小提琴的基本弓有哪些？

。优秀的演奏者可以在小提琴上发出千变万化的声音。就运弓而言，取决于运弓速度、弓对弦的压力和弓与弦的接触点这三个因素的不同组合。小提琴的拉弓方法很多，主要有以下几种:①分弓:一弓一声，声音要弹得干净、清晰；2连弓:一弓奏多音，会在多首乐曲中使用，是最常用的弓法之一；③弓音:音与音之间断开；④跳弓:弓毛离弦。这四种弓法是最基本的。20世纪中期，连续拉弓，即连续快速地在弓上弹奏大量不连贯的音，被视为一种特技，随后出现了“自然跳弓”，即弓毛在弦上，听起来或看起来像跳弓。因此，人们把小提琴演奏艺术称为“运弓的艺术”。

音高准确度

歌唱和器乐演奏中产生的音高能与一个规律系统的音高相一致，这种规律系统称为音准。有些乐器在制造或调音时有音高要求。在演唱和演奏乐器的过程中，音准是要通过演唱者和演奏者的控制来随时解决的。音准的习得依赖于敏锐的听觉、优秀的乐器、精湛的技巧和适宜的演奏环境。乐器的形状和结构，音孔的位置，张力的变化，空气的湿度都与音高有关。就弦乐器而言，长时间的演奏和温度的升高使琴弦松弛，所以弦乐器的突出问题就是如何纠正低音。就管乐器而言，虽然温度升高使管身略有拉长，但同时气压降低，声速增大，频率也增大(据实测，温度每升10℃，管乐器的发音可提高3分)，所以管乐器的突出问题是如何校正高音。歌唱、弦乐器、管乐器的音准，在钢琴伴奏时，以平均律为准；但由于平均律的很多音程听起来并不是严格和谐的，所以在独奏、独唱、二重奏、合奏中往往需要偏离平均律而趋近于纯律或五声音阶，以满足音高要求。

揉弦

搓弦是小提琴、二胡、吉他最具表现力的演奏技巧之一。在短语的适当位置加上适当的字符串，听起来会比没有字符串的短语生动得多。搓弦是小提琴演奏中一项非常具有表现力的技巧，可以用来表现每一个声音或每一段音乐的不同风格和特点。揉弦的重点是如何找到手的最佳动作，如何用揉弦的速度和宽度来演奏出每一首曲子的独特风格和特点。用肘和腕揉弦，两者都要练。为了表现出最佳的音乐特征，选择揉弦的速度和宽度。有几种方法初学者可以尝试，可能对学习揉弦有好处:1。首先做手指关节的屈伸运动。先在桌子上练习，练习每个手指和关节都要仰卧(不要完全贴在桌子上)，然后站起来，再分别左右摇晃。从快到慢，最后五指一起练。2.首先你要学会手腕揉弦。方法可以先将手臂放在大腿或椅臂上，然后放松手腕来回晃动，力求平均，习惯后再放在指板上练习。同时需要注意的是，手腕来回摩擦时，带动的是手指的关节，手指的接触点不能随着手腕的摩擦而移位。练手腕揉捏时，可以从三指开始。因为三指搓可以让动作更放松，然后练两指一指。练四指的时候，也可以把三指靠近四指摩擦，帮助移动。这样的锻炼会让颤抖的效果更舒服。在手腕揉捏练习的基础上，可以逐渐学习和熟悉手臂和手指的揉捏。目的是为了更好地丰富演奏中的表现力，适应各种动态和情绪变化的需要。3.还有大胳膊大手指。搓臂弦多用于长低音，主要体现音乐的深沉与悲凉，搓指弦多用于半拍高音，能表现音乐的喜与美。学好这些，前提是熟练掌握搓臂弦。

手柄位置

左手手指在指板上的位置称为手柄位置。琴头附近的手柄是低手柄，琴桥附近的是高手柄。从一个位置改变到另一个位置叫做改变手柄。换把的方法很多，空弦、同指、异指、泛音。换手柄时发出音乐不需要的滑音，是技巧训练不足的表现。滑音可以使声音之间的连接变化，并增加一个优雅的过渡。特别是滑音的运用结合变换手柄，是一种富有表现力的演奏手段。

双音和弦

小提琴可以同时演奏两个甚至三个音，也可以单独演奏四音和弦，既丰富了表现力，又可以在没有其他乐器伴奏的情况下独立演奏。小提琴的三度、六度、八度、十度双音音阶是演奏双音的基础，也是小提琴演奏者必须终身练习的基本功。左手颤音、泛音、拨弦等。在小提琴演奏中，都是高深的技巧。