罗丹的主要作品有哪些？
1，思想者
《思想者》(法文名:Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。在罗丹的指导下，这个模型有几个雕塑，其中最重要的是青铜，底座是大理石。它现在在巴黎博物馆。1880制作的石膏模型现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》描绘了一个沉浸在极度痛苦中的强有力的工人。这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物刻画结合在一起，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整个作品体系的典范，也是他神奇的艺术实践的体现和反映。也是他构建和整合人类艺术思想——罗丹艺术思想体系的见证。？
2.加莱市民
加莱市民，青铜，208.5×239×190.5 cm，由法国雕塑家罗丹于1884-1886创作，现居法国加莱。
加莱的公民分成两组，三个在前面，三个在后面。他们身材相似，站在一起。中间那位，头发稍长，眼睛向下凝视，是最古老和最有声望的舞台。
他迈着沉稳的步伐向前走，没有东张西望，没有犹豫，也没有恐惧。他坚毅的表情显示了他内心强烈的悲痛和牺牲的决心。
他的力量鼓舞了其余的人。站在最右边的一个略显年轻的男子，眉头紧皱，撅着嘴，表示悲痛和愤慨，双手紧握着城门的钥匙。他茫然地看着前方，仿佛感觉到命运的不公，在心里默默抗议。
右边第三个公民，他的死让他感觉很可怕。他用手捂住眼睛，好像想驱散噩梦，但还是避免不了悲惨的命运。左边第二个表现出内心的巨大愤怒。向天举手的手势不是祈祷，而是对上帝不主持正义的谴责。他的眼睛向下瞪着，半张的嘴似乎在说着什么。
身边的一个市民，年纪不大，似乎被generate的爱国热情所冲动。然而，由于想到他将转瞬间死去，你将何去何从的悲愤之情不可避免地被激起。他皱着眉头，摊开双手表示无奈。
他们身后的一个市民双手抱头，痛苦万分。后面的三位市民虽然没有前面的那么坚决勇敢，但还是为了全市人民做出了自我牺牲。这一壮举同样值得尊敬。
3.青铜时代
《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的人体青铜雕塑，现藏卢森堡国家博物馆。？
《青铜时代》真实地塑造了一个匀称完美的年轻男性身体，手法写实，《青铜时代》的片名象征着“人类最初的觉醒”和“摆脱愚昧”的深刻含义。人物的整体姿态和面部表情非常和谐自然，整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了准确的解剖学知识。
《青铜时代》是罗丹的成名作，从中我们可以看到罗丹在造型手法上严谨、紧凑、含蓄的风格，以及他对自己刚刚进入艺术界的虔诚而坚定的信念。
4.地狱之门
这个大型雕塑* * *有186个图像，是根据但丁的神曲《地狱》创作的，历时37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表了罗丹更多的内心痛苦和压抑的灵魂。
为了《地狱之门》，罗丹花了一年时间阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁文字营造的虚幻世界中，用100多张图片描绘了书中描述的地狱八层。他用中国墨水勾勒轮廓，用棕色水彩颜料表现立体效果。
有些画只是直接诠释了但丁的本意，比如弗朗西丝·贾，乌戈利诺，地狱里的各种罪人，代表但丁本人的思想家。有些不是简单的解释性插图，而是批判性的解释。
罗丹很快发展了这一主题，并推出了一系列新的图像。从这些新形象中，不难看出诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想创造整个世界，把人类的各种感情表现得淋漓尽致。
鬼门关原定于1884年完工，但罗丹拖了37年才去世。在1900展出的石膏模型中，几乎所有的圆形雕像都被完全删除了。
罗丹去世后，《地狱之门》由巴黎罗丹博物馆首任馆长定稿。1926年，这件杰作被铸造成铜像，陈列在美国费城的罗丹博物馆。
5.吻
《吻》是一尊高190cm的大理石雕像，由法国雕塑家罗丹于1884-1886创作，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》是根据但丁《神曲》中描述的弗朗切斯卡和保罗的爱情悲剧改编的。罗丹以更开放的形式运用这一主题，创造了两个对世俗的诽谤绝望的恋人在幽会中激情拥吻的时刻。
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