简单介绍一下法国电影史就可以了。

先驱

影片诞生于1895,65438+2月28日。它首先在巴黎大咖啡馆的“印度沙龙”发行。十部卢米埃尔兄弟的一分钟电影,主题简单(婴儿吃他的汤,拆除一堵墙等。)上映,第一天就有35部。

用让-吕克·戈达尔的话说,如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派画家,那么乔治·梅里爱就是第一个新艺术派诗人。在他的工作室(他本质上是一个赌徒),他重现了新闻事件,并制作了一些魔幻电影,如《月球之旅》。公众喜欢它。同样是大众跟风的还有路易·弗伊哈德的神秘电影系列Fant?Mas)和吸血鬼。

无声电影巅峰/法国先锋派电影

第一次

第二次世界大战结束时,法国印象派电影出现,像马赛尔·莱皮埃这样的电影导演更喜欢由虚构叙事组成的简单故事,其中有很多感情和跳跃,这在当时非常普遍。

1924年,一部具有象征意义的先锋派电影加入了印象派电影。这部先锋派电影由达达运动的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成,他们放弃叙事去创作形式上的视觉诗,比如费尔南德·莱格的《机器之舞》和路易·布努埃尔和他的《一只安达卢西亚的狗》。

三十年代

20世纪30年代初,屏幕不仅能被看到,还能被听到。在法国,雷内·克莱尔和让·维戈带来了诗意的现实主义,后者导演了《阿塔兰特》,这是他的代表作,也是这场运动最壮丽的表现。让·维戈死后,朱利安·杜威和马塞勒·卡尼使诗意现实主义电影获得了更高的社会地位。

最后,让·雷诺阿的电影凭借1939 La règle du jeu在同行中大放异彩。

这部“奇幻剧”展现了二战边缘的法国社会存在的问题。拍于7月,1939,引来一片嘘声。几周后,第二次世界大战爆发了...

占领时期的法国电影

最有才华的电影导演的流亡导致了一些新的天才导演的出现,如罗伯特·布列松和马塞尔·卡尼,他们在占领时期拍摄了第一部伟大的电影《夜访者》(Les visiteurs du soir),并推出了一系列将避难所融入超自然力量的电影,以避免处理一些时代话题。但是有一个例外:亨利·乔治·克鲁佐导演的《科尔博》。

战后转型

二战后,法国电影并没有恢复昔日的辉煌。然而,仍有四位电影导演是杰出的:让·雷诺阿、马克斯·工装裤、罗伯特·布列松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布列松专注于角色的表演。他总是用不专业的演员。他逐渐将音乐从他的电影中剔除。

雅克·塔蒂用噪音作为插科打诨的灵感,他的主人公罗虎先生(他自己)在一个被荒谬统治的诗意世界中进化。

1956,上帝创造的女人像雷雨一样爆炸了。这种对淫荡的赞美,宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

得益于便携式新相机和感光胶片,《新浪潮》的导演们离开摄影棚到外面拍摄。带领最小的剧组,他们拍摄速度快,预算低。他们选择每一个大胆的技术,拒绝按照场景调度的经典规则拍摄,完全自由地表达当代话题,贴近他们所关心的东西。

在法国,克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮故事片的电影导演,这部电影叫《Le beau serge》,拍摄于1958。

但是,赞是1959来的。特吕弗凭借首部故事片《Les 400 coups》获得戛纳国际电影节最佳导演奖,该片讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸经历。

第二年,让-吕克·葛达尔拍摄了这场运动的主导电影《一杯蛋奶酥》(A bout de souffle),这是一个浪漫而绝望的青春道歉故事,由弗朗西斯·特吕弗编剧。

最近

在接下来的几十年里,既有新浪潮传统,也有新的电影导演,如20世纪70年代的贝特朗·塔比尼、亚伦·科诺、克劳德·米勒和莫里斯·皮亚拉。

对包括伊莎贝尔·阿佳妮和杰拉尔·德帕迪约在内的新电影明星来说,20世纪70年代有着同样的意义。伊莎贝尔·阿佳妮不常出现在银幕上,但从阿黛尔·H的故事到玛戈王后,每一次演出都是一个重要事件。相反,杰拉尔·德帕迪约是一个持续的表演者。他的表演包括各种类型,从《去哪儿》中的朋克到根据法国作家左拉的生发小说改编的历史角色和巴尔扎克的《沙贝尔上校》。

20世纪80年代是一代人关注美丽形象的美丽和才华的时代:《天后》中的阁楼就像让-雅克·贝内的《蓝色贝蒂》中的比阿特丽斯·戴尔的嘴巴一样出名。年轻一代的偶像是吕克·贝松,他的《蓝色巨人》达到了另类电影的水平。20世纪90年代初,演员克里斯蒂安·克拉维耶(Christian Claviere)在电影《访客》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·芬尼斯(Louis de Fines)。

如今,法国电影提供了一个独特的作家调色板:阿伦·雷乃,安德烈·特辛,让·保罗·拉佩纽(朱丽叶·比诺什主演的《今夜无人入睡》),伯特兰·塔比尼和克劳德·勒鲁什(导演《爱情的勇气》)。同时,不要忘记新一代的电影导演,如阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费伦和马修·卡索维茨...