美的历史札记之四

在发明和模仿自然之间

15世纪，意大利发现透视法，佛兰德斯新绘画技法传播，新柏拉图主义对文学艺术产生影响，萨沃纳罗拉的神秘主义达到高潮。各种因素各有特点，但也趋之若鹜，对美的思考出现了双重取向，当下被视为矛盾，当下被视为连贯。

艺术家是新事物的创造者，也是天生的模仿者。两者并不矛盾。

2.模拟物

绘画中使用的透视法实际上是发明和模仿的结合:对现实的再现既准确又基于观察者的主观观点。在一定程度上，观察者可以说是准确地再现了对象，并“添加”了他通过观察所获得的美。

3.超凡的美

马尔西利奥·菲奇诺在佛罗伦萨推动的新柏拉图主义运动中发挥了关键作用。它是一种神秘的概念，认为一切都是由许多和谐进步的境界组成的。在这个概念框架内，菲奇诺以三项任务为荣:传播古代智慧并使之现代化；在一个连贯的、可能的符号系统中，一眼看去协调了许多；很明显，这个系统和基督教的象征系统是相互和谐的。美由此诞生了很高的象征价值，不再仅仅是比例与和谐。

这种美不是局部的美，而是构成美的真正本质的超感官的美(虽然后者的美更优越)。

4.维纳斯

新柏拉图主义象征主义特别强调维纳斯的形象。这一意象的根本来源是费奇诺对神话的重新阐释。

第八章:女士们和英雄们

1.女士

当我们比较维纳斯的各种画像时，会注意到有一个以女性裸体为中心的相当复杂的论述。Baldung Grien的维纳斯(Venus)呈现出一种感性的白色，背景是深色的，显然指的是一种身体和物质上的美，女性的身体并不完美(按照古典的标准)，这种美更接近现实。

达芬奇的女人有一张特别难以捉摸的脸和不可预知的细节。

后来女性的脸变得更加私密、激烈、半自我，与女性在公共场合的身体形成对比，心理难以解读。

2.英雄

文艺复兴时期的人自称是世界的中心，所以他的肖像要充满威严的力量，最好有硬朗的味道。

3.实用之美

这一转变无疑是16至17世纪间宗教改革和社会习俗变化的混合结果。女性的形象逐渐发生了变化:女性重新穿上衣服，成为家庭主妇、家庭教师和老板。

4.功能美

宫廷生活的世界正在被解散，并被下一个世纪的舞蹈所取代；古典美的消失可以在风格主义和巴洛克的形式中看到，或者在卡拉瓦乔和佛兰德的现实主义中看到。美以其他形式出现:梦、幻想、焦虑。

第九章:从优雅到不安的美

走向主观和多元的美。

在文艺复兴时期，所谓的“大理论”——根据这一理论，美在于各部分之间的比例——达到了非常高的完善程度。但与此同时，文艺复兴时期的文化和心态中出现了一些离心力，向着一种令人不安的、模糊的、惊人的美前进。这是一个充满动能的运动。我们根据解释的方便程度将其分为古典主义、矫饰主义、巴洛克、洛可可等学术类别。

2.文体主义

风格主义的美表现了《碎玻璃》灵魂的忧伤:是一种优雅的、有教养的、世界性的美，就像欣赏它并委托画家创作这类作品的贵族(巴洛克更受欢迎，更有情感)。风格主义反对文艺复兴的严格规则，拒绝巴洛克的无拘无束的动能，看起来很肤浅，但操作者很肤浅，研究解剖，加深与古人的关系，超越了文艺复兴的类似趋势:总之，风格主义跨越并深化了文艺复兴。

长期以来，批评家认为风格主义只是文艺复兴和巴洛克之间的一个短暂插曲。现在人们知道文艺复兴的相当一部分——从1520年拉斐尔之死开始——是风格主义。

3.知识危机

在哥白尼及其随后发展的物理学和天文学给人文主义自我带来的“自恋创伤”中，可以找到一个大致的答案。当人们发现自己失去了宇宙中心的地位时，他们感到沮丧，人文主义和文艺复兴所珍视的和平和谐世界的乌托邦愿景也在消退。政治危机、经济革命、“钢铁世纪”的战争以及疾病和流行病的回归:这一切都是并发的，让人们更加震惊的是，宇宙并不是专门为人类量身定做的，人类既不是造物，也不是造物的主人。

矛盾的是，正是知识的巨大进步造成了这场知识危机:对越来越复杂的美的追求伴随着开普勒的发现；开普勒发现天体的规律并没有遵循简单的经典和谐，而是变得越来越复杂。

4.忧郁

从风格主义到巴洛克的转变不是画派的变化，而是生活戏剧化的表现。与之密切相关的是一种对以新的方式表达美的追求:令人惊叹、惊讶、明显不相称的东西。

5.犀利，犀利，聪明...

巴洛克，其心态的特点是准确的想象力和令人惊讶的效果相结合。这种组合有不同的叫法，或机器趣味，或海洋主义，最高贵的表达就是格雷西亚。

追求绝对

一套关系和形式被创造和再造，取代了自然和客观的模式:换句话说，巴洛克的美超越了善恶，它的模式通过丑传播美，通过假表达真，通过死呈现生。

但是，这并不意味着巴洛克美是不道德的或者不道德的，绝不是。巴洛克美的深刻道德本质不在于遵守巴洛克时期宗教或政治权威的刻板规范，而在于其整体的艺术创造。