樊氏音乐的历史渊源
樊氏音乐是从龙灯舞的打击乐发展而来的，其曲调多以自然社会关系为基础，反映一定的意境，有的还表现古代传说。起初只有“符涛”、“滴水”、“干卡”等几个打击乐曲调，后来“符涛”发展为“福、陆、寿、”四套。“干派”发展为“文干”和“武干”两套。樊氏乐，又名“十班”、“五对”，以丝、竹、皮、木、金等十种乐器而得名。客家乐是历代客家民间艺人传承下来的民间器乐，其乐名多以描绘自然和客家生活风俗情趣为主，如《碧水山院》、《湖光柳色》、《好花好月圆》、《梅朱》、《鹦哥》等。
十倍溯源
由于樊氏音乐在真实的历史记录中有许多版本，所以仍然无法证实它是何时制作的。据说1779年，清乾隆四十四年，福州城南校场有一场“十扇”比赛，演奏赋、陆、寿、等各种乐牌，流传于八闽、十一。这一时期已经成为非常成熟的民间音乐，乐器有13种，包括笛、管、笙、椰、锣、钹、钹、狼角、木鱼、檀香、鼓等。，然后加了竹丝管乐。樊氏起源于福州茶亭。明朝时，王兴有一位音乐家，他从事乐器制作。这家店叫天华斋，前店后厂。当时，音乐爱好者经常聚在一起交朋友和学习技能，这促进了樊氏音乐的发展。当年的盛况至今仍被许多老人津津乐道。茶亭附近有一座祠堂剧场，还有一个露天的南校院，方便各班、各社比拼、厮杀，参与者达数千人。每次音乐社节目上演，舞台上，各班鼓乐齐鸣，龙虎斗，如火如荼；台下，街上的人沸腾了，如痴如醉。想想这热闹的场面。悠扬、明快、流畅的曲调仿佛还在作坊里，从未散去。
据清乾隆年间郑《耻虚斋诗抄》所载《荣成晚词》中描写，岷山庙夜繁，岷山庙外月为门。槟榔牙上套着烟袋，是孩子地里的十几倍。由此可见，樊氏音乐在当时是很受福州人欢迎的。很久以前，福州人流行龙灯。后来，伴随龙舞的打击乐逐渐分离出来，成为一种独立的艺术形式。它使用了五种乐器，如狼杖、锣和钹。为了避免五种乐器组合的单调，人们增加了弦乐器，如长笛、提琴、椰子树等。，还加了鼓和锣。为了达到音量的平衡，每种管弦乐器都配偶数，形成了大约十种双笛、双管、双胡，乐队基本就是由此组成的。
福州樊氏音乐的发源地是茶亭，位于台江区北部，是福州著名的手工艺街。据清代乾隆年间诗集《耻虚斋诗抄》郑诗《荣成晚竹枝词》记载，岷山庙夜繁，岷山庙外月为门，槟榔牙装烟袋，童场十余次。这些诗足以反映当时福州樊氏音乐的热闹和欢乐。据记载，清乾隆年间，福州樊氏的音乐规模很大，在福州很流行。很明显，它首先在城市流行起来，逐渐扩散到周边农村和福州五区八县。还波及到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦等地。
时代的发展
“闽西客家樊氏音乐”流传已久，期间不断吸收和融合当地畲族古乐、汉剧、楚剧、潮剧、采茶戏、木偶戏音乐乃至宗教音乐来充实自己，形成了非常深厚的艺术积淀和丰富多彩的艺术风格。据说曲子总数超过1000首，但其中许多曲子现已失传。现存的古代“宫池谱”以及20世纪50年代和60年代收集、记录和油印的不到300种。如今，只有不到100首民歌。
福州樊氏音乐的传播速度是惊人的。逐渐以“城市包围农村”的方式占领了广大的农村市场。以至于到了清末民初，不仅遍布福州各地，还波及到宁德、建阳、南平等县。20世纪二三十年代，福州樊氏音乐经历了一个发展高峰。当时，樊氏的班社不仅去了北京、上海、香港和台湾省，还去了新加坡、东南亚等地演出和教学。直到陈等十位艺术家登上舞台半个世纪，仍有不少火花。至于什么省、市、区级的文艺晚会，民间演出甚至颁奖，接待国内外音乐专家，陈可以随意说出一大堆。来自中、英、法、日等国各地的专家，对樊氏音乐这种充满乡土气息的音乐几乎达成了共识:樊氏音乐具有福州地方特色。
“闽西客家十番曲”在闽西城乡广为流传，深受群众喜爱。无论在城镇还是乡村，几乎都有演奏十遍音乐的阶级俱乐部，大多是业余自娱团体。有些地区的班级社团还是比较有名的，比如上杭的上杭民乐团，永定老苏区中乐团。涌现出连城黄花子、上杭温福林等一大批著名的民间艺人。20世纪50年代初，“上杭县民乐团”演出了十首著名音乐歌曲《山流水》，被省里选送到北京参加音乐会，受到高度赞扬并获奖。