历史演变的例子
哥特式建筑最早出现在12世纪上半叶的法国北部。1140至1144年，巴黎北部圣但尼修道院的院长组织了修道院教堂唱诗班的重建工作。他第一个提出教堂建筑要表达光、高、数三个理想。根据这一要求，建筑师在建造大厅时试图使用向高处延伸、增加窗户、改变比例等方法，体现了哥特式艺术首创的建筑风格，此后这种风格在整个欧洲被广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始设计哥特式风格的坎特伯雷大教堂。还有建于1220的南伯里大教堂和建于1245的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直”风格，以增强哥特式教堂垂直上升和高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑广受推崇和赞美。当时，巴黎已经取代罗马成为中世纪天主教世界的中心，天主教信仰的宗教氛围、教会权力的至高无上、中世纪经院哲学强调理性探索和复杂微妙的思考以获得上帝的灵感，都在高大、活泼、豪华的哥特式教堂建筑的神学意境和审美情趣中得到了表达和体现，因此这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑成熟的标志是巴黎圣母院，始建于1163年。此外，1215重建的遮打大教堂、1220建造的亚眠大教堂、1225建造的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在他们的建筑艺术中创造了圆形的花窗和由三个同心圆组成的“火焰式”窗饰，这样当外界的光线透过玻璃窗花时，教堂就能散发出灿烂而神秘的光芒。他创作的教堂尖塔上的雕花棱柱装饰，丰富了哥特式建筑华丽优雅的姿态。这种风格也影响了意大利米兰大教堂，建于1386。其两侧一簇簇高耸的尖塔和支撑的拱门，雕刻如象牙，精美绝伦。德国哥特式建筑起步较晚，其中最壮观的是建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆大教堂，其尖顶高达161米，是世界上最高的教堂。德国的哥特式教堂如雨后春笋般涌现，直冲云霄的塔式建筑产生了强烈的飞升升华效果，令人叹为观止。
哥特式雕塑艺术主要表现在教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券和柱子上的圣母玛利亚、基督和圣徒的雕像。这些雕塑的典型例子是巴黎圣母院西面中门的最后审判雕塑和遮打大教堂正门的众圣徒圆柱雕塑，其特点是身材修长，姿势僵硬，人物头部前倾后仰，左顾右盼。此外，哥特式人物雕刻还注重服装描写和线条间张力的特点，他们多采用圣母子的形象。其中比较著名的是14世纪波希米亚的克鲁莫圣母雕像，以其明亮清晰的结构和优雅的线条而闻名。以“哥特式摇摆”闻名的阿维尼翁维尔洛夫教堂圣母像(Madonna of Wirlof Church)利用象牙的弯曲度，将一个人形雕刻成扭曲的姿势，给人一种栩栩如生的感觉。
由于哥特式教堂的窗户加大，墙壁缩小，所以哥特式教堂的绘画艺术以彩色玻璃窗为主，意大利等地的教堂只留下一些大型的宗教题材的壁画。彩色玻璃窗画是基于圣经的故事，由红色、蓝色和紫色的小块彩色玻璃制成。最杰出的作品是查特豪斯大教堂和布鲁日大教堂的玻璃窗画。哥特式壁画以其祭坛画《天使的好消息》而闻名，这幅画是西蒙·马丁尼在14世纪为锡耶纳大教堂创作的。乔托(Giotto)是哥特与文艺复兴艺术风格过渡时期的著名艺术家，早期为佛罗伦萨圣母教堂创作了木版画《基督受难》。这幅画虽然在构图和色彩上有大胆的创新，但仍属于晚期哥特式绘画艺术，此外，哥特式艺术还表现在中世纪流行的圣骨盒和圣餐盒的制作，金银首饰的雕刻，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图。
巴洛克建筑始于17世纪初的意大利，采用人文主义者构建新的罗马词汇，用其新的修辞、戏剧和雕塑来表达专制教会和国家的胜利。新建筑担心描绘巴洛克风格的色彩、明暗以及雕塑的价值和强度。
米开朗基罗晚期的罗马建筑，尤其是圣彼得大教堂，可能会被视为巴洛克建筑的前驱，因为后者的设计是为了实现早先不为人知的大统一。他的学生Giacomo della Porta在罗马继续这项工作，特别是在耶稣会教堂Il苏格的正面，这直接导致了早期巴洛克风格中最重要的教堂正面，卡洛·马代尔诺的圣苏珊娜。17世纪，巴洛克风格传遍欧洲和拉丁美洲，尤其受到耶稣会士的推动。
巴洛克建筑的重要特征是:
教堂狭长的中殿被一个更宽、偶尔呈圆形的建筑所取代。
光线的强烈运用，或明暗对比强烈，单色绘画(即教堂的韦尔登堡修道院)，或透过几个窗户的一致的照明设备(即教堂的温加滕修道院)。
用于装饰(腻子的丰富用途是由木材(通常镀金)、石膏或灰泥、大理石或假大理石制成)
大型天花板壁画
外部立面通常被描绘成一个尖锐的中心预测。
内壳通常不用于绘画和雕塑(尤其是晚期巴洛克风格)
幻觉效果像错视画和混合绘画和建筑。
在巴法利亚和斯瓦比亚的巴洛克风格中，洋葱形圆顶很常见。
巴洛克风格的神圣建筑主要受意大利的例子影响，尤其是罗马和大教堂，穹顶和中殿交叉。巴洛克世俗建筑的中心是法国，宫殿的三翼布局早在16世纪就被确立为标准方法。但这是建立了巴洛克建筑范式的所罗门·德·布罗斯(Salomon de Brosse)的卢森堡宫(Palais du Luxembourg，建于1615-1620)。
第一次强调了legion des Logis作为建筑的代表性主体部分，但侧翼较低。塔台完全被中央预报取代了。接下来的发展和巴黎附近的Vaux le Vicomte的例子(它是宫殿构成中庭院的整合，建立于1656-1661)建筑师Louis Levau和园丁Andr3e Le N4otre相得益彰。同样，两位艺术家说，这一概念在皇家狩猎小屋和凡尔赛宫最新的主要住所(延长1661年-1690)中占有巨大的比例。凡尔赛宫是许多其他欧洲住宅的典范，包括曼海姆、诺德基兴和卡塞塔等。
在中欧，一些巴洛克时期开始得较晚。奥格斯堡建筑师埃利亚斯·霍尔(1573-1646)和包括约瑟夫·富特腾巴赫在内的一些理论家虽然实践了巴洛克风格，但因为三十年的破坏，他们一直没有留下接班人来战斗。大约从1650开始，建筑作品的履历和世俗、传教建筑一样重要。在早期阶段，来自南瑞士和北意大利的石匠大师，在所谓的magistri Grigioni和Lombard的石匠大师时期，特别是来自Val d'Intelvi的Carlone家族，控制了这片土地。然而，在十七世纪的最后三个时期，奥地利很快发展出自己典型的巴洛克风格。约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·厄拉赫被贝尔尼尼感动了。他通过从整个历史中撰写建筑主题来锻造新的皇家风格，最著名的是在圣查？哎？奥罗密欧，他的教堂在维也纳。约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特在意大利接受训练。他发展了非常装饰的风格，尤其是在正面建筑上，对南德国产生了强烈的影响。
通常情况下，德国南部的巴洛克风格是从德国北部的巴洛克风格中脱颖而出的，更恰当的说法是分别介于天主教和新教的巴洛克风格之间。
在宽容的南方，慕尼黑的圣迈克尔耶稣会教堂是阿尔卑斯山对面的意大利风格。但是，它对教堂建筑的进一步发展的影响是相当有限的。狄林根的耶稣会教堂(1610-17)提供了一个更实用、适应性更强的教堂建筑模型:带墙柱的教堂，即一个桶形拱顶教堂的中殿被墙柱隔开，并伴有一个大型的开放式教堂。在慕尼黑，与圣米迦勒形成对比的是，教堂和中殿的主穹顶几乎达到了教堂中殿的高度，它们的穹顶(通常是水平的桶形穹顶)水平弹起。教堂提供充足的照明设备；从教堂的入口处看，墙柱在祭坛旁边形成了一个引人注目的背景。沃尔伯格学校和巴伐利亚的石匠大师进一步发展了墙柱教堂。墙柱教堂很好，将“大厅”的教堂模式与德国人的哥特式晚期融为一体。带墙柱的教堂在18世纪继续使用(也就是早期新古典主义教堂腐烂的过程中)，早期的带墙柱的教堂可以用re装饰，不需要任何结构上的改变，也就是在迪林根教堂很容易打磨。
但是，它容忍了南方，接受了其他来源的影响，也就是波希米亚所说的根本的巴洛克风格。Christoph Dientzenhofer和他的儿子Kilian Ignaz Dientzenhofer都住在布拉格，他们受到了在意大利北部工作的榜样的启发，特别是Guarino Guarini。它描绘了椭圆形空间的墙壁和交叉点的曲率。然而，在巴伐利亚最著名的建筑师约翰·迈克尔·费舍尔(Johann Michael Fischer)时期，可以看到一些漂移的影响，即他早期在一些弯曲阳台上的墙柱教堂，巴尔塔扎·诺伊曼的作品通常被认为是漂移和德国传统的最终综合。
新教的神圣建筑在巴洛克风格时期有点重要，生产是唯一的第一要务，尤其是在德累斯顿工作的Frauenkirche。建筑理论在北方比在德国更热闹，也就是南方有莱昂哈德·克里斯托夫·斯特姆的编辑尼古拉·戈德曼(Nikolaus Goldmann)，但斯特姆的理论考虑(即新教教堂中的建筑)从未真正付诸实际应用。在南方，这一理论从根本上减少了建筑和插图书籍和版画中的元素作为原型的使用。
宫殿建筑在宽容的南方和信奉新教的北方同样重要。在最初的阶段，当意大利建筑师和影响控制了(维也纳，拉施塔特)，法国的影响继续克服了从18世纪的第二个十年。法国模型在城镇边缘(大型别墅entre cour和jardin)附加了一个cour d'honneur(庭院),以描绘马蹄形大象的布局，但意大利(和奥地利)计划展示一个模块化的大象别墅。德国宫殿建筑的主要成就往往是在几个建筑师的密切合作下解决的，提供了奥意法模式的综合。这座全新的、最杰出的宫殿融合了奥地利、意大利和法国对建筑的影响，是W5urzburg的住宅。但它的总体布局像法国的平面图一样是马蹄形的，并附有一个内部庭院。它的立面与法式风格的古典秩序相结合，将卢卡斯·冯·希尔德布兰特的爱情装饰成两个叠加的故事；其内部以著名的奥地利“皇家楼梯”为特色，以法国模式为特色的房间在庭院一侧，灵感来自法国城堡“附录半双层”的布局。
在英国巴洛克建筑的顶峰，介绍了克里斯托·莱伊恩先生、约翰·范布勒先生和尼古拉斯·霍克斯穆尔先生。许多巴洛克建筑和城市规划的例子在其他欧洲城镇、西班牙和美国都有发现。在这一时期，城市规划的特色是放热大道在一个广场上交叉，它从巴洛克庭院规划中得到启示。中世纪，欧洲在12年至15年达到顶峰，经济社会发生深刻变化，思想文化艺术空前发展，这一时期的艺术风格通常被称为“哥特”风格。“哥特”这个词的起源相当难说，因为“哥特”原本是斯堪的纳维亚一个野蛮游牧部落的名字。哥特人从1世纪开始南迁，定居在多瑙河地区，但在之后的漫长岁月里，并没有发展出这种追根溯源的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在给教皇利奥十世的信中首次使用了“哥特”一词，以此来批判文艺复兴之前中欧和北欧的建筑风格，即把“哥特”一词作为“野蛮”的同义词，从而把从尼日斐山北部过来的一切都称为“哥特”。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔·奥瓦萨里将古代欧洲和文艺复兴之间的所有艺术都斥之为“哥特人的创造”，“哥特”这个名称一直沿用至今。其实哥特艺术和哥特没有任何关系。它是“罗马式”艺术的更高发展，是中世纪天主教神学的反映。
哥特式建筑最早出现在12世纪上半叶的法国北部。1140至1144年，巴黎北部圣但尼修道院的院长组织了修道院教堂唱诗班的重建工作。他第一个提出教堂建筑要表达光、高、数三个理想。根据这一要求，建筑师在建造大厅时试图使用向高处延伸、增加窗户、改变比例等方法，体现了哥特式艺术首创的建筑风格，此后这种风格在整个欧洲被广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始设计哥特式风格的坎特伯雷大教堂。还有建于1220的南伯里大教堂和建于1245的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直”风格，以增强哥特式教堂垂直上升和高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑广受推崇和赞美。当时，巴黎已经取代罗马成为中世纪天主教世界的中心，天主教信仰的宗教氛围、教会权力的至高无上、中世纪经院哲学强调理性探索和复杂微妙的思考以获得上帝的灵感，都在高大、活泼、豪华的哥特式教堂建筑的神学意境和审美情趣中得到了表达和体现，因此这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑成熟的标志是巴黎圣母院，始建于1163年。此外，1215重建的遮打大教堂、1220建造的亚眠大教堂、1225建造的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在他们的建筑艺术中创造了圆形的花窗和由三个同心圆组成的“火焰式”窗饰，这样当外界的光线透过玻璃窗花时，教堂就能散发出灿烂而神秘的光芒。他创作的教堂尖塔上的雕花棱柱装饰，丰富了哥特式建筑华丽优雅的姿态。这种风格也影响了意大利米兰大教堂，建于1386。其两侧一簇簇高耸的尖塔和支撑的拱门，雕刻如象牙，精美绝伦。德国哥特式建筑起步较晚，其中最壮观的是建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆大教堂，其尖顶高达161米，是世界上最高的教堂。德国的哥特式教堂如雨后春笋般涌现，直冲云霄的塔式建筑产生了强烈的飞升升华效果，令人叹为观止。
哥特式雕塑艺术主要表现在教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券和柱子上的圣母玛利亚、基督和圣徒的雕像。这些雕塑的典型例子是巴黎圣母院西面中门的最后审判雕塑和遮打大教堂正门的众圣徒圆柱雕塑，其特点是身材修长，姿势僵硬，人物头部前倾后仰，左顾右盼。此外，哥特式人物雕刻还注重服装描写和线条间张力的特点，他们多采用圣母子的形象。其中比较著名的是14世纪波希米亚的克鲁莫圣母雕像，以其明亮清晰的结构和优雅的线条而闻名。以“哥特式摇摆”闻名的阿维尼翁维尔洛夫教堂圣母像(Madonna of Wirlof Church)利用象牙的弯曲度，将一个人形雕刻成扭曲的姿势，给人一种栩栩如生的感觉。
由于哥特式教堂的窗户加大，墙壁缩小，所以哥特式教堂的绘画艺术以彩色玻璃窗为主，意大利等地的教堂只留下一些大型的宗教题材的壁画。彩色玻璃窗画是基于圣经的故事，由红色、蓝色和紫色的小块彩色玻璃制成。最杰出的作品是查特豪斯大教堂和布鲁日大教堂的玻璃窗画。哥特式壁画以其祭坛画《天使的好消息》而闻名，这幅画是西蒙·马丁尼在14世纪为锡耶纳大教堂创作的。乔托(Giotto)是哥特与文艺复兴艺术风格过渡时期的著名艺术家，早期为佛罗伦萨圣母教堂创作了木版画《基督受难》。这幅画虽然在构图和色彩上有大胆的创新，但仍属于晚期哥特式绘画艺术，此外，哥特式艺术还表现在中世纪流行的圣骨盒和圣餐盒的制作，金银首饰的雕刻，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图。
巴洛克建筑始于17世纪初的意大利，采用人文主义者构建新的罗马词汇，用其新的修辞、戏剧和雕塑来表达专制教会和国家的胜利。新建筑担心描绘巴洛克风格的色彩、明暗以及雕塑的价值和强度。
米开朗基罗晚期的罗马建筑，尤其是圣彼得大教堂，可能会被视为巴洛克建筑的前驱，因为后者的设计是为了实现早先不为人知的大统一。他的学生Giacomo della Porta在罗马继续这项工作，特别是在耶稣会教堂Il苏格的正面，这直接导致了早期巴洛克风格中最重要的教堂正面，卡洛·马代尔诺的圣苏珊娜。17世纪，巴洛克风格传遍欧洲和拉丁美洲，尤其受到耶稣会士的推动。
巴洛克建筑的重要特征是:
教堂狭长的中殿被一个更宽、偶尔呈圆形的建筑所取代。
光线的强烈运用，或明暗对比强烈，单色绘画(即教堂的韦尔登堡修道院)，或透过几个窗户的一致的照明设备(即教堂的温加滕修道院)。
用于装饰(腻子的丰富用途是由木材(通常镀金)、石膏或灰泥、大理石或假大理石制成)
大型天花板壁画
外部立面通常被描绘成一个尖锐的中心预测。
内壳通常不用于绘画和雕塑(尤其是晚期巴洛克风格)
幻觉效果像错视画和混合绘画和建筑。
在巴法利亚和斯瓦比亚的巴洛克风格中，洋葱形圆顶很常见。
巴洛克风格的神圣建筑主要受意大利的例子影响，尤其是罗马和大教堂，穹顶和中殿交叉。巴洛克世俗建筑的中心是法国，宫殿的三翼布局早在16世纪就被确立为标准方法。但这是建立了巴洛克建筑范式的所罗门·德·布罗斯(Salomon de Brosse)的卢森堡宫(Palais du Luxembourg，建于1615-1620)。
第一次强调了legion des Logis作为建筑的代表性主体部分，但侧翼较低。塔台完全被中央预报取代了。接下来的发展和巴黎附近的Vaux le Vicomte的例子(是宫殿内庭院的构成，建立于1656-1661)建筑师Louis Levau和园丁Andr3e Le N4otre相得益彰。同样，两位艺术家说，这一概念在皇家狩猎小屋和凡尔赛宫最新的主要住所(延长1661年-1690)中占有巨大的比例。凡尔赛宫是许多其他欧洲住宅的典范，包括曼海姆、诺德基兴和卡塞塔等。
在中欧，一些巴洛克时期开始得较晚。奥格斯堡建筑师埃利亚斯·霍尔(1573-1646)和包括约瑟夫·富特腾巴赫在内的一些理论家虽然实践了巴洛克风格，但因为三十年的破坏，他们一直没有留下接班人来战斗。大约从1650开始，建筑作品的履历和世俗、传教建筑一样重要。在早期阶段，来自南瑞士和北意大利的石匠大师，在所谓的magistri Grigioni和Lombard的石匠大师时期，特别是来自Val d'Intelvi的Carlone家族，控制了这片土地。然而，在十七世纪的最后三个时期，奥地利很快发展出自己典型的巴洛克风格。约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·厄拉赫被贝尔尼尼感动了。他通过从整个历史中撰写建筑主题来锻造新的皇家风格，最著名的是在圣查？哎？奥罗密欧，他的教堂在维也纳。约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特在意大利接受训练。他发展了非常装饰的风格，尤其是在正面建筑上，对南德国产生了强烈的影响。
通常情况下，德国南部的巴洛克风格是从德国北部的巴洛克风格中脱颖而出的，更恰当的说法是分别介于天主教和新教的巴洛克风格之间。
在宽容的南方，慕尼黑的圣迈克尔耶稣会教堂是阿尔卑斯山对面的意大利风格。但是，它对教堂建筑的进一步发展的影响是相当有限的。狄林根的耶稣会教堂(1610-17)提供了一个更实用、适应性更强的教堂建筑模型:带墙柱的教堂，即一个桶形拱顶教堂的中殿被墙柱隔开，并伴有一个大型的开放式教堂。在慕尼黑，与圣米迦勒形成对比的是，教堂和中殿的主穹顶几乎达到了教堂中殿的高度，它们的穹顶(通常是水平的桶形穹顶)水平弹起。教堂提供充足的照明设备；从教堂的入口处看，墙柱在祭坛旁边形成了一个引人注目的背景。沃尔伯格学校和巴伐利亚的石匠大师进一步发展了墙柱教堂。墙柱教堂很好，将“大厅”的教堂模式与德国人的哥特式晚期融为一体。带墙柱的教堂在18世纪继续使用(也就是早期新古典主义教堂腐烂的过程中)，早期的带墙柱的教堂可以用re装饰，不需要任何结构上的改变，也就是在迪林根教堂很容易打磨。
但是，它容忍了南方，接受了其他来源的影响，也就是波希米亚所说的根本的巴洛克风格。Christoph Dientzenhofer和他的儿子Kilian Ignaz Dientzenhofer都住在布拉格，他们受到了在意大利北部工作的榜样的启发，特别是Guarino Guarini。它描绘了椭圆形空间的墙壁和交叉点的曲率。然而，在巴伐利亚最著名的建筑师约翰·迈克尔·费舍尔(Johann Michael Fischer)时期，可以看到一些漂移的影响，即他早期在一些弯曲阳台上的墙柱教堂，巴尔塔扎·诺伊曼的作品通常被认为是漂移和德国传统的最终综合。
新教的神圣建筑在巴洛克风格时期有点重要，生产是唯一的第一要务，尤其是在德累斯顿工作的Frauenkirche。建筑理论在北方比在德国更热闹，也就是南方有莱昂哈德·克里斯托夫·斯特姆的编辑尼古拉·戈德曼(Nikolaus Goldmann)，但斯特姆的理论考虑(即新教教堂中的建筑)从未真正付诸实际应用。在南方，这一理论从根本上简化为使用建筑和插图书籍和版画中的元素作为原型。
宫殿建筑在宽容的南方和信奉新教的北方同样重要。在最初的阶段，当意大利建筑师和影响控制了(维也纳，拉施塔特)，法国的影响继续克服了从18世纪的第二个十年。法国模型在城镇边缘(大型别墅entre cour和jardin)附加了一个cour d'honneur(庭院),以描绘马蹄形大象的布局，但意大利(和奥地利)计划展示一个模块化的大象别墅。德国宫殿建筑的主要成就往往是在几个建筑师的密切合作下解决的，提供了奥意法模式的综合。这座全新的、最杰出的宫殿融合了奥地利、意大利和法国对建筑的影响，是W5urzburg的住宅。但它的总体布局像法国的平面图一样是马蹄形的，并附有一个内部庭院。它的立面与法式风格的古典秩序相结合，将卢卡斯·冯·希尔德布兰特的爱情装饰成两个叠加的故事；其内部以著名的奥地利“皇家楼梯”为特色，以法国模式为特色的房间在庭院一侧，灵感来自法国城堡“附录半双层”的布局。
在英国巴洛克建筑的顶峰，介绍了克里斯托·莱伊恩先生、约翰·范布勒先生和尼古拉斯·霍克斯穆尔先生。许多巴洛克建筑和城市规划的例子在其他欧洲城镇、西班牙和美国都有发现。在这一时期，城市规划的特色是放热大道在一个广场上交叉，它从巴洛克庭院规划中得到启示。
中世纪，欧洲在12年至15年达到顶峰，经济社会发生深刻变化，思想文化艺术空前发展，这一时期的艺术风格通常被称为“哥特”风格。“哥特”这个词的起源相当难说，因为“哥特”原本是斯堪的纳维亚一个野蛮游牧部落的名字。哥特人从1世纪开始南迁，定居在多瑙河地区，但在之后的漫长岁月里，并没有发展出这种追根溯源的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在给教皇利奥十世的信中首次使用了“哥特”一词，以此来批判文艺复兴之前中欧和北欧的建筑风格，即把“哥特”一词作为“野蛮”的同义词，从而把从尼日斐山北部过来的一切都称为“哥特”。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔·奥瓦萨里将古代欧洲和文艺复兴之间的所有艺术都斥之为“哥特人的创造”，“哥特”这个名称一直沿用至今。其实哥特艺术和哥特没有任何关系。它是“罗马式”艺术的更高发展，是中世纪天主教神学的反映。
哥特式建筑最早出现在12世纪上半叶的法国北部。1140至1144年，巴黎北部圣但尼修道院的院长组织了修道院教堂唱诗班的重建工作。他第一个提出教堂建筑要表达光、高、数三个理想。根据这一要求，建筑师在建造大厅时试图使用向高处延伸、增加窗户、改变比例等方法，体现了哥特式艺术首创的建筑风格，此后这种风格在整个欧洲被广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始设计哥特式风格的坎特伯雷大教堂。还有建于1220的南伯里大教堂和建于1245的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直风格”，以加强哥特式教堂垂直上升和高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑广受推崇和赞美。当时，巴黎已经取代罗马成为中世纪天主教世界的中心，天主教信仰的宗教氛围、教会权力的至高无上、中世纪经院哲学强调理性探索和复杂微妙的思考以获得上帝的灵感，都在高大、活泼、豪华的哥特式教堂建筑的神学意境和审美情趣中得到了表达和体现，因此这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑成熟的标志是巴黎圣母院，始建于1163年。此外，1215重建的遮打大教堂、1220建造的亚眠大教堂、1225建造的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在他们的建筑艺术中创造了圆形的花窗和由三个同心圆组成的“火焰式”窗饰，这样当外界的光线透过玻璃窗花时，教堂就能散发出灿烂而神秘的光芒。他创作的教堂尖塔上的雕花棱柱装饰，丰富了哥特式建筑华丽优雅的姿态。这种风格也影响了意大利米兰大教堂，建于1386。其两侧一簇簇高耸的尖塔和支撑的拱门，雕刻如象牙，精美绝伦。德国哥特式建筑起步较晚，其中最壮观的是建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆大教堂，其尖顶高达161米，是世界上最高的教堂。德国哥特式教堂如雨后春笋般涌现，一座座直插云霄的高楼拔地而起。