寻求西方现代设计史论文的争论
1.手工设计与向工业设计的过渡时期——设计思想的萌芽(至19世纪初)
(1)65438+8世纪以前的手工业时代
(2)工业革命时期的设计萌芽。
二、早期机械工业时代——设计思想的发展(至20世纪初)
(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)
(2)国际现代主义和包豪斯(重点)
(3)美国设计的崛起。
三:高度机械化时代——设计思想的成熟(至20世纪50年代)
四、全球自动化时代——设计思想和系统的整体发展(至今)
(1)二战后的欧洲设计
(2)美国工业设计
(3)日本工业设计
设计风格事件年
在设计萌芽之前
中世纪:“哥特式”的特点是小尖塔和彩色玻璃镶嵌。
“罗马式”基督教教堂艺术，以圆顶、弧形拱门和厚墙为特征。
“古希腊罗马艺术”，“无声的伟大，简单的崇高”
16世纪的“文艺复兴”代表了人文精神和严格秩序与协调的古典美学理想。
17世纪，“巴洛克”的特点是追求不规则的形式、起伏的线条、热情的天主教和君主宫殿的异国情调的内部装饰。
18世纪“洛可可”优雅轻盈，不对称的曲线，华丽柔和，沙龙就是生活环境。
19世纪初古典主义和浪漫主义齐头并进。
【设计萌芽后至少分为七个阶段】
1850-1900工艺美术运动
1890-1905新艺术运动
1900-1930机械美学机芯
1925-1939装饰艺术学校
1935-1955商业化风格
1955-1975多元化期:Pop Pop高科技；后现代主义；解构；新现代主义(国际主义)；微电子风格
1975-当代风格至今
知识点集合
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计运动，其起因是家具、室内产品和建筑的工业化大生产导致的设计水平的下降。这场运动的理论指导是约翰·罗斯金，主要人物是威廉·莫里斯。这一运动受到日本艺术的影响，主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点是:1，强调手工业，明确反对机械化生产。2.在装修上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统复兴风格。3.崇尚哥特式等中世纪风格，讲究简洁、朴素、功能好。4.倡导设计的诚信，反对设计的浮华之风。5.自然主义、东方装饰和东方艺术的特征在装饰中也受到尊重。工艺美术运动的起源是艺术家无法解决当时工业化带来的问题，试图逃离现实，退居到他们理想化的中世纪和哥特式时期。运动否定大工业和机械生产，反对机器美学，使其无法成为引领潮流的主要风格。从思想上讲，运动是消极的。但它的出现为后来的设计师在设计风格上提供了一个参考，为之前的尝试提供了一个不一样的模式，遍布美国和欧洲，对后来的“新艺术运动”有着深远的意义。
※英国工艺美术运动的背景
19世纪初，大量手工艺品投放市场，设计远远落后。艺术家不屑于产品设计，工厂主只注重质量和销售。设计和技术是完全对立的。当时的产品分为粗糙的工业品和服务于少数人的精美手工艺品。这个时期还处于工业设计思想萌芽的前夜，产品设计非常混乱。
※英国工艺美术运动设计小组
世纪公会(亚瑟·麦克穆多1882)。2.艺人公会(1884)。3.手工艺行会(查尔斯阿什比1888)。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯非常接近，都反对设计权威主义、维多利亚风格、机械工业化、吸收东方风格，试图复兴中世纪的手工艺传统和优雅统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
主角是查尔斯·沃西和巴里·斯科特斯。受莫里斯的影响，沃赛与众不同，其设计简洁朴素，易于批量生产。更贴近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到了完美的高度。他的作品代表了英国工艺美术运动的全盛时期。代表作有《果园屋》。Scottus喜欢用动植物的图案作为装饰动机，用突出的线条勾勒出来，相当经典。曾为利伯特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。他的代表作是赫斯大公设计的宫殿室内家具。
※罗斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为现实的观察应该融入到设计中，提出了设计的实用目的。他的设计理论带有强烈的民主主义和社会主义色彩，也很混乱。既强调大众，又主张从自然和哥特风格中寻找出路，显然不是为了大众；既包含了社会主义的色彩，也包含了对大规模工业化的焦虑。他的实用主义思想与后来的功能主义大相径庭，但他的倡导为当时的设计师提供了重要的思想基础，莫里斯等人深受其思想影响。
威廉·莫里斯。※
他是在实践中实现罗斯金设计思想的第一人。他强调设计的服务对象是大众，希望振兴工艺美术传统。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面又否定过度装饰的维多利亚风格，认为哥特式和中世纪的设计是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:第一，产品设计和建筑设计是为千千的几百万人服务的，而不是少数人的活动；第二，设计工作必须是集体活动，而不是个人劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中被发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，产品采用哥特式和自然主义风格，强调实用性和审美性的结合，特色鲜明，完全符合“工艺美术运动”的基本风格，推动了英国和世界的设计发展。他的代表作品包括他自己的房子《伦敦郊区的红房子》，以及他与他人合作的《呼啸山庄的故事》。
※美国的工艺美术运动
19年底，英国工艺美术运动开始影响美国。美国工艺美术运动的主要代表人物有弗兰克·赖特、斯蒂格里和格林兄弟。他们的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动相似，但不太注重中世纪或哥特式风格的特点，更注重设计和装饰的优雅，尤其是东方风格的明显影响，这是美国和英国的最大区别。英国的东方影响主要在于平面设计和图案，美国存在于结构。格林兄弟的设计具有明显的日本和中国明清家具的特点。斯蒂格利茨和格林兄弟有类似的设计，但他们主张功能和装饰相结合，更加精致。赖特这一时期的作品也有明显的中国和日本传统的影响，更注重竖线和横线带来的装饰效果，而不是拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
五个斯堪的纳维亚国家拥有悠久的手工艺品传统，尤其是木制家具和室内设计。英国的“工艺美术”运动明确反对维多利亚风格的交叉揉搓，反对复杂的装饰，这与斯堪的纳维亚传统设计理念非常接近，更不用说这方面丰富的歌德传统了。所以在英国的影响下，这些国家的瑞典、芬兰、丹麦、挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计明显受到东方陶瓷的影响，尤其是釉色和图案的运用以及器形。代表人物是马克·马绍尔、摩根和科尔曼。英国陶瓷基本都是小批量生产，带有很重的艺术元素，还没有成为大批量生产日用陶瓷的基础。真正开始探索陶瓷日常用途的是斯堪的纳维亚。这种设计尝试始于19年底，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是为这场运动的平面设计奠定基础的人物。在其影响下，平面设计在欧美发展起来。工艺美术风格平面设计最有影响力的代表是马克·穆多的世纪行会出版的《玩具马》(很快由莫里斯的出版公司出版)。莫里斯的设计充满了复兴古典和哥特式风格的尝试，符合当时流行的前拉斐尔派。为了扭转莫里斯的复古风格，戴逸、杰西·金和格林纳维合作打造了一款童书的设计风格，轻松可爱的字体和插画，充满了天真浪漫的色彩。设计的目的是让平面设计为读者服务，改变书籍被少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的一大发展和进步，影响了下一代平面设计师(Biazley)，催生了新艺术运动。
※工艺美术运动中的缺陷
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的。其反对工业化，否定机械，否定大规模生产，不太可能成为引领潮流的主流风格。过于强调装饰会增加产品的成本，低收入的普通人也不会喜欢。所以还是象牙塔的产物，是知识分子一厢情愿的理想主义的结晶。
※新艺术运动
19世纪末20世纪初起源于法国的“装饰艺术”运动，对欧美影响很大。持续了十几年，是一场设计上的形式主义运动。工艺美术运动是其影响的来源，莫里斯、马克·穆多等人的风格对其有直接影响。他们有很多相似之处:都是对维多利亚等过度装饰风格的反动；都体现了工业风格，旨在恢复手工艺的关注度和热情；他们也放弃了对传统装饰风格的借鉴，转向自然的装饰动机；同时受到日式装修的影响。但两者也有区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特式风格，而新艺术运动摒弃任何传统的装饰风格，完全走向自然风格；强调自然界没有平面和直线，装饰中突出曲线，是有机的，装饰的动力基本来自自然形态。思想上是在工业化和过度装饰风格的双重前提下，知识分子对设计的一次不成功的改革尝试。新艺术运动虽然各国差异很大，但在追求装饰、探索新风格上是一致的。它为20世纪初的设计开创了一个全新的舞台，一直延续到1910年左右。它逐渐被现代主义运动和装饰艺术运动所取代，是传统设计和现代设计之间的重要阶段。
※法国新艺术运动的两个中心
“新艺术”(Art Nouveau)是法国家具设计师萨缪尔·宾(samur Bing)创立的“新艺术之家”(House of Art Nouveau)，评论家们以新艺术作为这场设计运动的名称。法国的新艺术运动更集中在几个关系密切的设计集团中，对欧美有重要影响，主要分为巴黎和南特两个中心。Nance主要以家具设计为主，而Paris涵盖的设计范围很广。
※法国巴黎的新艺术运动
主要以几家以家具为中心的设计事务所为中心，比较有影响力的有Art Nouveau House、Modern House、六人组。
新艺术屋(art Nouveau House)——是由迷恋日本艺术的samur Bing创立的设计事务所，由德、法、德、盖勒德等组成。1900新艺术家具展是他们最有影响力的展览，让新艺术的名字不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物造型和图案，取消直线，刻意强调有机形态，极为明显。Samur Bin的“回归自然”贯穿他们的设计始终。冰死后，这个组织就解散了。德国方烈的装饰风格修长美观，代表了1900展览的椅子。Gaillard的风格端庄扎实，代表是1900设计的两套室内设计和家具。其中，新的艺术室是体育风格的集中体现，极大地促进了体育的国际化。
摩登之家——巴黎第二大设计集团，以Julies“Meyer-Graffi”为中心人物，于1898开设摩登之家，提供新艺术风格的设计用品。重要的设计师包括兰德勒和弗鲁特。很快解散。六人组是由Chapin、Promit、Jimad等六人组成的松散设计组。其设计出众，影响力大于以上两组。六人在设计理念上非常一致，强调自然主义，倡导回归自然的口号，曲线等设计倾向都出现在他们的作品中，风格接近。其中以Jimad最为突出，设计多采用植物藤蔓等自然动机，过多的装饰细节使得作品无法量产。早期作品能保持功能与形式的平衡，而后期作品则有过于复杂的设计倾向。在运动上有极端的自然主义倾向。代表巴黎地铁系统的一些入口。
※法国南特的新艺术运动
专注于家具设计和制造，南寺新艺术运动的发展与埃米尔·盖勒有很大关系。盖勒也沿袭了新艺术风格，大量使用动植物图案，避免直线，使用曲线，受日本和中国家具影响很大。但他与巴黎设计师不同的是，他侧重于使用不同种类的木材，达到了装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向。他曾在《装饰艺术》上发表《按自然装饰现代家具》，他是法国新艺术运动中第一个提出设计必须考虑功能重要性原则的设计师。受其影响，出现了一些设计师，如莫扎特和吕林燕，其中莫扎特是最著名的。他的作品具有鲜明的南四新艺术风格。对自然形态的抽象运用是其特点，作品比盖勒更抽象流畅。
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革始于19年的20世纪30年代。19中期以后，出现了著名的陶瓷设计师，包括Chaplet和Delahache。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术特色(以La Cernar为代表)，这是因为很少考虑日用陶瓷的大规模生产，将设计中心放在陶瓷的精致和创新上。此外，陶瓷在建筑中的应用，尤其是作为建筑表面的装饰，也是一个显著的特点(以磨坊为代表)。法国陶瓷设计受东方设计影响很大，表现在萨穆尔·宾等人发起的日本运动中。作品粗糙不规则用日本陶瓷。20世纪初，它吸收了伊斯兰陶瓷和中国陶瓷的风格，其特点是出现了更明亮的色彩和手绘陶瓷(以戴克和里诺伯为代表)。此外，法国陶瓷生产还分为官窑(民窑和Limongri)和民窑。从整体上看，法国新艺术运动的陶瓷仍然未能打破简单手工业的制约，这与沉重的手工业传统密切相关。
※法国新艺术运动的平面设计
以朱尔斯·查特和劳特雷克为代表。朱尔斯·查特继承了洛可可的传统，并受到鲍彻和沃图的影响。他发展了一种可以应用于商业的新艺术风格。劳特雷克的作品是法国海报走向成熟的标志，以粗犷的曲线和浅色的斑块为主，注重人物的轮廓和动态，是现代海报的开创者。
比利时的新艺术运动。※
比利时进入新艺术运动后，逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动始于19的80年代，相当民主，要求艺术和设计服务于普罗大众。从设计上看，比利时新艺术运动与法国风格相似，理念一致。
二十人小组——19年末，在毛姆新艺术思想的影响下，一些设计师组成了二十人小组。通过展览，比利时接触到了现代艺术思想，莫里斯的作品首次被介绍到比利时。他们把王尔德提升为领袖，逐渐开始从纯艺术向实用艺术转型，1894后，二十人小组改名为自由美学社，有三个重要领袖:怀尔德、鲍伊和霍塔。
王尔德——19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师，他的设计理论和实践使他成为现代设计史的重要奠基者。在比利时期间，他主要从事新艺术风格的家具和室内设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能优先的原则，主张艺术与技术的结合，反对忽视功能的纯装饰和纯艺术性。在德国期间，他创办了魏玛工艺美术学校，并参与了现代设计运动。他是工业联盟的创始人之一。在这里他提出了实现工业与艺术结合的最高目标的三个原则:合理的设计结构；材料的准确使用；清晰的工作程序在一定程度上奠定了现代主义设计的基础，对德国设计产生了深远的影响。
hota——设计以曲线为主，装饰保持运动的基本风格，很好地平衡了功能与装饰的关系。他也是最早将钢和玻璃引入住宅装修的设计师之一。和田酒店是新艺术运动最杰出的设计之一。韦伯开创了“日本屋”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时的新艺术运动在第一次世界大战后结束..
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响，重要代表是里夫蒙特，他在简单装饰的线描基础上，刻画商业广告中的优雅女性，颇似法国的卡姆风格。
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
它集中在瓦-圣朗伯玻璃厂和克罗米斯陶瓷厂。怀尔德等设计师一直在为他们服务。
西班牙的新艺术运动。※
最极端、最宗教的新艺术运动的代表是西班牙，西班牙重要的设计代表是高迪。高迪——他的艺术和建筑风格非常独立，他的作品极其大胆、极端、独特。高迪的成熟设计时期分为:1，摩尔风格。这里的作品有很浓的阿拉伯摩尔风格，不是机械复古，而是通过妥协，尤其是材料的混合运用。这一时期的代表作品包括其第一座摩尔式建筑——罗宇胜公寓。2.新哥特风格和新艺术风格的混合。这一期，他对哥特式风格情有独钟，代表作有《圣特蕾莎修道院》。3.摆脱哥特的影响，走出自己的新风格。新的风格是有机的，神秘的和传奇的同时，许多装饰图案是非常具有象征意义的。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。这种改变让他更加人性化，而不是简单的模仿时尚风格。代表作品有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形式和曲线风格极度发展的代表。高迪在现代设计史上占有重要地位，他的风格对后世影响深远。他被新生代设计师称为可以和国际主义、现代主义抗衡的符号，并从中借鉴。
※苏格兰的新艺术运动
18世纪末以后，格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要创始人麦金托什、麦克奈和麦当娜被称为格拉斯哥四人组。对其设计的探索成为了新艺术运动中非常有特色的一集。他们崇尚直线、简单的几何造型，注重黑白等中性色方案，与新艺术运动的设计思路相悖。这种探索恰恰为机械化和批量化形式奠定了可能的基础，并在德国青年风格和奥地利分离主义者身上得到了进一步的发展。格拉斯哥艺术学院作为代表作品，具有新艺术主义和现代主义的特点，是格拉斯哥四大风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计测试成果。刘阳茶室的内部和家具也反映了他们的风格。麦金托什是当时英国最重要的建筑师。他探索了他所谓的“旧精神”，设计了一种新的风格和独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢用简单的直线和黑白基本色。他混合了有机形式和几何形式，他的简单而极具装饰性的平面设计特征与奥地利分离主义者非常相似。他受到工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏曲等多种风格的影响，在工艺美术时期和现代主义时期都有重要地位。
※德国青年风格运动
德国的新艺术运动被称为“青年风格”。艺术家和建筑师专注于《青年》杂志，希望通过对手工艺的传统修复来拯救腐朽的当代设计，他们的思想也受到了罗斯金等人的影响。一开始很明显是自然主义的，但1897之后逐渐摆脱了以曲线装饰为中心的法国新艺术运动主流，开始探索类似格拉斯哥四，从简单的几何造型和直线的运用中寻找新的发展方向。Baehrens，青年风格运动最重要的设计师，德国现代设计的创始人(德国现代设计之父)。他早期受到新艺术运动的影响，也做过类似分离主义者的探索。他以慕尼黑为中心进行设计实验，他的功能主义和采用简单几何形状的倾向表明他开始有意识地摆脱新的艺术风格，向现代主义功能主义方向发展。对米斯巴·范德罗、柯布西耶等人影响很大。代表作品有德国电气集团的厂房(现代主义幕墙建筑的最早典范)。
※奥地利分离主义者
19年底，一群奥地利设计师公开提出从正宗学院派中分离出来，他们组织的团体自称为分离派。口号是“为了时代的艺术，为了艺术的自由”他们在形式上的探索类似于德国青年，对当时德国各国流行的曲线风格产生了严重的影响，成为一股新的设计运动力量。分离主义运动的代表人物包括瓦格纳和霍夫曼。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出建筑设计要为人们的现代生活服务，目的是促进交流，提供方便的功能。霍夫曼的设计符合瓦格纳的原则，风格接近。代表作品斯托克烈宫是向现代设计发展的标志性建筑。
※新艺术运动和现代主义设计之间的过渡
德国青年风格和奥地利分离主义者都是从新艺术运动发展而来的设计运动。像格拉斯哥四人的探索，尤其是麦金托什和弗兰克·赖特，这两次运动开始摆脱简单的装饰，向功能优先的设计原则发展。因此，它们被视为介于新艺术运动和现代主义设计之间的过渡性设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计是这场运动基本风格最集中、最典型的代表。除此之外，日系风格的影响也是一个重要因素。新艺术运动对平面设计的影响主要始于法国和英国，之后影响了美国。1，法国:1881年，法国政府解除了对商业海报的管制和禁令，这是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的创始人是Cherette和Graciete。Sherette的作品注重流畅的线条和构图，可爱的插图和明亮的色彩。他塑造的一个美丽的女性形象被称为“切瑞特的女儿”。Sherette是当时最有影响力的平面设计师之一。他的代表作是《林中的海报鹿》。格拉切特用的是简单的线描法，线条弯曲有装饰性，影响很大。19年底，新艺术平面设计迅速发展，最有影响力的是卡姆。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术风格的曲线和有机形式的特点，极具装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作品是工作香烟。2.英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《画室》的出版是早期风格的最早突破，成为新艺术插画的重要中心。英国新艺术平面设计的重要代表是Biazley和Ricketts。Biazley的设计前卫激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描述方式。他的作品富于想象和色情，对保守的艺术界造成了极大的震动。代表作有《月光下的女人》和《莎乐美》。另一方面，里基茨不同于比亚兹利。他的作品更注重高雅的装饰品味。虽然他也用简单的线描，但他的动机更多来自希腊瓶画。能够将莫里斯的肯斯科特公司风格与新艺术风格相结合。
※装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20-30年代以法国、美国和英国为代表的一场特殊的设计运动。它起源于法国，主要集中于奢侈品和奢侈品以及艺术品的设计，由于这一运动和现代主义运动几乎同时发生，所以受到的影响很大，两个运动既对立又密切相关。“装饰艺术”这个名字来源于1925年的巴黎装饰展。“装饰艺术”不仅仅指一种简单的设计风格，还包括很广的范围(爵士图案)。它是对自命不凡的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然(尤其是有机形式)和手工艺倾向，崇尚机械化之美。形式上有:1、埃及等古代装饰风格。埃及图顿哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日式之后的又一重要外来影响。2.原始艺术。主要受非洲和南美洲原始部落的影响。3.简单的几何外观。与工业生产相关，具有强烈时代特征的简单几何形状成为20世纪20年代的研究中心。4.舞台艺术。俄罗斯芭蕾舞舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5.汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上具有重要的启蒙功能。6.独立的颜色系统。它具有鲜明而强烈的色彩特征，特别注重原色和金属色。装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰和中世纪复古，但批评单调的工业化风格。它承认工业化不同于前两次运动，但在装饰趋势上有相似之处。因为强调装饰，所以和现代主义不一样。因此，它是新艺术运动和现代主义之间的一个纽带。装饰艺术在很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍然是社会上层。之所以流行，是因为其不拘一格的风格使得大规模生产成为可能，这在很大程度上只是设计界的探索，很难形成统一流行的风格。
※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是体育运动的中心。1925的装饰艺术展是法国这场运动的缩影。这场运动在20世纪30年代达到顶峰，在第二次世界大战前逐渐衰落。链接字符。