交响乐的起源和发展？

交响音乐的起源可以追溯到很久以前。它的名字源于古希腊，是当时“和”“谐”的总称。在古罗马，它演变成所有器乐合奏和合奏的代名词。

在15和16世纪，也就是欧洲文艺复兴时期，交响乐这个名字被认为是所有和谐的多管风琴音乐的象征。巴洛克音乐早期主要指歌剧、话剧、清唱剧中的序曲和间奏。

18世纪初，音乐艺术在欧洲迅速发展。随着欧洲工业革命的进程，音乐艺术开始逐渐走向大众化和社会化。

到18世纪中叶，德国曼海姆学派的作曲家们以一系列积极创新的创作进一步完善了交响乐的基本形式。

交响乐团的真正形成是在最近的几百年里，严格地说，是在维也纳古典音乐学派兴盛的时期。

在此之前，交响乐团的结构并不完善，只是一些编制不全的乐团。比如海顿和莫扎特的创作中，乐队的建立和规模都局限于具有室内乐特色的小乐队。

交响乐的发展史

一、古典时期的交响乐

古典交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家为代表，以当时西欧著名的文化名城奥地利首都维也纳为中心。因此有时被称为维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般从海顿在维也纳开始音乐生涯时的1755开始，下限为贝多芬去世时的1827。

古典交响乐是在以往欧洲音乐成就的基础上，结合新时代的新思想、新概念和新的审美要求，在更高的阶段追求情感与理性的稳定，将严谨完美的形式与深刻的思想内容相结合，注重对客观美的追求，注重音乐形式的严谨平衡和音乐风格的庄重和谐。

古典交响乐的特点，在巴洛克音乐的巅峰时期已经孕育出来。到了海顿才最终确立了交响乐四乐章的结构，形成了完整的交响乐团，为后来交响乐的发展奠定了基础。

第二，浪漫主义时期的交响曲

浪漫主义是法国大革命至19世纪初在欧洲兴起的一种新的文艺思潮。它首先反映在文学上，然后蔓延到包括音乐在内的整个艺术领域。

从19的1920年代到19的末期，包括浪漫交响曲在内的欧洲浪漫主义音乐迅速发展，席卷欧洲。浪漫主义音乐作品的内容和风格与其所处的时代和社会思潮密不可分。

革命的失败，封建王朝的复辟，以及他们奉行的高压政策，迫使作曲家以消极的态度对待黑暗的现实。他们把希望寄托在未来，沉浸在憧憬美好未来的梦想中。

所以浪漫交响曲的突出特点就是注重个人感情的表达。作曲家的创作灵感大多来源于个人的情感世界，来源于对自然的各种细微感受，或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧、神话、传说、民间故事，带有鲜明而强烈的情感色彩。