关于琵琶的信息
琵琶凄苦，弦寒暗岁月。
泪润玲珑，多情花遍地。
琵琶内涵丰富，富有个性，适合浪迹天涯的艺术家，适合一路旅行的人，适合大漠孤烟，适合红尘中有气质的人。
琵琶和琶音是两种演奏技术的名称。琵琶右手向前弹，琶音右手向后弹。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经过演奏家的改进，形制趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域宽广，演奏技巧多样，表现力丰富。演奏时左手每根手指按相应等级的琴弦，右手戴赛璐珞假指甲拨弦。
琵琶的历史
历史上所谓琵琶，不仅仅指梨形发声盒的音乐琵琶，还指各种形状相似、大小不一的弹拨乐器，如、月琴、阮等，都可以说是琵琶乐器。它的名字“Pi”和“Pa”是基于演奏这些乐器的右手技巧。
琵琶，又名“琵琶”，汉代刘茜《释名与乐器》史中最早记载:“琵琶发于胡仲，随即击鼓。手一推就说好，手一拉就说好，跟鼓的时候一样，因为觉得有名。”也就是说，琵琶是一种在马上演奏的乐器。向前弹出时称为批次，向后拾取时称为句柄。根据其性能特点，命名为“批柄”。在古代，敲、击、弹、打都叫鼓。当时游牧民族擅长在马背上弹琵琶，所以“立马击鼓”。大约到了魏晋时期，才正式称之为“琵琶”。
琵琶在历史上由直颈琵琶和弯颈琵琶演变而来。据史料记载，直颈琵琶在中国出现得更早。秦汉时期的“秦汉子”是一种直柄直颈琵琶，配以圆* * *响盒，由秦末的弦钹发展而来。阮是一种四弦十二柱的直柄木制圆框乐器，用手垂直弹奏。阮仙山在晋代就演奏这种乐器，所以与其名相称，也就是今天的阮。
南北朝时期通过丝绸之路与西域进行文化交流，音乐琵琶从波斯经今天的新疆传入中国。曲琵琶为梨形，四弦四相(无柱)，以拨片横奏。盛行于北朝，6世纪上半叶传至南方长江流域。
在隋唐九、十首乐曲中，琵琶成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能看出它在当时乐队中的地位。
公元5、6世纪，随着中国与西域各国商业和文化交流的加强，从中亚传入了一种音乐琵琶，当时称之为“虎皮帕”。它的形状是一个弯曲的颈部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像现在阿拉伯国家常见的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用拨片弹奏。现代琵琶就是由这种音乐演变而来的。
到了唐代(公元7-9世纪)，琵琶的发展达到了一个高峰。当时琵琶从宫廷乐队到民间演唱都是不可或缺的，并且成为当时非常流行的乐器，在乐队中处于主导地位。这一盛况被记录在大量的中国古诗中。例如，唐代诗人白居易在其著名的诗歌《琵琶行》中生动地描述了琵琶的演奏及其音响效果:“大弦如雨鸣，小弦如密语。嗡嗡作响，低声细语——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”。
到了晚唐时期，琵琶从演奏技法到制作结构都有了很大的发展。演奏技法上最突出的改革是横握演奏改为竖握演奏，手指演奏直接代替拨片演奏。琵琶在结构上最明显的变化是由四个音位增加到十六个(即四相十二品)。同时它的琴颈变宽，下盒由宽变窄，方便左手按下音位。由于上述两项改革，琵琶演奏技术得到了前所未有的发展。据统计，琵琶的指法有五六十种。总结一下，右手指法分为两个系统:一个是轮指法系统，一个是弹响系统。左手指法也分为两个系统:一是指压系统，二是推拉系统。
到公元15世纪，琵琶出现了以《十面埋伏》、《霸王别姬》为代表的一批武曲，以及以《月高》、《春恋》、《报君仇》为代表的文曲。所谓的武曲的特点是现实主义和右手技巧的使用；所谓的文曲的特点是抒情和左手技巧的使用。这些乐曲成为中国民族音乐和琵琶艺术的瑰宝。
琵琶传统上是五声音阶的。到了民国时期，琴码已经按照十二平均律增加了。现在的标准琵琶有八相三十首，表现力和适应性都大大加强了。既能演奏传统音乐，也能演奏西方和现代作品，有利于与交响乐团合作。这为进一步发展创造了条件。到了20世纪中后期，琵琶艺术有了新的发展。在琵琶制作中，把原来的丝弦改成了尼龙钢弦，有的甚至用了银弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的运用，再次大大提高了琵琶的表现力。由此产生了大量融合传统音乐和现代作曲理论的优秀独奏作品，也出现了各种乐器的二重奏和小乐队、交响乐团的琵琶协奏曲。进入21世纪，琵琶不仅在中国重回盛唐，也越来越受到全世界音乐爱好者的关注。许多传统音乐和当代作品受到中外观众的喜爱。可以说，琵琶已经开始走向国际乐坛。
演奏弦乐器。刘茜对名字的解释称之为“批柄”:“批柄起源于湖中央，随即被击鼓。推手之前是批的，拉手的时候就叫把手，就像它的鼓一样，因为得名。”批了之后，又重写为琵琶。从这个角度来看，琵琶是由形声字衍生而来的。
约公元4世纪，有梨形音箱，曲颈，四柱(今称相或积)，四弦。用拨子演奏的弦乐器由印度通过西域传入北方。因其琴头后弯，与当时流传的直颈圆领琴琵琶不同，故名为名琴。《隋书琴谱》记载:“今乐为琵琶，挺拔婉约，来自西域，非中国古器。”因为它来自龟兹，所以也被称为龟兹琵琶、虎皮琵琶或胡琴。宋代以后，称为琵琶。
到了近代，旧的十、十二、十三品的四相琵琶已经基本不用了，取而代之的是十八、二十四、二十五、二十八品的六相琵琶。按照十二平均律排列。琵琶背部用紫檀木、花梨木、紫檀木制作，腹部内置两根横音梁和三根音柱，与面板粘合。手罩由红木、牛角、象牙或老竹制成，内部有一个音孔，也叫“殷娜”。琴首刻有寿、乐、蝙蝠、如意、凤尾等文字，部分还镶嵌有玉石宝石。琴的琴颈叫凤颈，与弦槽和山口相连。正面贴，背面贴凤枕(又称凤台)。它由角、桃花心木或象牙、竹子制成，竹子是音素的象征。总长约96厘米。
琵琶的调律有十二种，常用的调律有A、D、E、A..琵琶范围为A-G3，有六个相位和二十八个品。右手有弹、挑、捏、滚、双弹、双挑、分、勾、擦、搓、扣、刷、轮、半轮等指法，左手有搓、念、拿、拍、虚按、捻弦、泛音、推、拉、拉、填等技巧。可以弹奏各种和弦和和弦。广泛用于民族乐队和各种地方戏曲、曲艺的伴奏。著名音乐有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月色》、《春雪》、《月儿高照》、协奏曲《草原英雄小姐妹》等。
琵琶的种类
第一，五弦琵琶>；& gt
二、南音琵琶> & gt
三。香帕、月帕、高音琵琶和电琵琶>；& gt
五弦琵琶:
汉魏之交，西域乐师通过“丝绸之路”从印度传入中国。最早的记录可以在隋书音乐记录中找到。5、6世纪盛行于中原地区。后来它传到了我国南方。
南北朝至隋唐五百年间，五弦琵琶开始流行，成为隋唐九曲十曲中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国、高丽的主要乐器。在唐代胡璋、白居易等许多诗人的作品中，都有关于五弦琴的描写。五弦琵琶的结构与古代的四弦琵琶大致相同，但在宋代已不使用，取而代之的是四弦琵琶。
在唐朝，许多种乐器从中国传入日本。其中，公元756年传入日本的珍珠母紫檀琵琶藏于日本奈良户田寺正仓院。这种用紫檀木制成的五弦琵琶用珍珠母装饰，其腹部嵌有骆驼骑手抚摸琵琶的图案。成为世界艺术宝库中不可多得的珍品。
20世纪30年代，上海大同音乐社做了一个五弦琵琶，右边三品，左边两品，并改变了和弦的谐音，增加了一个低音弦。由于战争等原因，这把五弦琵琶已经失传。近年来，在琵琶改革方面，有在四弦琵琶上缩小弦距，在五弦琵琶上增加低音弦的探索。为了保持琵琶的传统造型，新加入的低音D(或E)弦系在琴品的头部(弦槽上方的中央)。这种五弦琵琶拓展了低音域，丰富了音色，提高了演奏技巧，为琵琶音乐的创作和演奏开辟了新的前景。
南音琵琶:
琵琶流传千古，在外观、规格、演奏姿态上都有不同程度的变化。南音琵琶因演奏民间音乐《福建南音》而得名。琵琶自唐代开始发展为竖抱，但福建南音一直保持着古老的横抱姿势，故又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于福建南部和台湾省。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起主导作用。它常与南音东晓搭配，共同奏出乐曲的旋律，使清淡委婉的福建南音充满浓郁的地方特色。
南帕的结构和琵琶一模一样。琴长93 ~ 104 cm，琵琶头凤尾，琴颈弯曲，* * *发声盒梨形，但腹部较宽。篮板以前是松木镂空的，现在已经用比较硬的木头做了。面板是泡桐做的，当地称之为“弹簧板”。琴颈正面有四个配件，面板中上部横粘10个音，多为象牙、玳瑁或竹制，称为“音”。产品两侧有一个月牙形的音孔，叫做“弹簧孔”面板下的弦比较大。用四串，从低到高分别叫总线、三线、双线、子线。一般调音是(d，g，a，d1)。
南帕的演奏风格简单独特，其韵有敲钟的味道。演奏技巧主要有弹、拨、弹指(快拨)、指、叩指、倒退、半跳、按音、钉指(相当于竖握琵琶的“扣”)、快落指、慢落指。
流行的琵琶品种也很多，按材质、工艺、音质分为高级、中级、流行琵琶。按期数和产品数可分为四期10产品、六期18产品、24期产品、25期产品和28期产品。
铃声pa:
在琵琶的基础上，将只起声反射作用的背板减薄，使其振动，改绑弦为上下移动，增加琴的音量，并可采用大提琴的拨弦法。可以参加乐队演出，最适合演奏现代题材的大型民族管弦乐作品。
约帕:
它兼有秦越和琵琶的优点，可以按琵琶的传统方法进行设置和演奏，也可以用小提琴进行设置和演奏。“月帕”的发音比月琴更有力，音量大，音质纯正，声音清脆、饱满、明亮，最适合京剧用京胡伴奏。
高音琵琶:
琴身右上部呈月牙形，腹面有音孔和声窗。琴内音柱可调，发音比普通琵琶高一个八度，高低音调均衡，音色优美。
电子琵琶:
外观上保持了原琵琶的民族风格，只是在琴箱面板上安装了一些电器元件，拾音器放在靠近琴弦的琴弦下。琴弦的振动通过电磁感应转化为电信号，然后通过功放和扬声器发出声音。为了避免* * *震动带来的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了* * *音箱的体积，音质更加纯净。电子琵琶的音色柔和、优美、晶莹剔透，表现力丰富。
琵琶的传播
无锡学校
清初，琵琶分为南派和北派。南派，即浙派，以陈牧夫为代表。擅长音乐如《海清》、《拆甲》、《月儿高》、《普安咒》、《你的传说》、《水军演习》、《隋晨》、《武林易云》等。北方学派，即以王俊喜为代表的直隶学派，使用的是轮子。擅长的音乐有《十面埋伏》、《夕阳笛鼓》、《小普安咒》、《乐颜筝之声》等。无锡华和华子通借鉴南北两派，编选了《琵琶记》三卷，是我国最早出版的琵琶记散文。飞轮海教的学校叫无锡学校。
南北学派秘籍《琵琶记》前后三次出版，对后世学者影响很大，为研究古代琵琶提供了宝贵的资料。虽然无锡派后代不多。目前很少有人按照飞轮海的原曲演奏，但其他各派都或多或少的采用了飞轮海的部分音乐，整理出流行的演奏词。因此，无锡学派在清中叶起到了承上启下的作用，为琵琶的发展做出了应有的贡献。
平湖学校
平湖派以为代表，李家是弹钢琴五代的琵琶世家。李芳远的父亲经常和钢琴交朋友，并拜访世界各地的著名艺术家。在家人的影响下，李芳远自称“琵琶神”，不仅技艺高超，还编出了《南北大曲琵琶新谱》，于清光绪二十一年出版。后来叫李的分数，李教的学校叫平湖学校。
平湖派由李其予、李芳远、吴梦非、吴柏钧、朱幼卿(朱颖)代代相传，现有南北派琵琶新谱、伊一室琵琶谱、朱颖琵琶谱等13套。
吴梦非师从李芳远，后来上海从师李启宇的学生张子良演出。他的艺术活动相当广泛，为平湖派的推广做出了积极的贡献。
在李芳远和吴柏俊的指导下，朱幼卿首创了左手按指法，突破了不用左手按指的禁区，瞄准了“华氏谱”。
平湖派的表演文艺、武打，文曲细腻，常配以虚舒缓的动作，增强余音。武曲讲究气势，优先考虑后面几轮(《你的传说》用最后一轮)。平湖派琵琶对今天琵琶各种风格的形成有相当大的影响。
浦东学校
普勒学派发源于居士林，经居士林、居懋棠、陈、、、等人传承。流传着居士林琵琶谱、陈琵琶谱、杨琵琶谱。
居士林是清朝乾隆嘉庆年间南汇县惠南人。其生卒年月不详，交游甚佳，被誉为“江南第一手”。
据说居有一次乘船去苏州浒墅关。由于晚上城门紧闭，居便弹琵琶消遣，守关官兵被琴声所感动，便时开时关，于是就有了“弹开浒”的美丽传说。居士林留下了一份《闲散的故事，静静的声音》的手抄琵琶谱，由人民音乐出版社在1983出版，书名为《居士林琵琶谱》。
居士林的弟子有居茂堂、陈、等。据《南沙》杂志记载:“当时我市擅长弹琵琶的有两个人:一个是陈先生。经常在外旅游、吃饭，回想起光绪定海(1887)到上海东门外的王家，石坐在那里，看到手指上的青铜铠甲，弹着“霸王卸甲”，声音洪亮，有拔山之气。人们说:陈陶，程山文陶。”浦东派的锣鼓技艺始于陈，以陈的弟子曹为最。陈的另一位弟子用了一把比平时更大更长的琵琶，称之为大陶，以突出的气势。
陈的第二弟子沈浩初为浦东派的发展做出了重要贡献，培养了大批琵琶演奏家，并编撰出版了《杨琵琶谱》。
浦东琵琶学校的特点是:武曲气势磅礴，善用大琵琶，开弓力度十足，文曲恬静细腻。其有特色的传统技法有:捏滚、长捏滚、各种捏弹和捏扫、大劈、飞、双飞、四弦轮滚、弦数变、四弦三弦、扫关、八音风点头、各种念诵、音色变奏、锣鼓奏等等。
崇明学校
崇明位于上海东北角，由瀛洲古调琵琶谱所教。由于发源于崇明岛，后人称为崇明派。崇明派是由、黄秀亭、沈兆洲、范子云、范等人代代相传，以隽永优美的风格著称。崇明琵琶学校可以追溯到300多年前的清朝康熙时期。当时，北派琵琶传入通州，包括白在美、子之如、范化坡、杨等人。早期崇明派琵琶继承了白在美的北派琵琶，其风格的演变受到了当地风俗的影响。
1916年，沈兆洲编著的《瀛洲古调》和许的《梅庵琵琶谱》的出版，使崇明派得以发扬光大。中国现代民族音乐大师刘天华于1918年跟随沈石学习了瀛洲古琵琶，并将这些曲目带到各地演奏，并于1928年制作了该校的主曲《飞花与料理》，对崇明琵琶的推广起到了非常积极的作用。
崇明琵琶指法要求“捻法疏而强，轮法密而清”，主张“缓而不断，快而不乱，飘逸挺拔，音不太高，节不太快”。特别是轮指，擅长“出轮”，所以声音细腻柔和，善于表达安静优雅的情绪，有一种闲适细腻的味道。同时，“强调光轮”偏爱单音夹弹，认为“轮指虽易闻，低误则不雅。”故其曲目多为杂文，其中著名的柔板和杂文如《飞花美食》《赵君的牢骚》等，优雅而正确；《鱼儿戏水》等小曲充满了生活情趣。
王牌
王派，又称海派，是20世纪以来中国音乐发展史上一个重要的琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。海派的形成掀起了中国琵琶发展史上的第三次高潮。
王玉婷的琵琶技巧受到王会生的启发。后来把的琵琶谱教给了陈。后由浦东学派倪清泉、曹、教授，兼收并蓄。根据华音的实际演奏情况，整理出琵琶传统古曲，广为传授。
王教授学生使用宫池记谱法，每一张都由他手抄发给学生，成为珍贵的。根据王传记而演的，后称王派。在1959年音乐出版社出版的林石城《琵琶演奏法》中，“上海王玉婷派”首次被列为文字上的琵琶流派之一。
王派的演奏特点是:当时一般是南派琵琶演奏上、下两轮，但王创造性地运用了上、下两轮，为上、下两轮的运用奠定了基础。其次，他没有拘泥于传统的演奏方式，而是对古谱进行了精心的修改，使之更加简洁，取得了比以前更好的效果。王派的琵琶演奏雄浑感人。
王培养了近现代一大批优秀的琵琶演奏家。如魏忠乐、、李、、程、等。
琵琶怎么选
一.看
先看琵琶的素材。琵琶材料，就背板的原材料而言，可分为上品、上品、中品、次品。上品是紫檀，音色最好，价格也最贵。目前以整块紫檀为背衬的琵琶已经很少了。虽然有一些，也是两三块紫檀做的。以高档红木为背衬，红木品种繁多，其中以老红木(颜色深红，目前很难买到)和新红木(颜色浅红，目前市面上多有)为背衬，音色较好，价格略贵。中档是紫檀木和花梨木，音色好，价格适中。二级用白木(如(长)木)做底衬，音色差，价格最便宜。
整个背板最好，象壳最贵。
无论哪种材质做背板，大多都是选择一整块背板，而不是几块背板。因为是几块底衬做的，新买的时候不会影响外观和声音。但是使用一段时间后，在拼写的地方会看到拼写的痕迹。如果脱胶，声音也会变差。对于整块背衬，还需要查找是否有裂纹或变形。
如何区分紫檀、老红木、新红木的底料，可以用小刀把山口背面和底料上端的油漆刮掉，然后用肉眼测试或看它的木纹和颜色来区分。如果你不了解紫檀木的木纹颜色，又不会检测，请会看的人一起挑选，因为目前紫檀木材料太少，难免有以次充好的。
山口、柳巷、丰镇所用的材料，从成本价来看，可分为象牙、玉石、白角、黑角、骨料、红木。象甲最贵，红木最便宜。头花分为象牙、玉石、骨料等。甄子分象牙、紫檀、黄杨木、红木等。
头、弦槽和錾子应势均力敌。
从琵琶的外观来看，琴头的大小、弦槽的弧度、四锤的倾斜度、长短粗细主要是基于均匀衬的审美贴合。磨工要精细，漆色要淡雅。琵琶的琴颈(六相)不宜过粗过宽，也不宜过粗过宽于上品。如果过粗过宽，左手按音时会感觉很累，不利于左手的按压动作，尤其是手指较短较费力的女性。
仔细观察相位与第一品第一弦左外端和第四弦石外端的距离是否相近。常见的是，第一弦和第一品的左外端之间的距离短，而第四弦和第一品的右外端之间的距离长。在子弦上演奏“音”、“万”时，容易使弦在无音乐的情况下滑出制作端。这是生产中的一个缺陷。形成的原因大多是复手没有粘在面板的小腹中央，或者是因为山口的弦偏左或者不平整。
手表面应该是水平的。
手背表面应该是水平的，而不是半弧形的。一是跟发音有关，二是半弯。弦体拉起时，手背面的口部弦体是凹进去的，弦体在这里会很容易断。
第一弦最细，音高最高，用的比较多。正因如此，第一根弦最容易断，经常需要换弦。一般在复合手串的孔下锯一个线槽，通过这个线槽就可以换弦，可以节省换弦的时间。但是有的制作人只看到了一个很细的线槽，实际换弦的时候并不能用这个线槽换弦，使得这个线槽没有用。
所以这个线槽要宽一点，线槽处的双手内侧要多去掉一些，这样弦线就可以很容易的通过这个线槽来换。
产品和阶段设备不可忽视
Pin和phase是琵琶上的音位装置，每个pin的位置必须准确。每件产品之间，从上到下，从宽到窄，排列非常均匀。特别要看十八级上端到弦身的距离，应该是0.4到0.5厘米；如果距离超过0.6厘米，按下按键会感觉很累。为此，弦体与十八品上端之间的距离超过0.6 cm的产品属于生产缺陷，应予以更换。
第二步:倾听
音量大而强、石质音色丰富的琵琶是买家的首要选择目标。一把音响效果好的琵琶，弹起来会让你爱不释手。越玩越爱玩。可以说百玩不厌。所以买琵琶一定要先弹，听听它的音效。
尖锐、霍尔、松散、易碎且易爆炸
关于琵琶的音色，老一辈音乐家曾经列出过五种音色，分别是尖、香、松、脆、爆，并要求在一把琵琶上具备这五种音色。“尖”是指下柄的高音很亮，“唐”是指上低音区的声音很丰富，“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指第一、二、三把音色清脆；“爆音”是指能发出石头声音的音色。声音有厚度有重量，音乐可以传到很远的地方。其中，唐、宋、鲍的制作矛盾很大。比如能发出厅堂之声和松柏之声的琵琶上，大多听不到爆石之声。在发出金石之音的实心琵琶上，大多失去了厅堂和松木的音响效果。如何制作出音量大、反应灵敏的琵琶，同时又能有石声，音色坚实有力，这是琵琶制作者追求的目标，也是制作中的技术难题，这里就不详细介绍了。
兰考泡桐面板最好。
面板的制作技术和面板的质地与琵琶的发音有着直接而密切的关系。在过去，浙江，福建和安徽的面板是由梧桐板制成的。经过多次试验和比较，它是由河南兰考的梧桐树制成的。然而，兰考泡桐拼板有利有弊。但在一棵优质兰考泡桐树上，最好的板材只有两块。能否选出最好的泡桐拼板，是生产师傅在选材时的另一门学问。
面板中间比较好。
购买琵琶，只能看面板表面的木纹是否平直；线与线之间的宽度是否合适，面板上是否有节疤，面板中央是否有空隙(面板必须拼接，锯在树中央，树中央质地较硬、传声性差的部分去掉或放在左石两侧)等。，以及其他，如子口的深度和宽度，梁的位置和厚度，声柱的宽度，位置和大小和形状，内腔的曲率和深度等。
含水胶面板音色难以稳定。
以前黄鱼脂是用来贴面板的，现在黄鱼脂里掺了猪皮胶，这是一种含水的胶。粘在面板上的琵琶，演奏五年、十年，音量、音色都会发生变化。因为经过一定时间后，胶水中的水分逐渐蒸发，音量音色必然会发生变化。为此，购买时一定要问清楚是否用过含水胶。
现在贴面板的时候用化学胶也很有用。化学粘合剂的种类很多，有些新粘合的面板声音效果更好，但是没有经过多年的实践和检验，对于粘合的牢度和声音是否有变化都不能得出正确的结论。
灵敏的音量和厚实的音色是最好的。
在挑选琵琶和听音时，人们一般喜欢音量大、音域宽的琵琶，而忽略了音色坚实(爆发力强)、石声丰富的方面。通过实践，我们证明了大音量、广音响的琵琶大多缺少石头的声音和坚实的音色。演奏一段时间后，虽然音量仍然很大，但声音逐渐失去“重量”，音色变得“空洞”甚至“木讷”，难以听清。这是因为经过一定时间的把玩，面板在不断的震动，面板木材中的水分和粘液已经逐渐减少。所以在选择新琵琶时，不能只靠音量大、音域宽，还要听是否有石声，音色是否有分量、扎实。一般来说，选择音量最大但反应灵敏，音色厚实的为好。
注意当地的气候特点
挑琵琶，听音，注意区域。无论是南方潮湿地区制作的琵琶，还是北方干旱地区制作的琵琶。南方常见的挑音量大，反应灵敏，音色不“空”，但天气干燥五天十天就会变得“空”“木”。这是因为面板中的水分和粘液被迅速蒸发。所以在南方各乐器厂挑选琵琶时，不能只看当地的发音效果，还要考虑带到旱区后发生的变化。所以在南方选择琵琶的时候，最好选择音量最低，音色扎实的那种。北方干旱地区制造的琵琶即使不是马上用于演奏，也最好选择音色扎实(爆发力)且有一定分量的那种。
所以，选择琵琶的人，一定要学会听，学会分辨各种音色，如“尖”、“堂”、“松”、“脆”、“爆”，以便在试演奏中，在不同位置、不同口味的四根弦上，辨别上述五种音色是否都有，买到理想的、使用寿命长的琵琶。