亚用现代英语写作。"
乔治·斯坦纳认为，“钦定版《圣经》代表了伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代古老传统的意识，同时，也表明了丰富这一传统的决心。通过引入古典资源和欧洲资源，灵活变通。正是这些资源涌入了伊丽莎白时代的英语词汇，极大地丰富了英语的表达力。”
施泰纳说，莎士比亚使用的两万字生动地展现了伊丽莎白时代的世界，几乎没有任何行动和思考的空间，几乎没有什么太遥远或难以用于具体的戏剧主题。"莎士比亚将语言运用到了极致，超越了我们所记录的任何一位文人."
维特根斯坦说:“梦可能是错误的、荒谬的和杂乱的，但同时它是绝对正确的。如果说莎士比亚是伟大的，那么他的伟大只有通过他所有的戏剧才能表现出来，因为他们创造了自己的语言和世界。换句话说，莎士比亚完全不现实(像做梦一样)。”
莎士比亚的戏剧主要基于乡村娱乐、传统节日和流行文化。他只是从各种文本和民间材料中汲取矛盾的思想，使得他的作品经得起不同的分析，提供不同的解读。莎士比亚充分展示并发挥了矛盾的思想。
社会生活的所有内容都按照当时人们的期待和理解，分门别类地展示出来，并被刻画或贴上标签。女王在宝座上，异教徒在绞刑架上，牧师在讲坛前，狡猾的犹太人在...它们与多姿多彩的社会现实融为一体，以至于莎士比亚的戏剧只能是一场梦。
3.总是拒绝给出明确的结论。
莎士比亚的戏剧，400年前，也许你花一便士就能买得起，它们在环球剧院上演。乔治·斯坦纳说:“那时候，除了极端贫困的人，不管是贵族还是商人，乡绅还是学徒，律师还是雇佣兵，他们经常可以花一分钱站在环球剧院的后排看戏。”
但是，如果我们以维特根斯坦的视角去思考莎士比亚，就会发现莎士比亚的戏剧远不是给下等人的娱乐，更不是单纯的教育和皇室宣传。澳大利亚作家杰梅茵·格里尔在《思想者莎士比亚》中说:“莎士比亚的伟大在于他总是拒绝给我们一个清晰直接的结论。”
所以可以通过戏剧化的演员和观众发现，通过好莱坞的梦境，甚至让现代都市里的罗密欧与朱丽叶、麦克白说完未说完的话。
这几年影视圈对麦克白的兴趣超过了哈姆雷特，或许是因为这个时代的人不再那么迷茫于选择，而是如何成为一个英雄，所以“麦克白”就成了现代人的隐喻。
热尔曼·格里尔说:“麦克白的形象不属于任何个人，就像戏剧的舞台一样，或者说它就像宇宙力量交织的海洋中的一座孤岛，一个除非有上帝的恩典，否则我们注定会迷失的世界。”
事实上，无论是奥赛罗、哈姆雷特还是麦克白，这三位英雄都代表了人类获得救赎的斗争。只有和莎士比亚的主角* * *语言相通，才能和麦克白一起跨越戏剧语言的深谷和悬崖。
乔治·斯坦纳说，“不同的时代对莎士比亚有不同的看法，每个时代都会从莎士比亚成就的指南针中选择最合适的东西。”
莎士比亚不是道德主义者，他写作的出发点不是为了启蒙，更多的是为了娱乐，所以从他的近40部戏剧中总结出任何伦理规则都只是牵强附会。“莎士比亚和他同时代的人一样，具有深刻而敏锐的道德感，而这种道德感必须永远充满活力。任何个人都无法掌握他的全貌。”
热尔曼·格里尔说，当批评家们在无休止地谈论莎士比亚戏剧中的道德和伦理时，更真实的道德教育其实在表演本身。就像维特根斯坦说的:“莎士比亚展示了人类激情的舞蹈。所以，他必须是客观的，否则莎士比亚不是在展示而是在讨论人类的激情。但他是在用舞蹈的方式而不是现实的方式来表现。”
莎士比亚用戏剧重述了英国建国的历史。观众很容易看出莎士比亚对当时伊丽莎白时期的关注，但很难知道他对当时伊丽莎白时期的政治和战争的看法。
美国学者艾伦·布鲁姆(allan bloom)在《莎士比亚的政治》中认为，在莎士比亚的历史剧中，他试图表达一种明智的观点，即英国政权是什么，如何才能得到承认和尊重。他是成功的，因为英国人根据他的描述了解了他们的历史和历史内涵。
但是伊丽莎白女王的统治并不太平盛世，有内战的阴影，对外战争的疯狂，圈地运动的残酷。观看莎士比亚戏剧的观众也可以暂时不用担心伊丽莎白时期恶化的政治和社会动荡，莎士比亚本人也没有鼓吹战争。
批评家可以批评莎士比亚和他的剧团依附于王室；莎士比亚因强调国王和臣民之间的相互依存关系而受到批评。但所有这些批评都是基于目前的立场。莎士比亚和几百年后批评他的奥威尔一样，竭力批判一切空洞虚伪的文字。
热尔曼·格里尔说，“在他的戏剧教育中，他从未试图将自己依附于一个已有的观点和立场。他总是试图让观众理解任何问题背后所涉及的方方面面。他的戏剧从不试图夸大或抹杀个人情感，而是试图激发和产生新的同情和见解。莎士比亚启蒙观众的工具是他的语言，尤其是戏剧表演中使用的语言。”
4.电影改编是一种强有力的翻译形式。
杰曼·格里尔提出的问题是莎士比亚是否可以被视为伟大的思想家。“托尔斯泰和奥威尔一致否认莎士比亚的思想家地位，因为他们无法理解以非系统的方式表达的思想。莎士比亚的思想不是通过确认基督教教条而建立起来的。
他的思想是基于可以引导我们走向公正社会的价值观，不管基督教教条的存在与否。“在莎士比亚的作品中，情感和思想一样，具有同样的智能。T.S .艾略特说莎士比亚的思想是完整的，充满了怜悯。
今天，娱乐业极大地扩大了莎士比亚的读者。戴锦华教授在她的新书《哈姆雷特影舞年表》中，只有一个关于哈姆雷特改编的统计。“根据1990出版的英文版《银幕上的莎士比亚》一书中的统计，《哈姆雷特》的电影改编达到了81次。
1994出版的英文书籍《影视中的哈姆雷特》被收录进了电视片，共93集。根据我的理解和分类，包括《哈姆雷特》在内的影视改编作品有47部。以《哈姆雷特》为基本情节和人物框架(如《狮子王》或《夜宴》)、以《哈姆雷特》为戏剧(如《莎士比亚演员》和《仲冬故事》)或与《哈姆雷特》形成互文联系(如《人子死了》或《你从我身边跑开/生存还是毁灭》。
这只是截至1994的数据。自那以后，有近10部《哈姆雷特》被改编，这将涉及到我们的讨论。戴锦华认为，名著的电影改编是20世纪最有力的“翻译”形式:它不仅是电影语言中文学语言的翻译，更是试图以不同时代的文化逻辑捕捉记忆中游魂的装置。
英国人对莎士比亚的感情，外人可能无法理解，正如热尔曼·格里尔所说，“只要莎士比亚仍然在英国文化生活中占据中心地位，那么这种文化就会保留和延续那些使其独一无二的价值观:宽容、多元、妥协和民主认同。”
然而，艾伦·布鲁姆认为，“如果我们逐一理解莎士比亚的戏剧，他会看到生活中每一个可能的重要选择的结果，会深刻理解每一个高尚灵魂的特征。”这是本·琼生在世时对莎士比亚说的话:他属于所有的世纪，而不是一个时代。
扩展数据
威廉·莎士比亚在创作初期，对现实社会充满了对人文主义理想和信念未来的信心，作品的主题和内容积极活泼，充满了乐观明朗的色彩。为莎士比亚的人文思想和戏剧艺术风格的逐渐形成奠定了基础。
在这一时期，他的历史剧的基本主题是支持中央王权，谴责封建暴君，赞扬开明君主，这些戏剧也从正反两个方面反映了威廉·莎士比亚的人文主义思想:他谴责封建贵族争权夺利引起的内乱，认为通过道德的提高可以产生开明的君主，可以实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系和理想的社会制度。
同时，威廉·莎士比亚喜剧的基本主题是爱情、婚姻和友谊，充满了抒情性，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。莎士比亚的喜剧在思想和艺术上都有自己的特点，在内容上赞扬多于嘲笑，当然也多于批评。主要用笔法刻画正面形象(具有人文特色的青年男女主人公)。
17世纪初，在伊丽莎白统治的后期，各种衰落的迹象已经显露出来。在威廉·莎士比亚对社会和人生的逐渐认识中，他感受到了与之前的理想完全不同的情况，他觉得人性并不是理想中的完美。
他为世界的黑暗和丑恶而悲哀，他为这个国家没有王公大臣而悲哀；家庭中父无父，子无子，夫妻反目，兄弟相残以及整个社会和时代的道德堕落。正是在这种背景下，威廉·莎士比亚的创作转向了对现实社会中黑暗不良现象的揭露和批判，使他的人文精神和创作艺术逐渐走向成熟。
这一阶段的基调与上一阶段不同，是对人文理想的乐观赞歌，但却让位于沉重的现实描写，使悲剧的戏剧氛围凝重起来。大多描写人民斗争的艰难困苦，但大师们都失败了，胜利的曙光也仅限于人们的道德和精神。创作的基调也和前期不一样了，从明转暗，从轻松的乐观到沉重的压抑？[8]?。
在威廉·莎士比亚后期的创作中，主题与早期创作有一些相似之处，再次体现了和解、和谐、宽恕的人文精神。
总之，威廉·莎士比亚所有创作的基本核心思想都在于人文主义或人道主义，是建立在为不同性格的人物揭示人性中善与恶的矛盾和冲突，然后在这些矛盾和冲突中碰撞出人性的闪光点。