河曲二人台的发展与传统剧目

河曲被誉为“民歌的海洋”。明代“家家有新弦歌”,“子承父业尽唱”。二人平台是其主要内容。如今流传下来的剧目70多部,品牌歌曲70多首。因为编剧、表演者、欣赏者都是喝着黄河水、吃着酸饭长大的普通劳动者,所以二人台具有浓郁的乡土气息和鲜明的人民性格,历史悠久,经久不衰。是祖国文学花园里的一朵鲜艳的花朵。

二重唱是什么时候开始的?《戏背集》中唱道:“大清产真龙,乾隆爷爷登基,作戏。这部戏是在山西凤凰演的。”《河曲县志》载:宋太平兴国时期,建火山军,后改为火山县。晋改称和河曲县。所以,统治就在这个老县老村。直到清乾隆二十九年,县令才迁江护营。老县城依山傍水,蜿蜒曲折,形似“展翅的凤凰”,故称“凤凰城”。“此剧在山西凤凰”,意为河曲。二人台代表作《走西口》有一句歌词说:“我住在太原,父亲叫孙鹏安”。河曲在明清时期隶属太原。还有:“第一天住古城,第二天住纳林,第三天满眼泪水。“河曲到内蒙古的路线和入口非常准确。乾隆1736登基,二人台“植洋烟”说是道光十三年,也就是1833,“西行”因此,至少在200年前,就有了二人台的雏形。

据《绥远志》记载,“故大陆移商之人,春出耕,秋归者,皆自游渐安……”。靠近边境的所有旗地都成了蒙汉民族聚居的农牧业之乡。“河曲艺人到内蒙、陕西以卖艺为生,于是“玩艺”在内蒙等地流传。刘璠、范尔仓成为内蒙古著名演员后,较早的是《老白灵丹》、《索索丹》。这些都是定居内蒙古的河曲艺术家。内蒙古也视他们为二人台的祖先。

二人台的发展经历了六个阶段:坐戏、一技之长、风搅雪、软袋戏、业余戏班、专业戏班。

(A)“撞击座腔”

二人台是从民歌发展而来的。最原始最简单的形式叫“山歌”,人们隔着山两人一组即兴演唱,不拘形式。后来有了笛子和四胡的伴奏。冬闲时节,人们围着座位唱歌,欢天喜地分手。这是一个“座腔”。坐腔最早出现在唐家辉和贺辉,道光被清除之前,著名的艺术家如张三堂。因为歌手们唱歌的时候会情不自禁地跳舞。随着面部表情和动作,坐腔逐渐发展为“耍把戏”。

(2)“玩玩具”

“耍把戏”的名字来源于“社会火把戏”。“玩社火”是河曲春节期间民俗文化活动的总称。它包括“耍把戏”、“耍把戏”、“社火”三种类型凡是有音乐的表演形式,如秧歌、高跷、汽车、道情、二人转、音乐会等,一般都称为“耍把戏”。纯舞蹈表演,如龙灯、旱船、舞狮、竹马、举、柱歇、走轮舞、拉轮、哑巴老汉背老婆等,一般称为“耍把戏”。灯笼、烟火、九曲灯游、炭火龙等各种形式的亮灯,一般称为“社火”。

民间一直有挨家挨户串场变身龙族娱乐的习惯。在各种娱乐形式中,只有一次是丑的,即使是丝弦队也只是六七个人的“玩物”,可以进每个院落表演。所以很受群众欢迎,渐渐地“耍花招”这个词就被它专用了。

咸丰元年正月,唐家辉张兴旺等院落上演了《鸿运》、《祝寿》等剧目。此后,五华市的“马王社”、“西瓜社”和城关的“何璐社”都被模仿和推广,“玩玩具”开始流行。

“瑶一儿”班在院中演出时,主人总要用“油食”、水果、烧酒招待他们,俗称“院礼”。

(3)“风搅雪”

光绪九年,唐家辉三馆社组织道教班和“樊沂”班同台交替演出,称为“风搅雪”。这是二人转第一次登上话剧舞台。这种表演形式一直活跃在晋陕绥远边区,直到民国初年。还有村的吴,他为演出录制编导了《小寡妇的坟》等多个二人转节目。原作至今依然存在。

“软包装”

“软包”是工头和大家组成的专业演出团队。每个班只有10人左右。因为服装和道具简单,所以只带了几个包袱。因此被称为“软包装”。班长叫“当孩子”,班长叫“当孩子”。这种表演很少出现在舞台上,多以“摆摊”的形式出现。赶上古市庙会,赶上“事业”(婚丧嫁娶),赶上“季节”(如剪洋烟,跳粮仓等)。),逛渡船,逛宝库,逛商店,逛大店,在大街上,庭院里,摆着高桌的大厅里表演。有的表演是有报酬的,有的是给吃的,瓜果,食物等等。演员按表演水平评估股份,服装道具按数量和质量评估,按月或按季度分红,称为“开股”。有时候为达官贵人表演会得到“奖励”。

清末至民国时期,著名的“软包”队伍有:李铁锁、严八十二、简尔茂、范尔仓、。他们生活在晋西北、绥远等广大地区,接受了大量的学徒,传播技艺。同时发明了“斗笠戏”的形式,一个演员通过换头换衣扮演几个角色,出现了多场演出的戏剧,如《小寡妇之墓》。

(5)业余剧团

解放后,二人转获得新生。20世纪40年代,全县有30多个业余剧团,不仅表演传统节目,还表演了《牛郎》、《路检》、《口袋》、《十二镰刀》、《夫妻识字》、《兄妹开荒》等移植和自制节目。并多次与“七月剧社”同台演出。最杰出的是岱岳殿业余剧团。村里的年轻人李发子、三厚彦,解放前跟老师学,自己组织“软包”队表演。在1938,他收到了傅将军赠送的军装。1939在去绥远的路上被土匪抢劫解散。1944与当地驻军成立军民友好业余剧团进行演出。1947年更名为“贫农文化站”,推进土改。1953年,以李发子为首的一个10多人的“娃娃班”参加县城演出,获得一等奖。剧团的“娃娃”演员后来成为河曲二人台剧团的骨干演员。

曲宇、娄子营、酒仙、平泉、南苑、北苑、五华市、浔镇等业余剧团也做得不错。

1953年秋,中央民乐学院9位同志到河曲考察,出版了河曲民歌采访专辑。从此,河曲获得了“民歌的海洋”和“两个人的故乡”的美誉。次年8月,举办了全县首届二人转、民歌汇演,演员170多人。省歌舞团、省广播文艺厅派专人观摩指导。从此,县里掀起了一股二重唱的热潮:夫妻班、姐妹班、父子班、娃娃班等40多个。

1955年春,河曲二人台代表队参加省、区民间文艺汇演,荣归故里。

(六)专业文艺团体

1956年秋,县政府批准成立河曲县二人台剧团。先是驻扎在浔镇的“三官庙”院子里,后又迁到贺辉村。演职人员***27人,包括15原岱岳寺剧团。1957年4月至5月,15人的剧团先后参加了地区、省、全国民间文艺演出。在北京,他受到周恩来和朱德的接见并合影留念。苏联朋友赠送列宁勋章。珍珠卷帘被评为优秀节目。

此后,除了传统节目,还移植了《三月三》、《木匠的婚礼》、《巫术虎山》、《洪湖红卫兵》等20多个大中型节目,路越走越宽。

1964年3月,二人台剧团转制为新县文工团,整个剧团迁至新县。

“文革”十年,二人台的戏被批判,从舞台上消失,很多著名演员被迫转行。

1976年8月至l978年9月,县委在城关中学和曲语学校附设艺校班,两人两个班。1977年,县剧团成立,团两队,二重唱队20多人。1978恢复传统表演。1980年,独立组建“二人台戏班”,演员30余人,在太原、晋中、呼和浩特、包头及周边省县演出,大受欢迎。

在二人台的长期形成和发展过程中,涌现出一批民间艺人。清代有李有润、张兴旺、李占存,都是唐家辉人。民国及解放后,有范桂佐(“老白令旦”)、范尔苍(“小白令旦”)、刘璠(中国戏剧家协会会员)、简尔茂(“智昆旦”)、任爱英(女,中国戏剧家协会会员)、许(女,中国戏剧家协会会员、音乐家协会会员)、尹湛。