宋绘画的独特性
广泛分布
宋画在哪里？至今保存下来的数千幅宋画，散落在中、美、日三个国家的200多个地方。即使是80岁的耶鲁大学学者理查德·巴恩哈特，他一生都在研究宋代绘画，或者前台北故宫博物院院长石寿谦，也没有见过现存的所有宋代绘画。
宋画在哪里？
不同的专家给人不同的方向，有的让人一头雾水，有的让人思考千年。国家文物局在2001编著的《中国书画》教材中写道。宋朝的遗迹远比以前任何一个朝代都好，所以从这个意义上来说，宋人离我们并不像唐朝那么遥远。？
画家黄(1865？1955)自题景观路:？北宋的画，浓墨重彩，如夜行山林，以从容苍劲为宗，不求细腻，成大家。？
艺术史学家高居翰在他的《中国绘画史》一书中称赞了宋代绘画的美:？在他们的作品中，自然和艺术达到了完美的平衡。他们用奇技达到应有的绘画效果，却从不接触奇技之人；一种古典的自制力掌握了整场演出，容不得一个荡妇。艺术家仿佛生平第一次接触自然，以惊叹和敬畏回应自然。他们的眼光之新鲜，理解之深刻，是后世无与伦比的。？
以前大家熟悉的都是宋词，现在热的是宋画。宋代的绘画之美，不是唐代的？这座城市开满了金花？是一种朴素含蓄、谦逊温柔的文艺态度，画家把一片枯木、一片残雪、一个船夫、一段旅程当回事，在困难中浪漫，在缺点中歌颂，在小山水、花鸟中挖掘生命的价值。
宋朝是什么？中国第一次复兴？
从公元960年赵匡胤陈桥驿兵变到宋朝建立，再到公元1279年陆秀夫去世，宋朝持续了近320年。鼎盛时期GDP总量占全球一半以上。虽然国家几经战乱，几经沉浮，但文化艺术却取得了前所未有的繁荣。北宋初年，宫中设立翰林画院，其中以旧西蜀、南唐画家为骨干。图、画中记载的北宋画家有386人，南宋记载的画院画家有96人。
法国汉学家谢赫奈说，宋朝是？中国第一次复兴？(中国社会史)。历史学家陈寅恪也说，？中华民族的文化进化了几千年，是天水的顶峰？(邓光明《宋史家正史考证》序)。
2000年，美国生活杂志评选？2000年百强？(生活？S100第二个千年最重要人物)，宋代有两人入选:朱排第45位，范宽排第59位。
强调？维护正义，毁灭人类欲望？理学影响了宋代艺术，使其呈现出理性克制之美。色彩、造型、肌理的朴素是宋代的审美特征。白墙黑瓦，原木本色，单色釉瓷，淡水墨色彩。宋绘画是理性的？，极简主义，不是卖弄技巧，而是精湛的表演，形成了影响至今的优雅时尚。
很难说宋代的画家画的是亲眼所见还是脑子里想的。他们不再像历代画家那样煞费苦心地描绘一棵树或一块石头，而是用笔墨表现一种统一的、真实的境界。关于这幅画，范宽的理解是:？我不是别人的老师，而是别人的老师。？(《宣和花谱》)
加州大学圣巴巴拉分校的教授石曼说，李成的山水画把他带入了一个世界。一方面是孤独，一方面是壮观？。
？纸活一千年？时至今日，就连宋画的黄纸绢也成了一种审美风格。如果有人拍了一张朦胧迷人的照片，朋友们会说:这是马援。宋代绘画作为一种审美基因，已经植入中国人的文化传统之中。
你见过宋的画吗？
当代最著名的宋代绘画是北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。故宫博物院研究员回宇说，这是外国汉学家看到的第一幅宋画。2010上海世博会上，巨型动态版《清明上河图》首次向世界展示了中国的自然美景。但这幅北宋国宝风俗画，并不是宋画的最高代表。
高居翰认为:？在中国整个绘画传统中，最独特、最辉煌的成就是山水画。？宋代艺术最突出的成就是什么？心来自外界的来源是什么？(郭著《林志》)。
北宋初年的山水传统，以李成、范宽、管同三家为主。书画鉴赏家郭说？只有英丘的李成，长安的管彤，华远的范宽被他们的智慧迷住了，他们凌驾于阶级之上。三所学校脱颖而出，百代标记的过程。？(“图片？”第一卷？王士元、王端、颜文贵、徐道宁、高克明、郭、李宗成、邱娜、等人各有所长。
在宋代绘画中，有宫廷画师为皇帝和达官贵人所作的画像，现存于美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王浣、冯凭、朱官、杜衍的画像，就是当时的真实写照。有传神的禅宗人物画，将影响扩散到正统佛像之外，如1238年未经授权的禅师赠给日本高僧一古的《禅宗大师像》；也有静静地坐在山川中的人物，用自然来衬托自己的情感，如马林的《听松风》。
画院的画家曾经致力于描绘世俗故事画和界画。城市兴起后，描写城市生活的画面流行了一段时间，高的《两军从角开》、严文贵的《七夕夜市》、叶的《未央春城》等。其中，张择端的《清明上河图》最为人熟知。从郊区到汴河再到首都的汴京街景，可以从高处鸟瞰，走走换换口味。有500多个人物，50多头牲畜，20多艘船和汽车，其历史价值是一次性最高的。
起初，花鸟动物画有两个流派，黄泉和徐希，他们以黄体为真迹。他们去宋徽宗创作更主流、更严谨的水墨花鸟。在惠宗，绘画被正式纳入科学研究，形成了中国宫廷绘画最繁荣的时期。台湾作家蒋勋开玩笑说？宋徽宗是紫禁城的第一位精神领袖？惠宗也是一位优秀的花鸟画家。他的《瑞和图》和《柳芽露烟图》分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的珍藏。
文人画兴起于北宋中后期。苏轼、文同、黄庭坚、李、米芾，以王维、顾恺之为先锋，即兴而作，追求忘乎所以的境界。他们技术娴熟，精神复古，也是从他们开始的。为绘画开通了类似于抒发情怀、娱乐的功能？(图文并茂的中国绘画史)。
南宋的一些画家仍然沿袭北宋大师的创作道路，用细腻的绘画手法表现壮丽的山河形势；另一部分转向离角景观，以局部代替全景，以唐力、刘松年、马援、夏贵为代表。梅朱兰居确立了其在文人画题材中的地位，这也是在南宋时期完成的。
宋画作为一种商品，在后世并不多见。临摹宋画一直是一种流行时尚，也是一种赚钱方式。因此，虽然宋代有大量的绘画和文献，但专家们对宋代绘画的鉴定仍然不够肯定。
19年末20世纪初，西方人对宋画需求旺盛，上海成为制假业中心。这时候生产出来的大量赝品让美国人交了不少学费，也对中国的美术史造成了灾难性的影响。班宗华在《宋画国际会议》的报告中专门谈到了这个细节:
从1890？1920大约30年的时间里，很多人希望得到恩斯特？费诺·罗莎(1853？1908)，劳伦斯？比格南(1869？1943)、福开森(1866 1945)，其中宋画最受欢迎。查尔斯。郎？传单(1854？1919)在给中国某代理商的信中写道:？我只买宋代及更早时期的画。？弗利尔确实拿到了一些宋代的作品，但大部分都是所谓的？宋画？其实是明清宫廷画师和职业画师伪造的。