电子音乐和电子舞曲有什么区别？
2.电子音乐起源于19世纪末到20世纪初，几乎从录音机出现就存在了；电子舞曲兴起于1980年代后期，仅产生于现代；
3.曾经，电子音乐几乎与西方艺术音乐，尤其是欧洲艺术音乐完全接轨，电子音乐所代表的风格多种多样；舞曲是强烈快速的音乐节奏和电子音色的结合，其旋律有一种非常新颖的感觉，并且可以多次混音，使每次演奏的作品保持略有不同的独特性。
扩展数据:
电子音乐的主要类别:
1，法国混凝土音乐
不久前，巴黎的作曲家也开始利用录音磁带发展一种新的作曲技术，称为具象音乐。这项技术包括编辑预先录制的自然和工业声音剪辑。巴黎的第一首混凝土乐曲是由皮埃尔·谢弗创作的，他后来与皮埃尔·亨利合作。
1948 10 10月5日，法国广播公司(RDF)播放了作曲家皮埃尔·谢菲(Pierre Scheffey)的作品《火的练习曲》(Etude aux chemins de fer)。这是Cinq études de bruits的第一乐章，它标志着录音棚和具体音乐(或听觉艺术)实用化的开始。
2.德国电子音乐
1953年，NWDR在科隆正式成立了电台录音棚，后来成为世界上最著名的电子音乐录音棚。其实早在1950，工作室就开始准备了，1951，制作作品，播出。这个实验室是韦纳·迈耶-阿普里尔、罗伯特·拜尔和赫比·艾默特(他成为第一任编辑)的创意，不久卡尔·辛德斯·斯托克豪森和戈特弗里德·迈克尔·柯尼希也加入了进来。
1949年，梅尔-艾普勒在他的论文《Elektronische Klangerzeuung:Elektronische Music and Synthetische Sprache》中完整地推导出了利用电子制作信号合成音乐的概念。在这方面，德国的电子音乐与法国的具象音乐有着明显的区别，因为具象音乐使用真实的声音作为其来源。
3.日本电子音乐
而早期的电子乐器如马特诺、特雷门、特劳特尼克等在二战前的日本还鲜为人知，但当时的一些作曲家如柴田南雄已经知道这些乐器了。
战后几年，日本音乐家开始尝试电子音乐；在一些组织的赞助下，作曲家可以应用最新的录音和处理设备。这些努力显示了亚洲音乐与新潮流的融合，最终为日本在几十年内成为音乐技术发展的主宰者铺平了道路。
4.美国电子音乐
在美国，电子音乐早在1939年约翰·凯奇发表《想象中的风景1号》时就已经产生了，使用了两个变速转盘、录音机、无声钢琴和钹。在1942到1952期间，凯奇创作了另外四个系列的作品，这些作品都包含了电子元素。
1951年，后来与凯奇合作的莫顿·费尔德曼创作了一部名为《边缘穿越》的作品，作品由管乐器、铜管乐器、打击乐器、弦乐器、两个震动棒和吸引人的音效组成，并配以费尔德曼图。
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