想知道隋唐宫廷音乐最著名的一首歌是什么，以及一个艺妓的简要描述。
隋朝统治者建立了“七曲”、“九曲”的宫廷音乐制度，把文化的发展建立在多民族共存发展的基础上。唐代的“丝绸之路”连接了欧洲和亚洲，广泛的交流和融合创造了全新的唐代音乐风格。唐朝最高统治者对音乐的热爱和倡导，对音乐文化的发展起到了引导和一定的主导作用，形成了民族爱乐的风气。贵族、文人、大宴、小宴必有歌舞相伴，使得社会对音乐和歌舞的需求不断增加，歌舞伎人大量涌现。高质量的歌舞机构为培养高素质的乐言人才提供了保障。与此同时，民间音乐中的“曲子”和“通俗说”开始盛行，促进了歌唱艺术的发展和说唱形式的确立。总之，在唐代社会，宫廷燕乐和民间流行乐两大音乐潮流，形成了遥相呼应的壮观局面。
1，唐代的音乐机构
太常寺。到了唐代，建立了政府和朝廷管辖的两种不同体制，乐师数万人。分工之细，规模之大，技艺之高超，是历代之最。太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，由太常庆掌管。旧唐书？6?1的官方记载中有:“太常清的职司，掌管州府礼乐、郊庙和国事，……”“太岳部”和“宣道部”是隶属于它的两个音乐机构。“太乐部”负责“雅乐”、“燕乐”及音乐艺人的培训和考核。
《焦芳》和《梨园》。朝廷直属的音乐机构有“焦芳”和“梨园”。“焦芳”是一个培养和训练音乐家、教授和管理宫廷音乐的机构。前往唐高祖唐高祖。全盛时期集中了唐代歌舞音乐人才2000多人。“梨园”是唐玄宗在皇宫内设立的音乐歌舞机构，主要教授法语歌曲。以紫禁城内的梨园命名。皇宫内的梨园由朝廷官员掌管，宫外还有其他梨园隶属于两城的太常寺。长安有“梨园别教所”，洛阳有“梨园新所”。梨园里的人员都是从太常乐手中挑选出来的，排练往往由唐玄宗亲自指挥。梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”，后来的戏曲艺人也被统称为“梨园弟子”。唐梨园创建于开元二年(714)，解散于大历十四年(779)，历时65年。
2.宫廷音乐
乐言法院。乐言是一场盛宴。隋唐宋宫廷宴饮中的音乐。乐言这个词最早出现在李周？6?1春官。先秦时期的燕乐，其意义类似于东汉以后的“食为乐”。后世的燕乐概念，也表示宴饮、游乐和一般的音乐欣赏活动，基本上概括了宫廷民间音乐的全部用途。隋唐燕乐是广义的燕乐，是指汉族民间音乐和外国、外来音乐的总称。狭义的燕乐是指唐代十大乐种之首。沈括《孟茜笔谈》记载:“前王之乐为雅乐，前朝新命为纯乐，河湖之乐为燕乐。”
多乐隋唐时期的许多乐曲，最初是根据宫廷乐队演奏的音乐来源不同，比如国内民族不同，国外国家不同，来划分干部的。《隋》由七首乐曲和九首乐曲组成。唐在《隋》的基础上，根据当时的情况调整为《九曲》、《十曲》。唐叔？6?1乐记)载:“高祖即位后，因旧隋制，享宴九曲。”虽然隋唐时期形成了许多音乐作品，但大多产生于南北朝时期，是当时大规模文化交流的产物。唐玄宗年间，十首曲子改为两首:左部和里部。
隋唐大曲，又称乐言大曲。是集器乐、声乐、舞蹈为一体，连续表演的大型艺术形式。在形式和规模上，它比尚青大曲有了更大的发展。乐言大曲进一步吸收外来音调和艺术形式，丰富和发展了这种音乐结构复杂、规模庞大、音乐节奏、速度和力度多变、乐器组合多样的综合艺术形式。代表了中国歌舞音乐发展的高水平。大曲的结构分为乐(乱序)、歌(中序)、舞(舞次)三部分，与“香河大曲”的艳、势、乱有一定的传承关系。唐大曲主要曲目有:绿腰(刘瑶)、欢乐世界、凉州、博美、玉林岭、浑陀、宝剑、破阵乐、衣装、玉树后花园花等。可惜唐大曲没有传世的乐谱。上述曲目中，只有《破阵乐》(又名《秦王破阵乐》)是武则天时期由日本使节苏田真人带回日本的，日本保存的乐谱共有九种。
3.民间音乐
音乐。隋唐五代歌，又称小曲，是指流行于乡镇、市场，广泛用于歌词的民间常见曲调。一般来自于经过长期流传、挑选、加工的民歌。曲调中的词叫调词。自隋以来，宋的《毕志》说:“自隋以来，今所谓曲家渐盛，至唐。”隋朝兴起的歌，本质上和汉代的和歌、清商音乐是一样的。唐代最流行的曲调有《五更传》、《十二点》、《阙调治》、《长相思》、《渔歌子》、《南歌子》、《于美人》、《支竹歌》、《杨柳枝》、《拜月》、《内家角》等。《杨柳枝》被称为《隋之歌》，是隋朝的一首名曲。唐·白居易用它填了八个字，其中一个是:
大家唱六个小调，雪花梅花到处吹。
不要听老歌，听新的杨柳枝。
关于唐代的乐谱，1900年在敦煌石窟藏经洞发现的一卷经卷背面用古记谱法写了25首曲子，现称为敦煌纸谱或敦煌乐谱，现藏于法国国家图书馆。在卷子的乐谱上，有25首曲子的曲谱和曲名，其中还标注了“慢调”、“急调”、“尤调”等字样。
俗字和异体字。通俗讲是唐代说唱艺术的一种，起源于佛教寺庙宣传佛教的活动。它的名字来自佛教词汇。在佛教中，“改旧名”就是“改变”的意思。布道者被称为俗僧，从佛经中取故事，编成通俗的诗文作品，以民间说唱、交替表演的方式演唱，并配以肖像展示。后来演变成唱历史故事和民间传说。唱和说的书叫变文。
4.这一时期的音乐家主要有万宝常、李隆基，还有白明达、裴神福、段善本、康昆仑、陈康、陈卓、李冠儿、曹刚、裴新奴等。中国古代的作曲家大多是演奏家，优秀的演奏家往往会创作新歌。唐代的器乐极其丰富多彩，尤其是琵琶，最为流行。白明达，龟兹人，是随土耳其皇后来华的乐师之一。擅长琵琶和作曲，著有《万岁曲》、《七夕相会曲》、《投壶曲》、《泛龙船舞》等。裴神甫是西域疏勒人著名的五弦琵琶演奏家。他把传统的玩木头变成了玩手。段善本一生经历四朝，声名无与伦比。他的弟子包括李冠儿在内有几十人，他被称为大师。此外，龟兹传入的乐器在唐代也有比赛。李龟年、王曼奴、管翠、尉迟清等众多名家辈出，欲与琵琶一较高下。
声乐艺术是唐代音乐的精髓之一。段安杰《乐府杂记》曰:“歌者有音乐之声。故丝不如竹，竹不如肉，肉高于一切乐。”白居易还写了一首“歌中唱，不如笛中奏”的诗，似乎代表了唐人对歌唱的看法。以永新、何曼、念奴、卫青、张为代表的金线、玉珠等众多优秀歌手。在《乐府杂记》中，永新有一段佳话:有一天，玄宗在秦征楼设宴款待百官，“台下热闹非凡，吵吵闹闹，根本听不到龙吟龙吟之声。”愤怒，别吃了。中督高力士问:‘叫永信唱一首歌，定能止噪。从中。永新扬了扬眉毛，播放着那个男人的声音，直到广场上鸦雀无声，若无其人；"快乐的人嗅到了勇气，担忧的人嗅到了胆量。"娘奴是天宝年间的一名歌手，被誉为“名妓之首”。唐玄宗曾称赞她“响在日出之上”。相传《念奴娇》是当时写的一首歌，原本的歌词应该是对念奴娇的赞美。有一个关于沧州歌手何满子的惊心动魄的故事。何满子被玄宗判了死刑。临刑前，何满子希望用自己的音乐做出赎罪的贡献，并在被处死时为玄宗做了一首《何满子》。但爱好音乐的唐玄宗为了平息文武大臣对自己喜欢的乐师的不满，杀了何满子。白居易在《何曼子》一诗中写道:
人间满是人名，惩罚迫在眉睫时写的歌。
一首四字八折的歌，从一开始就是断肠。
胡璋的诗还写道:“何满子，你看她怎样强忍泪水。”世人听过很多离别的诗句，可你听过绝望的音乐吗？《何满子》这首歌，是人生对音乐的永恒哀叹。
5.乐器。
随着民族音乐的交流，唐代出现了两种弦乐器:擀筝和西琴。前者约有七弦，用竹片擦弦发音；西秦是胡琴的前身。