日本jpop的发展历史

1.日本是典型的自产自销市场。

2.正是中日之间的历史问题让很多事务所对日本市场有所顾忌。

3.韩国偶像在中国横行，整体水平高于日本偶像。

4.jpop的收入主要来自唱片收入，而中国缺乏相应的市场。

5.5.tg的政策限制

还有，日本的拍摄，就像工业生产线一样，完全按照预定的作息时间表进行。而中国则自发得多，各种临时变化层出不穷。所以不太关注。

他睁大眼睛说:“中国导演可以在开拍前一天突然改剧本！”同桌吃饭的中国制片人很不屑:“提前一天改剧算什么？边拍边改是很正常的。

“我也听说过，导演把编剧叫到片场，导演改变主意，一边编剧一边写新剧本，演员拍戏。这些我们习以为常的做法，对日本人来说简直是无所适从。

我认识一个国内的资深制作人。他曾经拍过一部在中国很受欢迎的电视剧，大部分拍摄地点都在日本。他一直记得装卸大型灯具和道具的普通日本工人，衣着整齐，彬彬有礼，鞠躬致敬。或许也是因为日本的拍摄进度也比较慢，大家还有闲情逸致去讲究礼仪。

日剧一周播一集，一年只播一季，一季大概十一到十三集。中国的电视剧一口气看完，一部剧至少二三十集。在巨大的工作压力下，据说现场导演要像疯子一样一直吼。这样的拍摄进度和工作风格也让日本艺人难以适应。

但我觉得当晚最有意思的讨论是日剧大师谈到了“演技”的区别。他说日本的表演崇尚自然。“世界上不应该有‘演戏’这种东西。”老一辈很认真的教育我们，“一个演员不是去‘演’这个角色的，他根本就应该作为这个角色存在。”换句话说，演员要真正成为一个角色，而不是刻意扮演这个角色。

说到兴起，这位长者举起酒杯，即兴讲了一段话，对我很有启发。他说:“如果你变成了这个角色，你自然会像这个角色里的人物一样拿着杯子喝酒，你的眼神会发生变化，你的眼神的朝向自然会不一样。这样充满细节的表演，真实而富有感染力。

而这些细节是剧本无法规定的。你要靠剧本‘演’，你就从头到尾把玻璃放在你面前，你就一直背台词。没有其他动作，眼神和语气也不协调。“我觉得这一段真的很好。