中国书法艺术的发展经历了哪些阶段？

第一，史前时代:

8000多年前，黄河流域就出现了磁山和裴李岗文化，裴李岗出土的手工陶瓷上有很多符号。这种符号是我们祖先的交流功能、笔记功能和图案装饰功能的混沌结合。这些虽然不是真正的汉字，但却是汉字的雏形。

紧接着约6000年前的仰韶文化半坡遗址，出土了一些简单描述类似文字的彩陶。这些符号与图案区分开来，促进了汉字的发展。这可以说是中国文字的起源。

然后是二里头文化和二里岗文化。在二里头文化的考古发掘中，有24种刻有记号的陶片，有些类似殷墟甲骨文，而且都是单个的独立文字。二里岗文化被发现有书写系统。这里发现了三块有字的骨头，两块一字，一块十字，好像是为了练习刻字而刻的。这让文明又前进了一大步。

原始文字的起源是一种模仿本能，用来形象化一个具体的事物。虽然简单混乱，但已经有了一定的审美趣味。这种简单的书写因此可以被称为史前书法。

二、殷、商、汉末

在书法的萌芽时期(殷商至汉末)，书写经验依次从甲骨文、古文(青铜器铭文)、大篆(小篆)、隶书(八股文)、草书(曹彰)、行书、楷书演变而来。在书法的鼎盛时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了一个新的境界。

从篆书到简草书、楷书，成为这一时期的主流风格。大书法家王羲之的出现，使书法艺术大放异彩，其艺术成就在唐代备受推崇。正如北京大学教授、先行者李志敏所评价的:“王羲之的书法，既以老庄哲学为基础，又以儒家的中庸思想为基础，既朴素又深刻。”

与此同时，唐代出现了一批书法家，如欧阳询、颜真卿、刘公权等。在书法造诣上各有千秋，风格多样。

第三，唐朝

唐代书法理论在三国、两晋、南北朝的基础上更加严谨和完善。如孙的《书谱》、的《书段》、和张彦远的《法录》都被后人奉为圭臬，对后世的书法理论创作产生了深远的影响。五代宋辽金元书法是对晋唐书法的追溯和继承，由于战乱和政局不稳，呈现出复杂的局面。

书法家转向用书法表达个人情感和兴趣的轨道。出现了北宋的宋四家和元代的赵孟頫。书法理论也有所发展，出现了《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《莫寒志》、《广传书霸》、《法书考》、《翰林》等理论著作。为当时及后世书法家的艺术创作提供了参考样本和理论指导。

第四，明清两代

明代的书法艺术基本上是在宋元时期学了书法之后发展起来的。现在人们谈及清代书法，都将其分为“帖学”和“铭学”两个时期，大致以嘉庆道光年间为分期点。也就是说，在19世纪20年代之前，是铁学时期，之后是碑学时期。这种划分是否合理是另一回事。

但宋元以后，以二王书法为中心的所谓碑学时代，转到了迄今为止的最低谷，不可否认的是，汉魏以前研究篆书的作者逐渐增多。此时名家辈出，各领风骚。此时的书法理论较前代更为成功，相继产生了《舒筏》、《易谈》、《舒简》、《易洸谈》等理论著作。

明清书法作品像绘画一样代代相传，留下的更多。目前在市场上也看到。中国的书画作品，最迟自魏晋以来，历代都被宫廷和民间作为艺术品珍藏，成为人们的精神食粮。然而，作品的真实性在流通中出现了问题，这让收藏家和鉴赏家感到困惑。而且历史上也有官方造假的案例。

明清时期，由于一些沿海城市工商业的发展，对字画的需求与日俱增，明代出现了赝品。什么“苏州片”“河南制造”“湖南制造”“后门制造”到处都是。

这也是困扰收藏家和鉴赏家的问题。明清作品虽多，但其中也不乏真鱼真珠等作品。因此，对于目前艺术品市场的藏家和收藏者来说，在购买和收藏这些作品时，应该谨慎。

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