皮影戏的历史渊源介绍

《汉书外戚传》说:“方士与齐人只言片语，可引其神。到了晚上，点起灯笼蜡烛，搭起帐子，酒肉陈酿，把他安置在帐蓬里，远远地看见好姑娘李夫人的脸，却还是坐着走。”从描述上看，李夫人的形象可能是剪影的形式，有灯光、蜡烛、窗帘，似乎已经有了皮影戏的雏形。然而，真正的皮影戏的出现和繁荣是在北宋时期。

据宋人孟元申《东京梦记》记载，北宋汴梁城娱乐场所演出的百余种剧目中就有“皮影戏”，出现了著名的皮影戏艺人董世吾、、曹。南宋时，周觅的《老武林外传》中记载，党政军有专门的“画皮社”电影机构。在元代，皮影戏也作为一种娱乐活动在军队中表演。

明清时期皮影戏有了很大发展，全国各地都出现了不同的艺术风格和流派。中国是皮影戏的故乡。早在13世纪初，南宋宁宗嘉定年间，皮影戏就传到了缅甸、暹罗、爪哇等地，14世纪中叶又传到了波斯、阿拉伯和土耳其。15世纪明成化时期传入埃及。17世纪初，明朝万历年间传入土耳其。

18世纪，西方天主教传教士将中国皮影戏传入法国，并传播到英国和德国。它的演出在欧洲引起了轰动。甲午战争三十九年(1774)，德国大诗人歌德在1781年的卫兰世博会上介绍了中国的皮影戏，他还主持了以德国故事为内容的皮影戏演出。

皮影戏主要是由皮影戏演员通过师傅的操纵，通过光线的传递，在银幕上，借助乐器和唱腔来表演。俗称“千古传诵，双手舞动百万雄兵。”

皮影戏初探

皮影戏艺术是一种历史悠久、内涵丰富、植根中国、影响海外的纯民间艺术。千百年来蓬勃发展，皮影戏成为民间的主要收藏。

皮影戏最初用厚纸雕刻，后来一般用驴皮、牛皮或羊皮制作。经过切刮，根据角色和布景的需要进行设计，经过雕刻、上色、熨烫、装订、上油等工序完成。风格类似于舆论剪纸。

南宋乃德雍《赤色胜都》:“每部戏，初以素纸雕之，后以彩皮盖之。”是一张卡。皮影戏演员一般高两尺左右，但手、臂、腰、腿等关节都是分开雕刻，再用线连在一起，以便表演时活动自如；影头单独雕刻，可以用影身替换。皮影戏是一种特殊的技艺，要求雕刻精美，色彩鲜艳，刻画各种性格特征的人物，主要侧重于夸张人物的眉、眼、鼻、口、胡须。颜色有红、绿、蓝、墨等。每种颜色都分为不同的色调。武文·萧声、丹娇、白静等表演白脸的人使用镂空。黑头、红网、画脸等。，都是半刻的。因为投影表演是在平面银幕上进行的，只能左右移动，所以大部分的影子人物都是侧面造型。

中国早期的皮影戏现在被世界各地的许多国家博物馆珍藏。西德奥芬巴赫的皮影戏博物馆专门收藏了3250多件中国皮影戏珍品。皮影戏有三种尺寸:6寸、9寸、1.3尺，从中可以看出中国皮影戏的发展史。一些早期的小型作品，带有明代或更早的皮影戏艺人的艺术造型，在中国很难见到，但在这里保存完好。这些藏品是柏林一家小古董店的老板1930从北京买来的。