中国近代“扬州八怪”有哪些人?

由于李毓芬的《欧波罗氏书画概论》是最早、最完整的“八怪”记载,所以大多数人还是以清末李毓芬提出的八怪为准。即:王、郑燮、高翔、金农、李毅、黄慎、李、。

1.郑燮[郑板桥]

郑板桥和他的竹石地图

清康熙年间的板桥,坐在纸窗竹影对面,摊开笔墨画着自己喜欢的竹子。"昨夜秋风掠过窗前."他看到微风穿过竹叶,竹子摇曳着。板桥以“胸中无计可施”为理论画竹。他画竹子没有老师的传承,更多的是从纸窗粉墙上的阳光和月影中获取,所以直接采取了自然的方法。针对苏东坡说自己胸有成竹,板桥强调自己要胸有成竹。这两种理论看似矛盾,但本质是一样的,同时都强调构思与技巧的高度结合,但板桥的方法应该是“似电闪雷鸣,草木皆怒。”板桥的《竹石图》显示,竹子挺拔挺拔,拔地而起。他的叶子,每一片都有不同的表情,又黑又水,浓淡分明,生动地表现了竹子的质感。在构图上,板桥把竹石的位置关系和诗词的用词处理得非常和谐。竹子的纤细幽静之美,衬托出石头的另一种风格。这种丛生的植物成了板桥的理想幻境。板桥的竹子,连“扬州八怪”之首金农都感叹,和他们的画比起来,他们画的竹子还不如板桥雅致。

2.高

它的花鸟部分是用手指创作的。高指画一扇,双鸟之形潇洒,而《牡丹花上》诗曰:“亦似胭脂画牡丹,画时日出三极。原来花是扶桑国的,不准人花月看。”这首诗很有趣。令人惊讶的是,画面突然呈现出一朵艳丽的牡丹,美极了。反而有着它美丽的风景后的自暴自弃,有着它不忍看到的凋零的气息。茶园里盛开的牡丹散发着春风的颓废美。高(1672-1734),本名,魏三,又名园、南村、舒、道士。祖上从山东迁到辽宁铁岭,李汉军挂黄旗,曾任刑部侍郎。他是扬州八怪罗聘的老师。高擅长用手指作画,他的“指画”已成为绘画中的一个重要流派。到了晚年,高的指画名声在朝鲜远播,但他还是画出了“一个指甲残废得要吸血,蜡烛天天烧得勤”的样子。雍正八年(公元1730年),请他在圆明园如意阁作画三年,创作了《万里长江图》等精美的丝绸工笔画。根据高冰的指画理论,高曾为兵部尚书吕顺图画像,画了一个人像,和真人一样高。画完了,旅顺的弟子们喜出望外,说:“好本事!入道!”

3.金农

金农(1687-1764),本名寿门,本名东信,杭州人,人称八怪之首。他博览群书,多才多艺,50岁后开始画画,一生清贫。擅长花鸟、山水、人物,尤以水墨、梅花见长。他的画造型古朴简约,布局典雅,构思新颖。作品有《迷因图》《月亮花图》等。他创作了一种隶书,自称“漆书”,另有情趣。

4.李鳗

李姗(1686-1762),江苏兴化人。康熙五十年晋升,五十三年,绘画被称为朝廷的祭品。因为不想被正统画风束缚,所以被排挤。乾隆三年,被选为山东藤县知府,回到省政府。经过两次不同的封号和一次降职,他到扬州卖画为生。与郑燮关系最密切,故郑有“扬州卖画,与李旧”之说。早年随同乡魏学画山水,一路承袭黄,拜朝廷时随蒋庭学画。后来,他向指画大师高求教,提倡写意。在扬州,他受到石涛笔法的启发,于是用碎笔泼墨作画,画风大变,形成了自己独特的风格,在这种风格中,笔墨交融成一种奇特的趣味。他喜画长文,文笔参差不齐,使画面非常丰富,其作品对晚清花鸟画影响很大。

5.黄慎

黄慎(1687-1770后)福建宁化人。擅长写意人物,间作花鸟,山水,大胆设色。有一本胶湖诗集。作为“扬州八怪”之一,他是一位全才画家。黄慎的写意人物创造了一种独特的将草书入画的风格。怀素的草书到了黄慎,就变成了“破秃,绵不断合时断时续”,笔法更豪放,风格更豪放。如此狂放的笔法,笔法“迅捷如风”,气象磅礴,点画如风叶。黄慎的人物画,多以童话为题材,描绘历史人物和现实生活中的樵夫、渔夫、流浪乞讨等普通人的生活,给清代人物画带来了一股新的气息。黄慎的写真集《美人赏花图》描绘了一个美人对花的痴迷。西山鹤图取材于苏轼的《飞鹤亭》。在这幅画的右边,有一只白鹤。老人好像在抬头看空中飞翔的鹤,男孩拿着花篮,却很开心。“一生梦见扬州路,空鹤归来”(黄慎《林逋训鹤图》),黄慎两次住扬州,在扬州度过了17年,成为他一生的眷恋。他的人物画最有特色,有四伦图、群乞图、渔父图等。

6.李

李(1695-1755),本名清江,又名、一白山、一元,借景园主人,江苏南通人。雍正八年出任山东兰山(今临沂)知县,因得罪上司而被捕入狱,乾隆元年获释,官复原职。后来在安徽潜山、合肥任知县,仍因不讨好被定罪罢官。当官,有仁政,民德。去官后留在南京借园,常到扬州卖画。擅长画松、竹、兰、菊、梅、杂花虫鱼,也擅长画人物和山水,尤以梅子为佳。作品天马行空,笔墨饱满,粗枝大叶,不拘小节,意在常春藤、柏杨、朱涵之间。梅画以细硬、老茎新枝著称,侧面呈弧形。用偶尔印梅花的方法,著名的题写梅花诗,句子不令人沮丧,也不离奇。我也喜欢在大风中画松竹。作品《施能》,后人编《梅花居诗》,仅有26首,多散见于画中。

7.王

王(1686-1759),本名赤林,别名外氏,暮春老人,原籍安徽歙县,居扬州以卖画为生。花草,随意用笔,绚丽多彩。尤擅画梅,常到扬州城外梅花岭赏梅写梅。梅花以梅密枝繁著称,淡雅秀丽,金农说;画梅的妙处在于广陵得二友,王超林画枝繁,高希堂画枝疏。(画梅题词)但从他画梅子的作品来看,并不都是枝繁叶茂,但往往会变细。不管多简单,多复杂,你都有时间包起香氛,享受雪和山。五十四岁时,他左眼失明,但仍能画梅花。他在展示自己的美貌时,刻着:生来左眼失明,却还留着一只眼看梅花。六十七岁,双目失明,却还能写野草字,还能注意心意。所谓的视而不见,并不是对自己的内心视而不见。好诗,《巢林诗选》作者。

8.罗聘

罗聘(1733-1799),清代著名画家。字大,号二峰,又称衣云、花殿、金牛山人、周渔父、石练老人。祖籍安徽歙县,后为江苏甘泉(今扬州)人。目前的国家自称为“曹铸·石林”。我是金农弟子,不是当官的,所以擅长游历。绘画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等。,无所不能。文笔奇幻,孤傲,独特。是“扬州八怪”之一。他还擅长画鬼的滑稽画,描写各种丑陋的鬼,都极其精彩,以此来讽刺当时社会的丑恶。他还擅长篆刻,著有《广印人传》。金农去世后,他收集手稿,投稿刻本,使金农的作品得以流传后世。他的妻子方畹仪,名叫白莲,也擅长画美兰竹石和诗歌。子和云雍都擅长画梅子,被称为“罗派”。代表作品有:《物外气象》(画册)、《两座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《树荫下的日出》、《顾青的歌唱》、《有声画竹》等。著有《叶翔草堂集》。