哈农的历史

钢琴初级、中级和高级课程

教学可分为四个阶段:启蒙、初级、中级和高级。每个阶段的学习内容通常包括基础练习、练习曲、复调作品和音乐。作为基础练习，车尔尼的作品仍然是目前最系统的，比如钢琴初级教程599，24左手练习718，钢琴流畅练习曲849，钢琴快速练习曲299，钢琴练习曲50 740。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的代表人物。他写的大量练习曲都是针对古典作品的演奏技法，也就是“古典技法”，主要侧重于手指的颗粒度、均匀性和快速性，左手的训练相对较弱，所以这一时期需要加入各种作曲家的接触曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况进行选择和穿插，不能盲目的一个一个的打。

儿童启蒙阶段

在目前流行的儿童启蒙教材中，大致可以分为三种，即高音谱引入法、中央C引入法和多音引入法。传统启蒙教材《拜尔钢琴基础教程》采用的是高音谱的引入法，而国内广泛使用的《汤普森钢琴基础教程》1-5这本书采用的是中央C引入法。

李、董刚锐主编的《儿童钢琴教程》采用中央C调入门法，突破了以往此类教材的音域限制。从第三只手指开始学习重量并逐渐扩展到其余手指是公认的最佳方法。

冯德王尔德:陶梅格露丝系列。这个系列的孩子更注重引起孩子的兴趣，从小培养孩子良好的乐感。

科达伊:钢琴学校第一册。

巴托克:小宇宙。这是一本非常重要的入门教材。因为它的五指位包含了各种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生尽早接触黑键和各种调式，包含了许多复调模仿层面的对位因素。

齐格勒:钢琴教材第1卷。该书的特点是先听后弹，以耳朵为主导。

Schongler:钢琴教室，第1卷。

杜贝·阿里:在《联弹二十八首练习曲》中比较容易。越早对学生进行四合戏训练，越有利于他们养成用耳朵听声音和互相合作的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一，钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼《钢琴初级教程》的599到车尔尼《钢琴流畅练习曲》的849。

1，车尔尼钢琴初级教程599

这是我国钢琴教学初级阶段使用最广泛的教材之一。这本书可以分为三部分。第一部分是57首歌。这部分之前是巩固手型，训练手指独立性的练习。要求弹奏放松自然，练习速度以慢中为主。

第二部分58~79首。58到70首是快速训练练习，这里的速度是针对前一阶段的，需要在学生正确弹奏的基础上进行初步加速。71 ~79歌曲是有无装饰音的旋律练习。先慢下来，打节奏准确，打均匀，双手对齐，稍微加快速度。这部分要注意乐谱中的表情项和力度项，注意分句、呼吸、旋律的连贯性和歌唱性。

第三部分是80首歌到最后，是综合练习。无论是音型、节奏型、音阶琶音型、双音练习都比以前丰富，不仅要演奏准确，还要注意音乐的起伏，在力度和速度上做出变化。

2.车尔尼简单钢琴练习曲139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599，可以从599中选择不同类型的曲目。599到50首左右可以互换使用。

3.车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是所有为左手写的练习，包括音阶、琶音、五指、断弦等。学习顺序应该是灵活的。手小的同学，可以先学音阶或五指，八度练习要暂停。

4.车尔尼《160八小节钢琴练习曲》821

这本教材不仅技术类型丰富，而且难以跨越，包括从初级到高级的习题。每首歌只有8小节，技术话题非常集中，特别适合一些课多练习时间少的同学。

5.莱蒙钢琴练习曲37首(又译“乐”)

书中有50本书，由浅入深。他的特点是左手练习多，手更平衡。可以弥补车尔尼练习曲中专注右手的不足。

6.布格缪勒25首简单练习曲(100)和18练习(109)。

这两套练习曲以形象生动、技法简练、旋律优美、音乐性强的小调为题，非常适合初学者学习。大概有599到50首的时候，可以逐步选择作品100的曲目。

作品109在技术上比100更难，篇幅也更大。进了车尔尼的849就可以选择了。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

599年到849年，是初级阶段前期到初级阶段后期。849有30首歌，每首歌的技术含量基本不重复。选择的时候要详细分析每一个练习的难度，考虑技术的“过渡”。

849和599，139的区别是每首歌都有速度标志。按照849教材的题目，要弹得流畅，速度要快，为下一个中级阶段做准备。

8.赫希伯格汇编了《有趣的钢琴技巧》

从准备到书五，由浅入深。编辑从几十位作曲家的作品中挑选了一些旋律优美的短练习曲，每首都有标题，并在标题下给出了明确的提示和要求。技术类型全面，由于作曲家风格不同，曲目丰富多彩，是一部生动有效的教材。

二、初级阶段的复调音乐

复调作品的特点是同时表现左右手不同的声部和旋律，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在联系又相互独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性都是很好的教材。

1，巴赫初步钢琴曲集

这本教材由28首歌曲组成，是巴赫为妻子安娜·马格达莱纳创作的，是初级阶段的必学内容。

2.巴赫的小前奏曲和赋格

这是一本适用于巴赫《钢琴初步合集》和《创作合集》的教材。

3.中国作品

中国的作品中有一些简单的复调作品，采用群众耳熟能详的民歌作为题材，如的《沂蒙山小调》、的《浏阳河》、的《盼望红军》、的《士兵与老百姓》等。

三，初级阶段的钢琴音乐

1，汤普森现代钢琴课程

这是一套极其丰富的教材，共五册。除了简单的钢琴曲，还精选了大量歌剧、芭蕾、交响乐等世界名曲的改编作品，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。每首曲子前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，让学生在学习每首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。因为音乐生动，所以深受学生喜爱。

2.威尔世界著名儿童钢琴曲集

这是一套深受国内外小朋友喜爱的歌曲集，都是世界名曲的简化版。在训练技巧的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3.完整的钢琴奏鸣曲

奏鸣曲是中国钢琴教学中应用最广泛的内容之一。这部百科全书收录了海顿、克莱门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、葛吉凯的48首小奏鸣曲。程度相当于599后方，849前方到299。

4.儿童钢琴曲精选(1949~1979)

1979年，为了展示建国30周年中国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前评选出版了两套中国作品。这本《作品选》是从器乐作品中选出来的儿童钢琴曲专辑。

5、中国风《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编辑，此歌集共91首，适合启蒙水平。

6.儿童钢琴四件套

四歌对联是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听力和合作能力。而且由于四手联弹比双手联弹更加丰富，可以提高学生的学习兴趣和练习热情。这张专辑所选的19首歌曲，全部改编自孩子们熟悉的歌曲和音乐。

音乐的范围很广，相应的教材也很多，比如老柴的《青少年钢琴曲集》，舒曼的《儿童组曲》，《青少年音乐集》。全谱出版社出版的《你最喜欢的钢琴百首歌》1、2集(共6集)和中央音乐学院钢琴系编著的《儿童外国钢琴歌曲精选》1、2集(共6集)可供广泛选择。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴练习曲的299度和车尔尼50首钢琴练习曲的740度可以看作是两个台阶。车尔尼钢琴练习曲从849过渡到299，再从299过渡到740，必须用各种练习来铺垫，尤其是740。技术题目很多，无论难度和速度都不是那么容易掌握的。

这一阶段要进一步加强手指的独立性和灵活性，使手指快速、均匀、有力地奔跑；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂的协调性，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高和曲目的扩大，要学会掌握不同时期的作品风格，注重音乐表现能力的培养，在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴手练习曲》748

对于已经达到中级水平但还年轻的学生来说，这本教材非常适合，因为剧目中的双音节最大跨度是7度。与车尔尼其他一些简单的练习曲相比，748增加了左手练习，更具音乐性。

2.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲》636

这是一组相对机械的练习。一共24首，每首都很短，可以作为进入299的快速练习准备。

3.车尔尼《160第一八小节钢琴练习曲》821

初级阶段已经介绍过了，这个阶段可以在2、3集适当选择。

4、车尔尼《钢琴练习曲》299

这是现阶段的主要教材之一。共40本，分4集，每集10首歌。学生在学习的时候，要根据自己的实际情况和不同阶段进行选择，而不是机械地跟着子弹走。

练习299时，要在认真阅读、方法正确、弹奏娴熟的基础上加快速度，努力提高手指颗粒感、清晰度、均匀性等基本功。同时，在训练快跑时要特别注意有意识地训练手腕、手臂和手指的协调性。

5.克拉莫的《60首钢琴练习曲》

这本书着重于同时发展双手的技能。每首歌曲篇幅较短，技术类型集中，包括单音、双音、保留音的各种练习。书中一半以上都是用一种技术类型训练左右手，为左右手手指力量的独立性、颗粒度、准确性、灵敏性以及加强训练提供了更大的可能性。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段的最高水平。这本练习本包含各种基本技术和特殊技能。练740时，除了正确、熟练等基本要求外，还必须突破速度。也就是一首练习曲不可能在短时间内完成，往往需要一到两个月甚至更长时间。要讲究练习方法，标准要高，反复练习，才能在技术上有一个飞跃。如果能把740中各种技术类型的练习曲弹好，就能顺利进入学习的高级阶段。

二，钢琴教学中级阶段的复调作品

以巴赫的《创作音乐集》为主，同时可以学习《法国组曲》和《钢琴音乐集》的一些节奏相等的作品。

1，创意歌曲合集

分为两部和三部，各有15首歌曲。学习二声部创意音乐，可以选择稍简单的音符和节奏先练习，比如1，4，8，13。

比两部三部的难多了。首先要把握主题，在脑海中清晰的理解三个部分，然后用手指控制不同部分的力度对比和音色对比。可以先练6，2，7，1，15。

2.法国组曲

这是巴赫以古代组曲为主题的作品，完成于1720年至1724年之间，由六组作品组成。他的基本结构是由四种不同速度和节拍的舞蹈按照一定的顺序组合而成。这四种舞蹈分别是阿莱曼德、库兰特、萨拉班德和基格，调性是统一的。每组前三个舞的顺序是固定的。在萨拉班德和基格之间，可以插入其他舞蹈或音乐，如《小步舞曲》、《旋律》、《加沃特》。六组中唯一不同的是第四组，在Alemand前面有前奏。据说《法国组曲》这个名字并不是巴赫本人提出的，而是因为作品的优雅风格类似于法国风味。

3.巴赫平均律钢琴曲集。

平均律是一种调律方法，简而言之就是把8度音程平均分成12个半音。在巴赫的时代，使用的调制方式基本上是纯律，不利于调制。虽然提出了平均律的调制方法，但直到巴赫才真正使用。《平均律钢琴曲集》的书名是巴赫自己写的。

平均节奏的钢琴曲有两套，每套24首，以十二个半音的规律为基础，从c大调开始，依次按半音进行，每一个音分别写一个大调和小调的词前奏和赋格，所以共有24首。这部杰作复调音乐创作的巅峰之作，被誉为钢琴音乐的“圣经”——《旧约圣经》。

第三，音乐在钢琴教学的中级阶段

1，莫扎特钢琴奏鸣曲集

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在其全部钢琴音乐创作中占有重要地位，也是钢琴教学中学习古典音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲大多由三个乐章组成。因为每个动作的程度不完全一样，所以可以先练技术上容易的动作，再练所有的动作，学习大型作品的整体把握。

2.肖邦的圆舞曲集

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到他生命的最后。圆舞曲在肖邦所有的创作中并不像博洛尼亚和玛祖卡那样重要，但它以其通俗华丽的织体、优美动人的旋律和扣人心弦的节奏受到钢琴音乐爱好者的青睐。

3.肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独特的钢琴体裁，情感丰富，思想丰富，织体多彩，是肖邦诗歌音乐的集中体现。学习肖邦的小夜曲是学习如何让钢琴唱歌最有效的方法。

4.格里格抒情钢琴小品

挪威作曲家格里格的抒情小品有10集，人民音乐出版社的音乐集就是从这十集里面选出来的。

5.门德尔松的无词歌

门德尔松写了49首无词歌曲，书中收录了48首，共分8集，每集6首。音乐充满清新、优雅、抒情的气息，时而活泼，时而优美动听，时而悲凉。这是一部丰富多彩、类似民谣的钢琴曲集。

6.舒伯特的即兴曲

舒伯特的即兴曲由八首歌曲组成。Op. 90和Op. 142，各4个。其作品旋律流畅，和声运用自如，大量变调，其中常用作品90 (2)和90 (4)。执行部分第142段第2、3和4段。

7.柴科夫斯基的四季

这是作曲家为彼得堡某杂志每月出版的12首诗创作的钢琴独奏。每个首都都有一个标题，最著名的是《六月船歌》和《十一月雪橇》。

中级前期可以选择四月学《曹雪》，五月学《静夜》，三月学《云雀之歌》，六月学《船歌》，十月学《秋之歌》。

8.贝多芬钢琴奏鸣曲集

贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴音乐的“新约”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为三个时期。第一期为1794 ~1800，为早期风格。1801 ~1804是第二个时期，也是作曲家创作的鼎盛时期，共有14首歌曲；最后五部晚期作品。中级阶段主要学习第一期的奏鸣曲，也可以选择一些第二期的作品进行练习。

9.魏廷格主编的中国钢琴曲库。

中国钢琴作品的历史虽然不长，但从1915年赵元任先生创作的中国第一首钢琴曲——《和平进行曲》到现在，尤其是70年代以后，出现了大量的好作品。这部《曲库》由魏廷格、李明军、徐明主编，中国著名音乐家何绿汀提名，是中国第一部系统而丰富的中国钢琴音乐作品集，共4卷，95部作品(含组曲)，独奏选曲140余首。

以上是相册。另外，在一些综合性的音乐选集里也有不少不错的曲目，比如人民音乐出版社编的《外国钢琴作品选》(一)、贝多芬的《六变奏曲》和《玻姆的喷泉》；《精选歌曲》中亨德尔的《快乐铁匠》(二)；莫扎特的《D小调幻想曲》和德彪西的《阿拉伯风格》和《月光》两部作品入选第三选。

钢琴教学的高级阶段

如果说在钢琴初级阶段着重于手指技巧的训练，学习和掌握各种基本的弹奏技术，那么随着学习的深入和程度的提高，就更应该注重培养对音乐的理解和表达能力。高级阶段的重点应该是音乐的表现，从音乐中学习技术，用技术表达音乐。

现阶段要广泛推广各种风格类型的作品，扩大曲目范围。

一，钢琴教学练习曲的高级阶段

1，莫斯科斯基《钢琴技巧练习曲》Op.72。

n·莫斯科斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的机械和纯技术的训练，莫兹科夫斯基的钢琴技巧练习15号作品72，是向高级阶段非常好的过渡。既有相应的难度，又有很强的音乐性。在练习这些曲调时，要特别注意句子的长线条，乐曲跌宕起伏，均匀流畅。

2.莫塞莱斯24首钢琴练习曲，作品70

L Moseles (1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

在莫塞莱斯《24首钢琴练习曲》Op. 70的总谱序言中指出:“作者的本意不是培养完美的机械技巧，而是谈演奏的想象力，使他能处理好明暗的微妙层次。。。。"，并指出了解释“手指触摸”的四个要点；连奏法；根据节拍演奏；正确的做法。

24个练习题的技术题目几乎都不一样，最后一个写的是序曲和赋格。作者在每次练习前注明具体要求和方法。练习前要认真阅读，在学习过程中努力理解和掌握。

3.克莱门蒂精选29首钢琴练习曲

m·克莱门蒂(1752~1832)是意大利作曲家、钢琴家。

克莱门蒂的29首钢琴练习曲也被称为“gradus ad parnassum”，“艺术之桥”和“艺术之梯”。它是波兰作曲家陶西格从克莱门蒂的100首练习曲中选出来的。

作为高难度练习，克莱门蒂的教材值得推荐。虽然很多还是技术性的，但是在进一步提高手指对各种技术的适应性方面是有效的。尤其应该指出的是:

(1)乐谱上的每一个练习都标有指法，演奏时要好好学习。有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说很别扭，但必须作为练习来做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29段中，作者已注明了具体的练习方法和要求，请严格遵守。

4.凯斯勒钢琴练习曲15，作品20。

j·凯斯勒(1800~1870)是德国钢琴家。

凯斯勒钢琴练习曲15，作品20，是从他所有练习曲中选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专项练习。

5.车尔尼《160八小节钢琴练习曲》Op. 821第三(部分)第四集。

6.肖邦练习曲，作品10和作品25。

7.李斯特两首音乐会练习曲之一《森林的怒吼》，三首音乐会练习曲之二《矮人之舞》和三首《叹息》。

8.李斯特的帕格尼尼练习曲

9.拉赫曼尼诺夫钢琴练习曲，作品33和作品39。

德彪西的《10》、《12练习曲》

11，斯克里亚宾的钢琴练习曲

二、复调在钢琴教学高级阶段的运用

1，巴赫的《英国组曲》

和《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》也不是巴赫命名的。有人说是英国人写的，为英国人写的，因此得名，也有人说是受了英国作曲家的影响，按照他们的模式创作的。

英语组曲也属于“古代组曲”的体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和贾贵之间还可以插入各种舞曲。《英国组曲》和《法国组曲》最大的区别在于，《英国组曲》的开头有一段很长的前奏，而且在组曲中占据重要的位置。确切地说，“英语组曲”应该叫“带前奏的组曲”，一共六组。

2.巴赫的帕蒂塔(又称德国组曲、古代组曲)

《帕蒂塔》和《法国组曲》、《英国组曲》一样，是巴赫键盘音乐的代表作，更为成熟，具有明显的意大利风格。这一套的歌曲编排不像其他两套那么固定，更自由。它不仅限于舞曲，还使用了随想曲、谐谑曲和幽默歌曲。一共7组，第七组明显是法式风格，依然是法国舞曲组成。现在只有六组音乐。

3.巴赫平均律钢琴曲集。

第三，音乐在钢琴教学的高级阶段

这个阶段，应该说可以在钢琴音乐的世界里自由驰骋了。钢琴音乐图书馆就像一个浩瀚的海洋，取之不尽，用之不竭。掌握了高级技能后，你所学的曲目会无限宽广。比如:

贝多芬钢琴奏鸣曲的后期作品。

莫扎特的钢琴奏鸣曲K475、K498等。

波兰舞曲第一部作品Op.26的1；Op.8的1 71；14 #g小调和16 G降大调等。

谐谑曲，2号作品31，3号作品39等。

李斯特《爱的梦》第三首，阿拉比夫原著改编的《夜莺》，威尼斯与那不勒斯第三首《塔兰泰拉》，匈牙利狂想曲第11。

舒曼童年的场景，蝴蝶等。

德彪西的前奏曲(精选)

中国作品:

黎英海的日落笛子和鼓

谢庚多彩的羽毛

王建忠的凤凰百鸟

权继昊组曲——长短结合

王的《东山魁夷图》

赵晓生的太极等等。

手指运动

1，李编著《儿童钢琴手指练习》

李(1947~)中央音乐学院副教授、钢琴家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专门为儿童编写的练习。这本书充分考虑了孩子的特点，左右练习都在两个8度以内。长度比较小，要求准确，容易让孩子掌握。

2.哈农的钢琴手指训练。

c·L·哈侬(1820~1900)是法国的一位管风琴家和钢琴家。

哈农的《钢琴手指练习》是国内非常常见的手指练习教材。

3.施米特的钢琴五指练习，作品16。

G A施密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这个手指练习分为无保留音和有保留音的五指练习。

以上三本教材适用于启蒙阶段，初级阶段为中级阶段。

4.科尔托的钢琴技术合理原则。

5.玛格丽特·朗的钢琴技巧练习

6.李佳璐的《钢琴基础技术接触》

专家评论

以上练习曲的主线依然是车尔尼。你知道，这是最后的手段。因为，到目前为止，还没有一个基础练习曲作家在整体上超过车尔尼。

为了避免误解，必须强调几点:

1，尽量避免不必要的重复性工作。也就是说，你不必按部就班地练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中精力做技术题目，提高训练质量，减少重复次数。少一点更好，但是更好。不要浪费时间去熟悉新练习曲。

2、重点练习曲要固定，反复练习，甚至长期练习。比如299的36号(综合)，740的3号(五指)，34号(双音)，49号(八度)。。。。个人可以根据自己的弱点“保留”几首练习曲，毫无压力的扔掉。最好能保留一两首各种类型的歌曲，左手右手，每天练习。

3.千方百计把车尔尼练习曲中的同一技术换成一流作品中的技术片段。比如五指练习或音阶琶音，可以通过从莫扎特、贝多芬奏鸣曲中提取相应的片段来重复。有时候只把技术难度高的部分拿出来练，不练整首歌。

4.多练习巴赫。《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均旋律集》中的许多序曲和一些赋格曲是一流的手指技术练习，但它们首先是技术珍品。我宁愿花更多的时间练习巴赫，也不愿把车尔尼作为唯一的教材。

5.集中练手指一定要天天练。从初级的哈农到中级的施米特的手指练习，再到高级的毕希纳和科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉赫曼尼诺夫练习”等等，如果每天集中练习一段时间(比如一个小时)，可以少练很多练习曲。集中手指练习可以事半功倍。但是太机械了，永远是模型，离音乐中实际的技术片段太远，不容易从中获得经验。所以手指练习很重要，但不能完全代替练习曲。练习曲，无论对技术的提升有多重要，都无法取代从一流作曲家的作品中提取的片段。因为只有它们才是真正的艺术与技术最完美的结合——既有技术难度，又有音乐内涵。我们不应该对这些片段采取纯粹机械的态度去处理练习曲甚至手指练习。所以技术训练最好把三个方面——纯手指练习、练习曲、名曲中的高难度片段——结合起来，同时练习，一定会取得更好的效果。

总之，不要孤立技术练习。技术应该永远被视为音乐表达的手段，而不是目的。