中国电影史百年简史
中国电影从无声、单机、黑白电影到高科技、大投入、环绕声影像最大化，甚至是世界上最有影响力的电影节。武侠电影和崇尚武德的侠义思想在中国电影中占有重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影促进和宣传了中国武术。
中国电影史上有三个工业发展时期:中国电影第一个工业时期是1922-1937。世界电影诞生的第二年，上海出现了1896部电影，中国本土电影产业从商业放映起步。在蹒跚学步的萌芽阶段之后，它在20世纪20年代开始发展成为一个私人行业。当时社会资本环境和业内准备日趋成熟，民族工商业获得了前所未有的快速发展机遇。个人/社会资本，更准确地说是“热钱”的逐渐填充，使得许多资本家开始瞄准电影这个新行业。在这个行业，人才和技术的储备是充分的。张士川、郑正秋、、以及后来的邵氏兄弟等一批电影人是从摇篮里走出来的先锋。他们不同程度地涉足电影业的创作、制作乃至发行和放映，积累的经验使他们成为上世纪二三十年代电影的中坚力量。在技术上，最初的设备使用和拍摄过程依赖于外国技术人员，但随着罗永祥，董和等第一批技术人员的加入，这种情况很快被打破。有了以上条件，以1922成立明星公司为标志，电影公司迅速成长，在1924-1926达到高峰。据统计，全国共有175家电影公司，仅上海就有141家。
在这场大浪淘沙的过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面，形成三足鼎立之势。上海老字号“明星”的成立，是电影史上的一件大事，一直占据首位，将个体资本的运作方式发挥到极致；联华，成立于1930，具备院线的先天条件，形成“院线与电影行业的初步统一战线”。罗明佑在一家私营公司中率先实现了生产、开发和发行一条龙。他的管理思想现在都是先进的。他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而，当这种先进的思想遇到战争的烈火和处于萌芽状态的金融体系时，只能用纸上谈兵的美好未来来形容，罗明佑就成了一个悲剧人物；天一公司，成立于1925，以量取胜的风格可圈可点，但成功开拓东南亚市场，发展到现在的“萧”，其生命线之长足以独立支撑一部鲜活的私企发展史。同时，三大公司不同的制作策略也为中国电影贡献了不同的艺术形式。《星》是长篇剧的鼻祖，《联华》是文艺片的源头，《天一》充分展示了“历史与神异片”的脉动，这些电影的类型今天仍在延续。
三大公司是电影产业链上游电影产业的代表，与之同步发展的下游发行、放映行业也不甘示弱。在上海，最初的电影院放映是由西方人经营的，西班牙莱姆斯的青莲阁是第一个固定的电影放映点，后来又建起了自己的“电影院线”。到1926年莱姆斯从上海回来的时候，他的动产和不动产总计超过百万，足以称得上“电影之王”。当莱姆斯晚年退休后，张世川和百代公司经理张昌夫终于等到了合适的时机，立即在1926年3月租下了莱姆斯的5家电影院，组建了中央影院公司，以原中央大剧院为主导影院，吸收了《中国》和《和平》，中央影院公司直管7家电影院。这条全国院线的形成是电影人涉足放映行业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918开始经营北京真光电影公司的罗明佑，与1927经营西部片的英国华人、平安影业有限公司董事长吕根旗下的三家影院合资，命名为华北电影公司。1929华北电影公司进入鼎盛时期。除了控制上述影院的中外电影第一、第二轮放映外，罗明佑还拥有石家庄、太原、郑州、济南、青岛甚至沈阳、哈尔滨等地直接或间接管辖的影院，同时在短短几年内控制了北方地区的电影发行和放映，经营着20余家影院，不包括曾经垄断影院的所有外商，成为名副其实的影院界“华北”。
面对中国巨大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司蜂拥而至，分别在上海和华北设有办事处。关于当时放映的电影数量，有数字显示，美国电影以占每年进口片80%以上的绝对优势，主导了中国电影的放映市场，甚至决定了电影业的生计。虽然国产片的总产量只有进口片的1/3或1/4，但国产片的影响力在中国的放映率和观众数量上并不逊色于以美国片为主的外国片。1937之后，由于时局的波动，上海的电影行业发生了变化。随着“星星”的消失，联华的解体，天一的南迁，旧电影业逐渐消亡。中国电影业的一个黄金时代和繁荣时期在抗日炮火声中戛然而止。
前苏联到1956，基本完成了以“独立完整的电影生产基地”为主要目标的体系建设任务。
1945抗战胜利后，精力充沛的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的代表作。
1949年2月，经过短暂的筹备，电影管理局于中华人民共和国成立前夕在北平成立，由中共中央宣传部领导，袁任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，苏联电影《十月列宁》上映，片中列宁和斯大林说着带有东北味道的普通话。从此，配音成为中国电影的重要组成部分。
这一时期，东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三家国有电影企业相继成立，为历史转折关头的新中国电影事业迈出了第一步。在新中国电影产业的规划中，发行和放映同样突出，国有化的体制既是最初的规划，也是最终的目标。所以，随着解放战争的胜利，各地建立电影经理公司，从关内推进到中原，在时间表上，可以说是与建立国有制片厂齐头并进。据统计，旧中国有678家电影院，其中一半以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及其制片厂领导干部9人代表团赴苏联。经过三个月的考察，他们回到中共中央，向苏联汇报了电影工作者代表团的工作报告。该报告于1955获得中央批准，各电影制片厂(部)陆续开始大规模的系统建设和调整。到1956，以“独立完整的电影制作基地”为主要目标的体系建设基本以苏联模式完成。1959年共完成82部故事片，在艺术质量上升的同时产量下降。优秀和相对优秀影片近30部，占全年总数的1/3。这一年在新中国电影发展史上被称为“难忘的1959年”。
17新中国电影史有很多种划分方式。就电影产业的发展而言，可分为两个重要时期:1949年建国至1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、起步、建设阶段；1957年后，经过1959年的“十年贡赋”高潮，到达1965年的“文化部整风运动”和1966年的“文革”，为稳定、发展、转型阶段。经过17年的创作，中国电影已经拥有了一个庞大的产业，有着雄厚的家底。中国电影的第三次工业化时期在时间和形式上都不同于前两次。“文革”之后，一切都有待去做。新时期的改革开放很快挽救了濒临崩溃的电影经济，也迎来了中国电影的又一次复兴。然而，过去几十年形成的行业弊病困扰着电影行业的发展，电视和各种娱乐形式的冲击使得电影行业的经营越来越差，改革势在必行。随着中国性改革的深入，电影行业开始重新审视市场的作用和力量。90年代的一系列“突破”如同多米诺骨牌效应一样促成了制度变迁，而这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。所以这个工业时期的到来，比前两次表现出更多的自觉。
进入21世纪后，对电影行业市场化的认定和认知，在全行业内达成了统一的思想，但客观来说，经历了一个过程。1993年，10“分账重磅炸弹”的出台，1999年中美谈判的结束，中国入世开始倒计时。这两起事件，真的给懵懂的中国电影业上了一堂“市场”课。与狼共舞是中国电影不得不做出的选择。只有在与国际接轨的不断磨合中，才能逐渐摸准市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业的碎片化状态，在大市场、大规模、全方位、全行业的基础上进行纵向的资产汇集，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001，随着市场理念深入人心，“影院系统”的建设计划被提上日程。12，18《关于改革电影发行放映机制的实施细则》出台。经过2002年、2003年的大力推动，2004年，“国内已建成36条电影院线，并加入。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过10万元的达到了15以上。”
中国电影产业市场定位确定后，计划经济时代形成的产、供、销关系需要重新洗牌。电影行业本身，国企单一主体被打破，民间资本和海外资金开始进入，逐渐从电影行业扩展到发行放映行业，呈现多元化趋势。2001年，中国电影《卧虎藏龙》冲上奥斯卡，斩获多项大奖，让国人有了前所未有的机会和信心制作中国大片。2001到2003年，有海外和本土投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》获得2.5亿票房。2004年，基金组合相同的《十面埋伏》《可可西里》《天下无贼》《功夫》分别占据票房榜前三，《功夫》654.38+0.7亿，《十面埋伏》654.38+0.6亿，《天下无贼》654.38+0.8。《与水共航》让中影终于尝试到了海底，开始学游泳。第一个高潮
中国武侠动作电影的第一次高潮出现在上世纪二三十年代。当时人们习惯称之为“武侠电影”。随着中国电影的发展，武侠电影达到了第一个高潮。这期间，各种武侠电影相继出现。
他的武侠电影的快速发展与当时的文化背景和武侠小说有关。1928年，上海明星电影公司根据武侠小说《江湖奇人传》改编制作了武侠电影《火烧红莲寺》。历史上，人们一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠片。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，票房和社会知名度都达到了巅峰。在接下来的三年里，为了满足观众的要求，《火烧红莲寺》续集的拍摄多达18集。就连现在的美国大片《蝙蝠侠》系列都会觉得汗颜。《火烧红莲寺》讲的是湖南浏阳与和平河争夺码头，涉及武林中昆仑派与崆峒派，以及红莲寺。剧情不必深究，但18集的《火烧红莲寺》其实形成了中国电影史上武侠动作片的第一次高潮。后来1940和1993，香港又出了两集，这样一共拍了20集《火烧红莲寺》。
1929-1931期间，上海有50多家电影公司制作了250多部武侠片，占所有出品影片的60%。
由于日本侵华，中国电影遭受了巨大的创伤，也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二个高潮
中国电影武侠动作片的第二次高潮出现在20世纪50年代末和70年代。上世纪六七十年代，武侠动作片和言情片一样，成为支撑港台电影产业的两大支柱。这一时期涌现出一批代表这一时期武侠动作片最高水平的演员和导演。比如李小龙、洪金宝以及后来的成龙和元氏县兄弟。
1958年，香港峨眉制片公司最早拍摄金庸的《射雕英雄传》和《染有皇室血统的宝剑》，后来台湾省也出现了武侠片，如1960年台湾联合电影公司的《七侠十三义》。
1973，中国武侠动作片翻过了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编自导自演的电影，是世界公认的一部成功远征欧洲并进入世界院线的武侠动作片。同年，《龙虎斗》由李小龙和好莱坞华纳影业联合出品，成为中国第一部与外国电影公司合作的武侠动作片。《死亡游戏》是李小龙自编自导自演的最后一部电影。不幸的是，李小龙在完成这部电影之前就去世了。
此后，港台地区的武侠动作片虽然制作不断，但作为一个群体的武侠动作片的创作、拍摄和效果却逐渐式微。
第三个高潮
中国武侠动作片的第三次高潮出现在20世纪80年代初。1980年，北京电影制片厂首次拍摄了刘晓庆主演的神秘大佛，开启了武侠动作片的先河。从65438到0982，由开封演出公司和香港联华电影联合公司出品，李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武侠动作片的第三次高潮。这期间诞生了一大批武侠动作片，如1983的少林寺弟子、武当弟子、武林志等。1984少年出英雄，木棉袍，王五剑等。同时，武侠动作片具有动作片与民族文化交融的意义。
中国大陆和港台地区引发的武侠动作片有所不同。也就是说，相比较而言，在讲故事的前提下，更多的展现了一个民族传统文化的内涵和思想熏陶。
90年代，香港武侠动作片进入了新篇章，1992新龙门客栈，1993东方不败，狮王争霸对中国电影影响巨大。尤其是相隔半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993连续做了20个系列。以及1994中的“田部”等。，都促成了武侠动作片的第三次高潮。在所有的武侠动作片中，以广东佛山出生的黄飞鸿为题材的武侠动作片达到了前所未有的高度。从1949年的《黄飞鸿传》开始，已经有超过100部关于黄飞鸿武侠生涯的故事片。