巴黎歌剧院详细信息
歌剧院由查尔斯·卡尼尔于1861年设计，是古典复兴主义的巅峰之作。它的建筑完美地结合了几种建筑形式，如古希腊罗马柱廊和巴洛克。它宏伟、精致、壮丽，被誉为一座拥有绘画、大理石和金饰的剧院，给人以极大的享受。它是拿破仑三世的典型建筑之一。
中文名:巴黎歌剧院mbth: Opéra de Paris总面积:11237平米设计:查尔斯·卡尼尔建造时间:1861-1875最佳游玩季节:四季。开放时间:每天10:00-17:00。票价:9欧元法语:Opéra Garnier全名:Garnier歌剧院地区:法国巴黎出发前必读，景点介绍，重点信息，如何到达，美景，剧院介绍，建筑结构，内部装修，合格建筑，盛大演出，迷宫传说，史料，芭蕾舞团介绍，简介，历史，演出类型，活动，交通提示，剧院介绍。巴黎歌剧院的全称是Opéra Garnier，以建筑师Salli Garnier(1825-1898)的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所。早在17世纪，意大利歌剧就风靡了整个欧洲，主导了歌剧舞台。欧洲各国的作曲家致力于发展自己的歌剧艺术，与意大利歌剧竞争，与宫廷贵族追求时髦的低级趣味作斗争。正是在这一时期，法国吸收了意大利歌剧的经验，创造了具有自己特色的歌剧艺术，法国歌剧也随之发展起来。法国歌剧艺术风格的形成决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671 19年3月，佩兰、坎贝尔和德·苏德克负责“皇家歌剧院”的建造，这是巴黎歌剧院的前身。1763被火烧毁了。1860年，年仅35岁的萨利·卡尼尔承担了新歌剧院的设计任务。1875年，新歌剧院建成，被公认为第二帝国最成功的建筑杰作。这座建筑的正面宏伟而豪华。穿过歌剧院广场和歌剧院大街，它可以直接看到皇家宫殿和卢浮宫博物馆。巴黎歌剧院巴黎歌剧院拥有世界闻名的芭蕾舞团和管弦乐团，总演出人数近1100人。建筑结构:巴黎歌剧院长173m，宽125m，总建筑面积11237m2。该剧院拥有世界上最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。表演大厅悬挂的枝形吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息室堪比装饰豪华的凡尔赛宫大镜廊。它的墙壁和柱子上布满了巴洛克式的雕塑、吊灯和油画。有人说像首饰盒一样豪华，里面全是金银首饰。它的艺术氛围非常浓郁，是观众休息和社交的理想场所。导演长54米，宽13米，高18米。巴黎歌剧院休息室巴黎歌剧院的建筑结构非常复杂，有25，365，438+0扇门，7，593把钥匙和6英里长的地下隧道。在歌剧院的地下室里，有一个容量巨大的暗湖，深6米。每隔10年，剧场就会把那里的水全部抽干，换成干净的水。法国著名侦探悬疑小说家柊司·勒鲁(1868-1927)笔下的歌剧魅影，就发生在这座金碧辉煌的建筑里。一进歌剧院，你就会立刻被壮观的大楼梯所吸引。大理石楼梯在金色的灯光下更是熠熠生辉。据说是当时贵族小姐的衬裙打磨出来的。可想而知当时歌剧院的盛况。大楼梯上方的天花板上画有许多寓言。欣赏完大楼梯，可以从两侧进入歌剧院的走廊。这些走廊为观众在幕间休息时提供了社交交谈的场所，如同大楼梯一样美丽壮观。加耶尼构思的大走廊类似于古典城堡走廊，以镜子和玻璃交错的方式与歌剧欣赏相得益彰。巴黎歌剧院巴黎歌剧院是折衷主义建筑的杰作，是法兰西第二帝国的重要纪念碑。剧院的立面模仿了意大利晚期的巴洛克建筑风格，并夹杂着复杂的雕刻，对欧洲各国的建筑影响很大。巴黎歌剧院的内部装饰洋溢着巴洛克式的立面。巴黎歌剧院的外立面庄严而雄伟。它采用古典建筑常用的上、中、下三个阶段，每个阶段使用不同的建筑元素:立面顶部为罗马风格的三角顶，拱形山花的造型取自古典寺庙建筑的做法；中层是一排富丽堂皇的柱廊，采用巴洛克风格所用的双柱和小壁柱，由大窗户隔开，窗户顶上有一个巴洛克建筑常用的圆形“牛眼窗”，呈现出一种宏伟凝重的气势；底层是意式七拱门道，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、窗洞相呼应。混合了巴洛克风格和洛可可风格的室内装修楼梯，两侧装饰着古典栏杆和洛可可风格的雕塑，使得整个楼梯华丽无比。屋檐下连续的拱门、圆柱和灯光，显示出巴洛克风格的特点。上面的游廊和天花板上也绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特点，继承了古典建筑“天顶画”的特点。走上巨型楼梯，你会面对奢华的走廊和休息室。天花板、墙壁、楼梯以及房间的每个角落都挂满了精美的雕塑、造型精美的吊灯以及墙顶大量扑粉的油画，有着浓郁的洛可可风格。由于歌剧院的装饰过于华丽，它也被称为“巴黎的首饰盒”。天花板永远是画古典油画的“天花板画”，两侧墙壁是具有复杂古典风格倾向的壁龛和雕塑。巴黎歌剧院的内厅由复杂的爱奥尼亚圆柱支撑，开放式的大厅上方悬挂着洛可可风格的水晶灯。在这里，红、黄、金、银、绿应有尽有，色彩斑斓，造型华丽，气势磅礴，高贵典雅。看来这里的高贵与奢华已经到了极致。爱奥尼亚柱式造型柔和典雅，柱头光滑舒展的卷轴雕塑，柱身比例细长。建筑师卡尼尔也改进了传统的爱奥尼亚圆柱。他取消了柱体的凹槽设计，使柱体看起来更加光滑柔顺。休息厅不仅内部极其豪华，落地窗上方还有许多镀金铜像，四周是灰色、红色和金色的砖块，华丽端庄。其中有365，438+0位作曲家和剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼。雕塑细致生动，就像大师用古典风格建造的中央大厅，歌剧院的中央是一个巨大的马蹄形观众厅。这种视觉设计极其科学，因为从任何角度看舞台都能使室内视觉效果和演出效果达到最佳。观众厅的丝绒红色构成主色调，期间镶嵌金色贴面，富丽堂皇。观众厅的天花板装饰成皇冠状，中央有一个巨型水晶吊灯。吊灯周围的画超现实，精致，耀眼。天花板上布满镀金雕塑，高贵典雅，与皇冠的形象相匹配，符合剧院的皇家气质。巴黎歌剧院拥有欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方33米的净空，大大扩展了舞台的表现力。窗帘上金色褶边和褶裥形状的红色天鹅绒窗帘实际上是画家逼真地画出来的。宽敞的舞台稍微向观众厅倾斜。这种设计是一种造型创新，让观众有身临其境的感觉。歌剧院的整体结构是钢架结构，但设计师们却给这些钢结构包裹了黄金，让人感受不到新材料和新技术的痕迹。此外，巴黎歌剧院还渗透着一些现代和后现代的设计。比如按照19世纪巴黎歌剧院的竣工时间计算，后现代风格还没有出现，应该是后期设计师补充的。之所以形成不拘一格的风格，是因为巴黎歌剧院的建筑和装修风格继承了古典建筑风格的脉络，包括古典主义、巴洛克风格、洛可可风格，甚至还有后现代主义的各种特征。这有两个原因。一个是当时社会认知的多样性。法国在18年末和19年初是欧洲文艺活动的中心，各种流派层出不穷。在绘画方面，出现了印象派和浪漫主义。在音乐上，出现了法国民族音乐学派和印象主义音乐学派。在文学上，出现了现实主义文学和浪漫主义文学；在建筑上，出现了巴洛克建筑、洛可可建筑和新古典主义建筑。当时盛行了几个世纪的纯古典主义已经不再被重视。在这种情况下，巴黎歌剧院的风格多元化是很自然的。第二，巴黎歌剧院的设计和建设时间长。1671年，一位建筑师负责建造皇家歌剧院，但该建筑在1763年毁于火灾。改造工程于1862开工，因普法战争于1870中断。直到1875，巴黎歌剧院终于完工。巴黎歌剧院建了200多年，中间换了几个设计师，所以风格和样式不会统一。两百年来，不同时期不同设计师、不同设计理念的变化，必然会影响到建筑的形式和建筑装饰，这就是时代文化在设计中的作用。一个合格的建筑必须满足以下要求，包括建筑内部各种使用功能和空间的合理安排，建筑与周围环境和各种外部条件的协调，建筑内部和外部的艺术效果，各细节的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调。而像大剧院这种地方的标志性文化建筑，在履行上述要求上，应该精益求精。盛大演出:1671 19年3月9日，皇家歌剧院落成，由坎贝尔演绎田园剧《波蒙娜》，被公认为法国第一歌剧。不久，佩兰因债务入狱。1672年，国王路易十四授权法籍意大利人卢里掌管法国歌剧界。从1672到1687，卢里一直控制着巴黎歌剧院。他开创了巴黎歌剧院历史上的第一个重要时期。在任期间，他演出了自己的作品，包括约20部歌剧和芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。法国歌剧史上的第二个重要时期，从1737年到1760年，正好是莫拉许多优秀作品的上演时期。从1773到1779，法国歌剧界被格鲁克的性格和天才征服。格鲁克从维也纳访问巴黎，他的歌剧立即受到欢迎，使意大利反对派相形见绌。法国大革命后，新政府认为许多歌剧过于贵族化，不宜上演。取而代之的是梅胡尔、戈塞克等作品。直到皇室复辟，一些被禁的剧种才得以恢复。1791-1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖。从1802开始，拿破仑有权决定新作品在剧院的演出。1811年，他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院，以及歌剧院管弦乐团支付资金。1821年，罗西尼、韦伯、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品都在这里演出过。1875 65438+10月5日，新建成的“巴黎国家歌剧院”开幕时，除了管弦乐表演，还上演了奥古斯特·梅尔默的《犹太女人》。所以《犹太女人》也是新院的首演歌剧。18年底到19年初，巴黎歌剧院主要演出法国作曲家的作品，一些早期的歌剧作品也经常在这里演出。剧院也引进了一些其他地方的戏剧，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》以及后来罗西尼的作品，但这些作品经常被修改得不尽人意。随后的时期，由于政治等原因，剧场演出质量下降。1873，10年10月29日，巴黎歌剧院的建筑毁于一场大火。当新歌剧院于1875，65438+年10月5日建成并投入使用时，人们发现它是当时世界上最大、最豪华的歌剧院。从19年末到20世纪初，巴黎歌剧院发生的最引人注目的事情，也许就是瓦格纳的作品陆续被搬上舞台，1891年的罗亨格林，1893年的莱茵河与女武神的黄金，1897年的。齐格弗里德在1902演出，诸神黄昏在1908演出，帕西法尔在1911演出。理查·施特劳斯的《莎乐美》是在1910上演的，但《玫瑰骑士》是在德累斯顿首演后1927、16年才上演的，《埃莱克特拉》是在1933年才在这里上演的。一些芭蕾舞剧也在巴黎歌剧院首演，但此时巴黎歌剧院很少出现法国歌剧，表演国内歌剧的角色被抒情歌剧院取代。在两次世界大战之间，古诺和马斯尼尔的歌剧经常占据巴黎歌剧院的舞台，他们的演出总是保持着相当高的水准。在二三十年代，人们总能听到女高音尼农·瓦兰、男高音乔治·泰尔、女高音典乔里·劳伦斯等著名歌手的声音。在德军占领巴黎期间，普菲兹纳的《巴黎天合曲》于1942年在此上演，成为战时最重要的新作品。战后，巴黎歌剧院日子不好过。当维也纳、纽约和伦敦的歌剧院在20世纪50年代能够用新一代的一流歌手创作出代表他们水平的歌剧时，巴黎歌剧院的歌手们处于一种根本无法与之抗衡的状态，尽管这里上演的所有歌剧都是用法语演唱的。直到1971年罗尔夫·利伯曼成为巴黎歌剧院的经理后，这种情况才有所改变，巴黎歌剧院出现了慢慢从海上崛起的趋势。虽然法国歌手仍然无法与其他地区的歌手相比，但外国歌手开始在巴黎歌剧院发挥重要作用，以提高他们的声乐水平。例如，来自瑞典的著名男高音尼古拉·盖达(Nicolas Gaida)就与巴黎歌剧院长期保持着密切的合作。1972之后，对话的形式首先被巴黎歌剧院接受。利伯曼时期结束于1980。此后，尽管巴黎歌剧院仍偶尔会产生动人的作品，但也趋于失去自己的个性。19年末到20世纪初，瓦格纳的一部作品在剧院里最引人注目。1910年剧院上演理查·施特劳斯的《莎乐美》，1927年上演《玫瑰骑士》(该剧首演后16年)。在此期间，一些芭蕾舞在这里首演，但很少有法国歌剧在这里演出。在两次世界大战之间，这里经常上演古诺和马斯尼尔的歌剧，人们经常能听到著名女高音尼农·瓦兰、马乔里·劳伦斯和男高音乔治·泰尔的声音。二战期间，德军占领巴黎，1942年普茨纳的《巴黎天合会》就在这里上演。战后，巴黎歌剧院经历了一段困难时期。其演出水平无法与维也纳、纽约、伦敦等地的世界级歌剧院相提并论。直到1971年罗尔夫·利伯曼率先进入巴黎歌剧院，情况才有所改变。利伯曼一直担任团领导职务，直到1980。后来在布列塔尼的指导下，伯格的歌剧《露露》在这里首演，法国歌剧在世界舞台上一直占据着重要地位。自1994巴黎国家歌剧院(简称ONP)成立以来，巴黎的大部分歌剧都搬到了巴士底广场的新歌剧院，上演了600多部歌剧，其中莱尔的《河马公园荣苏与阿里西》和《丘比特与狄俄尼索斯的节日》首演。格鲁克的《奥Flo》、奥利德的《埃菲基尼》、莫拉的《卡斯托耳与波洛狄斯》、罗西尼的《奥里伯爵》、奥博的《波尔蒂的萨尔甘》、迈耶贝尔的《魔鬼罗布》、柏辽兹的《本维努托·切里尼》、威尔第的《西西里的晚祷》和马斯内的《在在巴黎歌剧院演出的歌手主要是法国人，但也邀请了世界著名的歌手参加演出。剧院至今保持着法国歌剧的巅峰地位，展现了法国人的高贵气质。巴黎巴士底广场新歌剧院的迷宫传说巴黎歌剧院的地下歌剧院魅影非常有名，魅影的故事就发生在巴黎歌剧院。这座歌剧院，因为结构复杂，历史悠久，充满了神秘的色彩。剧院有25，365，438+0扇门，7，593把钥匙和6英里长的地下隧道。整个歌剧院占地三公顷，高七层。而且，更神奇的是，在歌剧院的最低一层，有一个容积为130663.55立方英尺，深6米的蓄水池。如果观众走到地下室的底层，就能看到它漆黑粘稠的水面。每隔十年左右，歌剧院就会把这里的水都抽干，换成干净的水。据说这个水池是在修建歌剧院，开挖地下室时，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师查尔斯·卡尼尔(Charles Garnier)花了8个月的时间将所有的水都抽干，但为了让建筑的地基更加牢固，他设计的地下室的墙壁和地板都采用了双层防水结构。之后，他把最后一层灌满水，让水填满墙的缝隙，让它更坚固。原本结构是偶然设计的，但在层层地下室下，突然出现了一个水池，实际上为影片制造了闪烁的灯光和奇形怪状的小船。无论如何，如果我们研究巴黎歌剧院的建筑结构及其传奇历史，这将是一个很长(也很有趣)的话题。诚然，不亲眼所见，永远无法揭开它神秘的面纱。名称变化在历史上，巴黎最重要的歌剧院的名称经历了多次变化，从而在一个侧面记录了历次政治事件的结果。最重要的名字有1791年后的歌剧剧院，1794年后的艺术剧院，1804年后的帝国音乐学院，1814年后的皇家音乐学院。史料早在17世纪，意大利歌剧就横扫欧洲，称霸歌剧舞台。欧洲作曲家致力于发展自己的歌剧艺术，与意大利歌剧竞争，与宫廷贵族追求时髦的低级趣味作斗争。正是在这一时期，法国吸收了意大利歌剧的经验，创造了具有自己特色的歌剧艺术，法国歌剧也随之发展起来。法国歌剧艺术风格的形成决定了法国将建立自己的歌剧院。1667，法国国王路易十四批准，法国政府支持。1671 19年3月，佩兰、坎贝尔和德·苏德克负责建造法国第一座歌剧院——皇家歌剧院，这是巴黎歌剧院的前身。1763被火烧毁了。1860 65438+2月，法国艺术部最终决定建造巴黎歌剧院。在171的作品中，35岁的建筑师查尔斯·卡尼尔(Charles Garnier)脱颖而出，但当时他并没有得到所有人的认可。1861年夏天，歌剧院开始修建，但问题都打了预防针:先是地基下有一条小溪，导致地基不稳，然后1870年普法战争和第四次革命让未完工的歌剧院停工。就这样，于1862年奠基的巴黎歌剧院于1875年正式开放，工程造价超过4700万法郎。1875 65438+10月5日，第一部歌剧《犹太女孩》在歌剧院上演，巴黎歌剧院正式揭幕。1896年，歌剧《忒提斯与裴蕾》第一幕结尾，一名中年妇女因为短路而死亡，这一幕后来被改编成《歌唱的幻影》中的著名场景。巴黎歌剧院——拿破仑的管理在1790到10之间。巴黎歌剧院大部分时间归巴黎市政府管辖，但拿破仑逐渐将其领导权窃取到自己手中。从65438年到0802年，他开始掌握新作品演出的生杀大权，能够决定是否投资制作一部新歌剧，他的内政部长也有很强的否决权。在1807的改革中，拿破仑试图恢复歌剧院在过去岁月中扮演的角色，使之成为这个国家的一个特殊“展品”。他在演出的选择上对歌剧院施加了很大的影响，迫使其他规模较小的剧院在1811向歌剧院交钱。在这一阶段，歌剧院的管弦乐队已扩大到70人，其中包括一大批优秀的独奏演员，从而使管弦乐队的演出始终保持高水平，享有很高的声誉。芭蕾舞简介巴黎歌剧院的芭蕾舞是古典芭蕾的摇篮。16世纪，由凯瑟琳·德·美第奇(Catherien de Medicis)从意大利传入法国的部分编舞技术标准和表现手法被纳入宫廷芭蕾。后来太阳王路易十四统治时期，君主希望将这种具有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，于是在1661创立了皇家舞蹈学院，成为法国第一个确定舞蹈规则并进行舞蹈教学的机构。1669年，路易十四为皇家音乐学院(巴黎歌剧院的前身)奠基，成立了欧洲第一个专业舞蹈团。1713年，在国王路易十四的倡议下成立了舞蹈学校。至此，一个专业舞团可持续发展的所有因素都具备了。巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到300多年前。161年，法国国王路易十四创建了皇家舞蹈学院。作为古典芭蕾的发源地，巴黎歌剧院的芭蕾从未停止前进。巴黎歌剧院芭蕾舞团有大量的剧目。一方面致力于保留这些剧目的精华，另一方面又以开放的心态迎接新剧的创作。演出的类型包括浪漫芭蕾(约瑟夫·马兹利耶、菲利普·塔格里奥尼)、古典芭蕾(莫里斯·珀蒂帕)、塞尔戈·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞作品、新古典芭蕾(巴兰钦、基里安、杰罗姆·罗宾斯)、现代芭蕾(阿尔文·艾利、皮娜·鲍什、莫里斯·贝哈尔特、卡洛琳·卡尔森、梅尔塞·坎宁安、马茨·埃克、威廉姆·弗西斯、奥哈德·纳哈林、约翰·纽梅尔、阿尔文·尼古拉、罗兰·佩蒂)以及舞蹈团委托的作品(杰姆贝尔、大卫·邦巴纳、特里莎·布朗、奥迪勒·杜博克、让-克洛德·加洛塔、米歇尔·克莱门尼斯)人民网北京8月27日电(宋静思)舞蹈理论家、中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平今日在北京兔子艺术教育中心举办“芭蕾在巴黎的故事”讲座交流活动，正式开启了民办舞蹈机构兔子教育“去巴黎歌剧院学芭蕾”文化交流活动项目。据悉，本次交流活动是受Fontenay sous bois(Fontenay by the Woods)市长的邀请，将为孩子们创造一个良好的体验芭蕾舞艺术魅力的环境和氛围，为中国舞蹈家提供一个开阔国际视野、放眼世界的平台。交流结束后，每位小舞者还将获得森林旁丰特奈市政府颁发的“中法文化艺术小使者”证书。交通小贴士交通:乘坐捷运(3)、(7)、(8)，在Opera或Chaussee-d'Antin站下车。景点信息:地址:120 pluelyon.75012巴黎门票:25岁以下学生6欧元，成人10欧元开放时间:10:00-17:00交通:乘坐捷运3.7.8。