中国美术的发展历程
21世纪以前的先秦时期:青铜器分为礼器、兵器、乐器、工具和车马。商朝是成熟的鼎盛时期，铁器出现在战国时期。《龙凤帛画人物》战国。
秦汉艺术:画像石、画像砖、马王堆帛画。秦仆的特点:崇尚写实，技法严谨；形象生动，个性鲜明；许多直立静止物体的重复引起了动量的雪崩。简洁生动的汉代陶女。
霍去病墓中的石雕浑厚有力，是汉代石雕的特色。瓷器出现在秦朝。
魏晋南北朝隋唐时期的艺术:新疆最大的石窟是基齐尔石窟。
敦煌石窟始建于北秦、隋、唐、宋、西夏、元，现存石窟492个。
第一批著名画家:曹步兴(吴)，谢朓评价“古画皆写生，始为精。”健康协会。
顾恺之是东晋最伟大的画家和理论家。“四体美与美无关，是生动传神的。”一幅妇女史，一幅罗申府，一幅妇女传，一幅仁智图。
陆探微的“画”是第一人称。
张僧繇是梁肖时期最活跃的画家，他的凹凸画像一张脸。
《谢赫的画》是古代第一篇评价绘画和作者的理论文章，包含“传神神韵、笔法、依物象形、赋异类、操位、移形、造型”六种方法。
隋唐绘画:宰相画家颜的《布吉图》描绘了唐太宗接见西藏使者鲁东赞的情景。《历代帝王图》描绘了从汉朝到隋朝13个皇帝的形象。
画家吴道子生活在盛唐，其线条如“莼菜条”，创造了著名的“吴家风”，曹曰:“曹衣出水，吴乘风。”他的佛像叫“武庄”。
画家名门闺秀，张轩的《游春图》，郭夫人，的《扇夫人图》，他的佛画被称为“周家画风”。
隋代詹子谦的《游春图》开创了青绿山水的先河，唐的《扬帆亭记》和的《蜀国盛世图》合称"李将军"，是对青绿山水的继承和发展。
王维，水墨染山水画，《断墨》
曹巴、韩干鞍马画《望白夜》、《韩干牧马人》。
张彦远，本名艾斌，分为三个部分:绘画史发展的评述与理论认识；绘画相关材料、描述、鉴定和收藏；画家的传记和作品。不是作为一般的历史，而是作为一般的篡夺。书中首先明确了绘画的作用:“画师为师，开导、助人、穷变、测微妙、工六书、四季吉祥。”；本文进一步阐述谢赫的六法，强调“神韵”和“骨气”，提出“笔不全面而意全面”；绘画在于“满足”的理念；明确了绘画创作的要求和作品的评判标准:自然、灵动、妙、精、细；它详细记录了绘画的传承、风格的演变和时代特征。
宋元时期的美术:南唐的周文举看起来是个胖子，但传的很细腻。李靖和哥哥是在《银幕对弈图》中认识象棋的。顾的《韩熙载夜宴图》。
有荆、关、东、莒四大山川，以北方的郝静、潼关和南方的东原、巨然为代表。
郝静书法中的“六要”发展了谢赫的“六法”、“绘真”、“狂录图”。董源的潇湘地图和巨然的万和宋风地图。
花鸟画是西蜀宫廷画家黄权的一幅珍禽画。南唐徐希讲究“落墨”，用笔不拘泥于细勾细描，而是用一点色彩表现出来，是“野”的。
在宋代，惠宗建立了六个绘画分支:佛教，人物，风景，鸟兽，花卉和竹子，房屋和树木。
吴宗元的《袁超仙杖图》和吴道子的画风很像。
李生为秀才，又是俗人。他用一幅素描代代相传。五马图、魏延牧业图和维摩诘牧业图。
梁楷，本名梁凤子，在南宋园林中，个性十足，开创了写意人物画的新局面，如李白兴的《吟图》、《六祖图》、《泼墨仙图》。
张择端《清明上河图》以散点透视全景构图的方式，反映了清明时节汴梁河畔的景色。
李成的《阅石碑图》和《寒林叶萍图》。
范宽不动声色，悟出“前人之法，有不近取万物之理，吾与其师，不若师万物也。我是事物的老师，不是心灵的老师。”西山旅游图，雪山小寺地图。
郭的《林志》共分六章:水训、画意、画决、画题、画风集、画录。
米芾云山，米友仁潇湘奇观图册。王希孟的绿色山水《千里山河》。
南宋著名山水画家唐力、刘松年、马援、夏圭，以及崔白的《双喜图》、《寒鸟图》。
宋徽宗编《宣和画谱》、画《果鸟图》、李迪画《雪树寒鸟图》。
廖金元绘画
宋雪道士赵孟頫、子昂标榜“古意”，提出“书画同源”。《秋郊饮马》和《示石树》。
元代有四大山水，黄、真武、倪瓒、王蒙。黄的《富春》是古代山水画中的杰作。《下雪天晴》《九峰雪姬》。真武梅花道士渔父图和秋江钓隐图。倪瓒，云林，油建冷松图。王蒙《春山读图》和清边《隐居图》。
明清卷轴画
明初以崇尚宋画的浙派为主流，复古更新的吴派崛起。明末出现了:在花鸟画中开辟了写意新领域的人物；以丑为美的变形人物画与传神肖像画派；华亭山水画派，崇尚文人画，尤其是笔墨。
清初有娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林(兰英)和项圣谟、傅山等各派。“四王”重传统，重笔墨，承华亭派；“四僧”有表现个性、大胆创作的倾向。花鸟的代表是云和八大。
中期绘画中心:北京和扬州。北京沿袭“四王”和云手，人物肖像融入西画。以“八怪”为代表的扬州，继承了“四僧”，更显豪迈、古拙，富有个性。
戴进和顶尖画家吴伟是大学体育画和浙派的代表。
吴门家族有四大家族:沈周、文徵明、唐寅和仇英。沈周和文徵明是吴门最突出的代表。他们都擅长诗画，凭借诗画三位一体的关系，更能自觉地抒发感情。沈周《庐山高图》《夜坐图》。文徵明的《江南春图》。唐寅和仇英代表了吴门画派的另外两种类型，即江南农耕、舒梦宫妓、落寞落寞和仇英桃源仙境。
徐渭的《相似与不相似》，杂花与黑葡萄。
“南崔”陈洪绶和崔自忠。
董其昌模仿王蒙的《清边隐居图》、黄的《秋八景》，重视和发展笔墨。模仿佛教南北宗说，提出书画“南北宗说”，诚实，轻技巧，士气高昂，排斥画家，重笔墨，轻山川，尊变，雅描。
清初四王王世民、王鉴、王、王惠，紧跟董其昌，试图根据他们的理论实践，集古人之大成。
八大山人、石涛、坤灿、弘仁“四僧”继承了文人画的传统，重视感受生活、观察自然、抒发自己的精神，不满足于在意境、情调上复制前人的成就，不局限于临摹和古法。
郑谢板桥，李丹，李，金农，高翔，王，黄申，。
杨柳青年画显示万历年间有作坊，南方有桃花坞。
掐丝珐琅景泰蓝铜胎，元代传入中国，宣德时期成熟，景泰时期兴盛。
“海上画派”，从三熊(朱熊、张熊、任熊)到三任(任熊、任勋、任逸)。
赵和虚谷是没有在上海生活过的海上画家。
岭南画派，高、、、陈。