台湾电影金马奖的历史回顾

琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫

张艾嘉和柯俊雄合作杀害了我爷爷。

半个世纪以来，金马奖已经从台湾省蔓延到整个华语地区，成为华语电影界最瞩目的电影节之一，也是华语电影人的最高荣誉。与金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更加开放。在第四十届之前，参赛影片只能是“以中文为主要发音的影片”(之后删除了“主要”二字，只要影片中有中文即可)，没有规定是否已经上映。这种开放让来自中国大陆、台湾省、香港，甚至新加波、澳洲、美国和其他地方的人有机会获得认同。

到了90年代，金马奖完全由民间举办后，其包容性和前瞻性更加明显。大制作、大明星可以拿奖杯，小预算文艺片、不知名演员也可以拿奖。很多知名电影人肯定都是金马一等奖。

纵观50年来的金马奖，就像在读一部浓缩的中国电影史。既能看到时代精神和评奖标准的变化，也能领略到每个时代电影人的杰出风采。来自金门妈祖

1962为鼓励优秀国语片及优秀电影人，台湾省正式举办新闻局金马奖。金马奖前二十年，因为奖项是官方赞助的，所以获奖影片多集中在台湾省片和香港国语片。“金马”一词源于金门、马祖的地名前缀，正好符合世界各大电影节以“金”字为头的潮流。前十届由于官方色彩浓厚，获奖影片多为中央电影公司和台湾省电影制片厂出品。很多电影也挺有思想性的，经常有官员参加颁奖。

电猫VS邵氏

20世纪60年代，恰好邵氏兄弟与电影界(简称点卯)在香港乃至东南亚展开了激烈的竞争。第一届金马奖最佳影片《星辰日月》出自典茂，典茂当时的实力略胜萧伯纳。比如1964年金马奖停办一年，一方面是因为和11亚洲电影节(现亚太电影节)发生了碰撞，更重要的原因是，

1963第二届金马奖，邵氏电影公司出品的《梁祝》获得六项大奖，是前十年获奖最多的电影之一。可以说，在陆运涛去世后，邵氏影业开始主宰中国电影界30多年。

李翰祥

作为中国电影史上的传奇人物，李翰祥一生拍过无数部电影，跨越历史、戏剧、言情、言情、歌唱、恐怖。第二届金马奖获得六个奖项，包括第四届《梁祝》最佳导演，石最佳电影和最佳导演，第九届最佳编剧。虽然李翰祥不是获得金马奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议以及对三地电影界的影响是毋庸置疑的。

李行

自第三届以来，李行导演的四部电影获得了金马奖，包括《养鸭世家》(上图)、《哑女》、《表妹国际核事故等级》和《还我河山》，其中《养鸭世家》获得了第三届金马奖最佳影片和最佳导演奖65438至0965，开启了台湾省片健康现实主义的浪潮。此后，李行成为台湾省首屈一指的导演，晚年为两岸电影文化交流做了大量工作。他是金马50年历史上获得最佳导演奖最多的电影人(与杜琪峰三次并列)，他执导的7部电影都获得了最佳影片，更是难以与之相比。

-让自己出名

自20世纪60年代以来，许多根据琼瑶小说改编的电影获得了金马奖。除了《哑女》和《表妹国际核事故等级》，还有《烟雨》、《几次日落》、《深院》等多部电影获得表演奖。自上世纪70年代以来，更多的琼瑶小说被改编成电影和电视剧，这使得中国影视圈的琼瑶传奇持续了近50年。

与张彻合作拍摄中国新武侠电影的胡金铨也在这个阶段崭露头角。从演员起步，凭借自导自演的《大地之子》、《龙门客栈》获得第四届、第六届金马奖最佳编剧奖。而更大的肯定是后来，1979凭借《山居传奇》获得16金马奖最佳导演。

直到今天，归亚蕾仍然活跃在中国的电视屏幕上。年近70的她很早就出道了。22岁主演第一部电影《烟雨》，1966获得第四届金马奖。在主演了很多电影电视剧之后。《家在台北》(1970)又一部获得第八届金马奖的影片。尔沁尔林

在20世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的浪漫主义文学电影成为主流。这些影片中的俊男美女迅速成为超级红星，出现了一道被称为“两秦两林时代”的亮丽风景:秦汉，秦祥林，凤桥林，林青霞。这四位俊男美女在银幕上演绎了感人的爱情故事。荧幕外也有精彩的情感场景。

秦祥林是第一个走红的，主演了《梦的帷幕》、《我是一朵云》、《月光下的小鸟》等。1975凭借《长情》获得第12届金马最佳男主角，1977凭借《天涯沦落人》获得第14届金马最佳男主角。然而，与秦祥林相比，秦汉时期的金马履历并不那么辉煌。秦汉时期唯一的金马奖不是琼瑶的电影，而是1978年李行导演的《大洋中的航船》，饰演残疾人郑丰喜。然而，与这些演艺事业相比，观众似乎更热衷于林青霞的绯闻。与林青霞相比，林凤娇在最红的时代(1982)嫁给了成龙，两人从此结婚。

徐枫

从一代侠女到国际知名制片人，徐枫是中国电影史上不可多得的传奇女性。65，438+07岁时，他在胡金铨龙门客栈成名。1976年凭借在《刺客联盟》中的出色表现获得第十三届金马奖，1980年获得第十七届金马奖下一届最佳女主角。许峰嫁给香港富商唐骏后，转行做制片人，成就更大。第27届金马奖最佳影片《滚滚红尘》是唯一一部获得戛纳电影节金棕榈奖的中国电影《霸王别姬》。

柯俊雄

柯俊雄是台湾省电影界的“劳模”，参演了200多部电影，涵盖爱情、动作、历史。1979年，柯俊雄凭借《黄埔军魂》获得第十六届金马奖最佳男主角，1999年，执导并演出《枭雄之辈:曹操》，获得第三十六届金马奖最佳男主角。在香港电影界的生涯中，他在《江湖最后一个老大哥》中的表现，在很多录像厅的年轻人心中留下了不可磨灭的印记。但人们更喜欢谈论他的“江湖”传闻，其中最著名的是“渴望舒淇出道”和“斗古龙之死”。

张艾嘉

作为中国电影圈少有的全能型女电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始拍戏，入围了导演、女主角、女配角、原创剧本、改编剧本等多个奖项，甚至担任过金马奖主持人。她七次入围最佳女主角，赢回两次金马奖。1981第十八届金马奖我爷爷获得金马奖，第二十三届金马奖1986获得金马奖最爱。

-让自己出名

徐克金马奖向来是不拘一格的人才，其远见卓识被时间反复证明。1981刚满30岁的徐克凭借《鬼马慧星多》获得第18届金马奖最佳导演，至今仍是金马奖历史上最年轻的导演得主。在此之前，他的《间谍》《地狱无门》《第一种危险》在香港掀起了一股新浪潮，但始终没有获奖。金马的鼓励让徐克更加坚定了创新的决心。新浪潮

80年代中期到90年代中期是香港电影的黄金时代，金马奖的开放性也充分肯定了这一时期的香港电影，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张可颐、成龙、王家卫等明星和导演。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其是65438-0989第26届金马奖，侯孝贤和他的《悲情之城》是最具标志性的电影。该片在获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖的同时，也获得了最佳导演奖等多个奖项，这也开启了中国导演获得欧洲电影节奖项的浪潮。《悲情之城》直接对抗台湾省敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾省电检制度的松动。该片不仅奠定了侯孝贤的个人风格，也开启了台湾新电影的辉煌之路。

杨德昌

在1986第23届金马奖上，是一部叫《恐怖分子》的电影超过了吴宇森导演的《英雄本色》获得了最佳影片。这部电影是由杨德昌导演的，他在39岁时只导演了三部电影。《恐怖分子》是他的第一部多英雄电影。他从现代变迁的角度看待台湾省立城市的文化变迁和人情世故，强调理性分析和批判意识。1991年，杨德昌带来了《更亮的夏日》(上图)，成为他事业的代表作，并在当年的第28届金马奖上获得最佳影片和最佳原创剧本。这部长达四小时的史诗也让杨德昌为西方评论家所熟知。不幸的是，2000年，他凭借《11》获得戛纳电影节最佳导演奖，却在事业巅峰时患上了直肠癌。他的艺术生涯戛然而止，于2007年去世。

孝贤侯

如果要评选最能代表台湾省过去30年的导演，侯孝贤排第二，没人能说他排第一。李安在美国写的作品更多，而杨德昌以慢拍著称。侯孝贤1973进入电影圈当记者，《悲情之城》1989获得金马奖最佳导演，《好男孩好女孩》1995获得第32届最佳导演的认可。金马奖只是侯孝贤作品的一部分。

无论是《风小屋的男人》、《冬冬假期》，还是自传体电影《童年往事》、《爱尘埃》，都引领了潮流。台湾省三部曲(悲剧三部曲)、《悲情之城》、《梦幻人生》、《好男好女》奠定了他的大师地位。如今，侯孝贤已经成为台湾省的电影领袖。担任金马执委会主席数年，让这个奖项成为中国电影界最具影响力的事件。

李安

1991第28届金马奖，是电影导演才华横溢的一年。当时，李安和关与王家卫和一起被提名为最佳导演。1991年，李安凭借处女作《推手》(上图)进入角逐，郎雄获得金马奖最佳女主角，王来获得最佳女配角。躲在背后的李安似乎被忽视了，但正是这部电影开启了李安的电影梦。1993第三十届金马奖，喜宴最佳导演、最佳原创剧本，2000年《卧虎藏龙》最佳影片，2007年《色戒》最佳导演、最佳影片。

凭借《金马》成名的李安，如今在全球电影界都很有名气。他擅长中西文化的融合。他两次获得奥斯卡最佳导演奖，是唯一一位获得奥斯卡最佳外语片的中国人。金马奖50周年之际，由台湾省电影界最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖有着非常强烈的从更广阔的视角重新出发的意味。

——港星《翻身》

周润发

从65438到0985，第22届周润发凭借《等待黎明》首次获得金马最佳男主角，这也是他结束与电视台的合约，投身电影领域后得到的第一次肯定。对于影片的主演周润发来说，《等待黎明》不是他演艺生涯的分水岭，但也很重要。在这部悲剧电影中，他的演技成功突破了过去的瓶颈。从此星路逐渐走出低谷，进入巅峰。在1987第24届金马奖上，周润发凭借《秋天的童话》再次获得影帝认可。

成龙

金马历史上第一个连续两次获得影帝称号的人是谁？梁朝伟，周润发，不，成龙。1992作为台湾省女婿，凭借《警察故事3:超级警察》成为第29届金马奖影帝，次年又凭借《重案》再次成为影帝。虽然当时成龙红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常与电影大奖失之交臂。金马把成龙带入视野，也是从固守艺术和意识形态到向观众越来越多的商业片妥协的转变。

王家卫

在1991第28届金马奖上，获得杨德昌，获得最佳导演奖的人是王家卫，他当时的参赛作品叫《阿飞正传》。多年后回头看，这个结果其实是公平的。王家卫是香港乃至华语影坛最具国际知名度的导演。他独特的叙事和影像美学确立了强烈的个人风格，甚至影响了许多外国导演。王家卫已经五次入围金马奖最佳导演。虽然只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《时光灰烬》《花样年华》《春假》等影片都得到了国际电影节的认可。2013第50届金马，王家卫带着《一代宗师》来了，被视为夺冠大热门。

张可颐

1989，《三个女人的故事》击败《悲伤之城》获得最佳影片。这部电影的导演后来也大出风头。他的名字叫关，但更重要的是，25岁的凭借这部电影获得了当年的金马奖女主角，这为这位香港女演员赢得这个奖项铺平了道路。之后，张可颐在《第28阮》、《第34甜蜜蜜》和《花样年华》中获得了女主角的肯定，还获得了香港金像奖。到目前为止，张可颐是金马奖历史上唯一获得四个女主角的女演员，而男主角没有一个获得四个头衔。值得一提的是，在1990中，她还凭借《滚滚红尘》获得了第27届金马奖最佳女配角。

周星驰

1988第25届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这位香港电影圈的新人，在参演这部电影之前只是一个多年的电视剧群众演员和少儿节目主持人。这个奖似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影开始增多，1990的电影《赌圣》在港台票房立下汗马功劳。随后的三年里，他连续演出了30多部喜剧，奠定了独特的“无厘头”风格。周星驰在17第一次获得金马奖后，又凭借《功夫》获得了2005年第42届金马奖最佳导演和最佳影片。

局部低潮

随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进入金马奖，姜文、陈冲等导演获得金马奖。刘烨、李小璐、阿曼达等演艺事业的开始，也来自于金马奖的肯定。这十年，台湾省本土电影开始陷入低谷。除了《美丽时光》、《爱情万岁》和《卧虎藏龙》之外，最佳影片都被香港和内地电影夺得。在过去的十年里，杜琪峰和梁朝伟努力赢得了三个最佳导演和最佳演员。《卧虎藏龙》在全球掀起了一股中国武侠电影的热潮。梁朝伟

12在1994出道的梁朝伟最终凭借《重庆森林》获得金马奖男主角，这也是他首次获得男主角奖。这个奖项似乎开启了梁朝伟出任港督的第二脉。他开始了赢得香港电影金像奖五个主角和三个金马奖的过程，这两个奖项都创下了两个奖项的最高纪录。2000年，他凭借《花样年华》在戛纳电影节上获得主角，这使他获得了国际声誉。金马50再一次凭借《一代宗师》入围男主角，他的对手是梁家辉、李康生和王宇。这次他会再次提高金马记录吗？

蔡明亮

1994似乎是蔡明亮年。那一年，他的第二部电影《爱情万岁》获得威尼斯电影节金狮奖，31金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌、李安之后，又一位在欧洲电影节上享有盛誉的台湾导演。他的后期作品有《河》、《别走》、《你什么时候在那里》、《任性的云》等。，都有不错的口碑。但因为与评审团意见不合，他一度因Cave和黑眼圈两次退出金马奖。2013年，他的威尼斯参赛作品《郊游》又参加了金马，不知道结果如何。

杜琪峰

2000年，杜琪峰的《枪声》首次获得金马奖最佳导演提名。他的对手是《卧虎藏龙》里的李安和《花样年华》里的王家卫，他终于突破了。此时他已经出道20年了。265，438+0世纪，香港电影在走下坡路，杜琪峰却越来越好。2004年凭借《大事件》两度获得最佳导演，凭借《死亡黄金》获得2065，438+02，与李行并列金马奖最佳导演纪录保持者。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华和刘青云经过多年的事业奋斗，终于获得了金马英雄的肯定。

桂纶镁

第49届金马奖，获得女朋友称号。男朋友获得最佳女主角，这是舒淇获奖七年后回归台湾省演员。

戴立忍

在2009年的第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《离不开你》获得了最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本。影片涉及台湾省最贫困人口的生活，对社会关怀的态度得到了评审团的肯定。业界也已经认识到戴立忍拥有表演、编剧和导演的多重才华。

钮承泽

与魏德圣一样，钮承泽也是台湾省“触底反弹”的代表。2010年，他的《monga》让台湾省本土电影重新登上春节档，取得了不错的票房成绩。虽然他自己没有获得过金马奖，但他已经培养出了新一代的台湾演员，如韩娟和赵又廷。与大陆合拍的《爱》，也获得了两岸市场的认可。底部反弹

进入2004年后，中国电影圈的生态再次发生巨大变化。由于内地电影市场的崛起和香港电影市场的衰落，内地和香港合拍片数量的增加，也使得这些电影慢慢占据了金马奖的舞台，两岸三地电影人的融合达到了前所未有的高潮。从2008年开始，台湾省本土电影如《海角七号》、《monga》等开始了“触底反弹”的趋势。

阮经天

在第47届金马奖中，《monga》获得最佳男主角，这是继柯俊雄获得11年后再次回归台湾省演员。

陈可辛

21世纪，香港电影产量迅速下降，陈可辛是少数能保证产量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他获得了香港金像奖最佳导演的认可，但金马奖的认可却是10年之后。2006年第43届金马奖，凭借《如果爱》获最佳导演。获奖当晚，他正在北京筹备《投名状》，剧本刚刚被投资方否决。在极度绝望中，他接到了获奖者吴君如的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，在两年后的第45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得了最佳导演和最佳影片。

郭富城

如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子，郭富城总是第一个入选。2005年，他在《三岔口》中的颓废表演为他赢得了第42届金马奖最佳男主角，迎来了他演艺生涯的第二个春天。从那以后，郭富城似乎在表演方面受到了启发，接连扮演了许多具有挑战性的角色。2006年凭借《父子》获得金马最佳男主角第二名，成为继成龙之后的第二人。

钟孟宏

在台湾新生代导演中，钟是最受欧洲电影节认可的导演。49岁的他只有三部作品。《停车》获得2008年国际影评人金马奖，《第四画》获得2010最佳导演奖，《失魂》入围金马50最佳导演、最佳男演员，代表台湾省参加奥斯卡最佳外语片的角逐。钟的作品善于针对都市人的阴暗面。与和不同，钟似乎更像和这样的导演。

刘德华

被誉为华语电影圈劳模的刘德华，终于在2004年获得了41金马奖最佳男主角。这是因为他的演技在2000年凭借《暗战》和2004年《大家伙》获得香港金像奖后，得到了海峡两岸电影人的充分肯定。2004年的金马英雄对刘德华来说有着特殊的意义，因为前年他和梁朝伟都入围了《无间道》，不仅输给了后者还被主持人蔡康永调侃。刘德华在2012为陶姐再次获得最佳男主角的时候，已经学会调侃自己:“最佳男主角我自己掏钱。”(“涛姐”有刘德华的投资)