潮剧是什么时候产生的？

潮剧。它由南戏演变而来，新中国成立后正式命名为潮剧。潮剧是潮汕地方戏曲，广东三大地方戏之一，中国十大剧种之一，已有500多年的历史。潮剧也被称为中国艺术园林的奇葩，在国内外广受赞誉。其突出特点是:抒情优美，潮汕风味浓厚，有大量优秀剧目，表演艺术独特，演员著名，雅俗共赏，深受群众喜爱。

南戏是南戏的总称，它不仅包括宋元时期的戏曲，还包括源自元明时期的传奇。

明代潮剧“潮腔”、“潮调”是在戏曲和传说的共同作用下，将潮剧音乐与民俗相结合而形成的地方剧种。潮剧不仅在艺术表现上脱胎于南戏，而且在人文意蕴、思想内容、审美特征以及变化趋势和方向上都被南戏所吸收和继承。

许多潮剧被拍成电影，传遍中国和海外。潮剧团也多次在国内外演出。尤其是丑剧的表演艺术更是众所周知。

南戏的精神是看现实，扬善抑恶。

南戏，从戏曲到传说，在中国流行了几百年，流传到南北。重要原因是其剧作多以当时社会不堪重负的人和事为题材，多表现关注民间疾苦、惩恶扬善的主题，追求取向与民众的愿望和呼声相一致。

在最早的南戏剧目中，“富而易交”、“贵而易嫁”等许多发迹奸诈的穷书生，酝酿着人间悲剧，真实地反映了当时的社会现实，揭露了新权贵女魔头的行为和本质，含蓄地抨击了封建统治集团的势力。因为符合大众的要求，所以在当时影响很大。

从人伦的角度来看，南戏的许多戏曲和传说也表现了臣子和酷吏、恶霸和士绅、不断的战争给现实生活带来的苦难，揭示了当时各种人间悲剧的真正原因，无情地揭露和谴责战争和社会黑暗，同时又通过表现婚姻家庭的悲欢离合来歌颂患难夫妻的高尚情操和传统美德，这也是它们被人们所青睐并流传不衰的原因。

南戏描写爱情的剧目能世代活在舞台上，也是因为它对中国社会根深蒂固的封建礼教、封建道德、封建秩序的反抗和谴责，对追求爱情自由和婚姻自主但又反抗动荡时代的青年男女行为的同情和赞美。潮剧作为南戏的精神，从最初移植戏曲和传奇剧目开始，就逐渐被吸收和传承。潮剧剧目繁多，内容非常丰富。几乎都涉及到男女之间的浪漫，国家的兴衰，人间的悲欢，历史的沧桑。

虽然受历史和社会因素的影响，有些内容良莠不齐，格调低下，但主流也以反映各个时期的民族传统和社会现实为特征，以“含褒带贬，辨善恶，含混沌，知兴亡”为主题，启迪世人与时俱进，弃恶从善，因此广受观众欢迎。

相信这仍将是一个很好的启发，有助于今后更好地贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针和“以佳作催人奋进”的精神。

闽南潮剧的传入、流传与发展

南宋时，闽南人问演技。据《小芸堂》记载，朱于元年(1190)来到漳州。“从始至终，和君县的官员和人民都得到了他们想要的东西，他们看起来就像神一样。那些比优秀戏曲还庸俗好色的人，都在往银幕上冲。”

据清元三年(1197)陈淳《上载程思情色戏书》记载，当时的戏活动已发展到“群未至少年，故集流氓浮浪数十人，共倡率，称之为戏头...优秀的人互相帮助拍了一部情色剧...并在居民聚集的土地上搭建棚子，四通八达。

温州杂剧是随着宋代南渡和外交大臣完颜政迁都泉州而流入闽南的一种早期南方戏曲，它在长期的流行中形成的用闽南语演唱的正字戏在闽南有着悠久的历史。直到70年前，云霄县还有中柱“老三生”和陈埭“万里”两个正字法戏剧专业社。

《粤剧与曲艺》说，“正字戏...多年来一直在闽南活动，播种，直到元末明初才由闽南流向粤东”。被聘为潮绣馆编辑的逍遥天在《阴超戏的源流》一文中也认为“正字戏与东山、诏安两县相连”

温州杂剧和正字戏在闽南长期流行期间，与民间地方戏广泛结合，产生了闽南话、全潮两种地方方言和其他方言传唱的地方戏，如小芸的“七角戏”。“七角戏”的名称与早期南戏中的七个角色密切相关。本世纪40年代抗日战争前后，小芸出现了两个七角剧团，即大坑的“科技班”和麻浦的“石鼓班”。

根据1956年梅兰芳、欧阳予倩从日本带回的《李京记》书照，在正字戏影响下诞生的阴超戏，说明它在明朝嘉靖丙寅年(1566)以前就已成型。据清代吴英《潮州府志》记载，当时的潮剧以“歌柔、闽桂杂糅”、“皆学南音、习乡俗”为特征。

因此，逍遥天的《阴超戏曲源流考》认为，“早期阴超戏曲的孕育环境必然包括闽南，故潮汕文化与闽南文化同属一类”。可见，漳州以下的小芸、东山、诏安、和平，粤东的潮州，都是潮剧的发源地。

明代嘉靖九年编纂的《漳浦县志》(小芸、东山属漳浦县时)已有记载:“中秋，作坊拜土地神，报古秋。城里所有的祠堂都表演传说来娱神。”清乾隆十三年的《释官音大纲义》对当时闽南戏曲的记载更为清晰:“正字唱官调，白字唱春调，潮调唱潮调……”。

当时仅云霄县就有30多个班级俱乐部，诏安就有10多个。著名的有小芸的锦绣春、宜正兴、诏安的永乐香、东山的天香、平和的三正坊、南靖的一朵花。

40年代，国民党政治日益腐败，日寇入侵，厦门、潮汕相继沦陷。抗日战争刚结束，内战又爆发了。闽南地区水深火热，百姓水深火热，潮剧社纷纷倒闭。到1949年解放前夕，漳州的潮剧社所剩不到10家。

解放后，潮剧获得了新生。樟树各县都成立了戏曲改革筹备委员会。以原潮剧团为基础，先后成立了小芸潮剧团、诏安潮剧团、东山潮剧团、平和潮剧团等县级专业剧团(诏安潮剧团曾更名为海盐潮剧团，升格为地区级剧团)，全区城乡业余潮剧团发展到近200个。

1966年至1976年“文革”十年浩劫期间，各县潮剧团被裁撤，业余潮剧团被取缔，闽南潮剧濒临灭绝。1976粉碎“四人帮”后，闽南潮剧又重生了。1979年期间，各县陆续恢复成立县潮剧团。大部分业余潮剧团已经恢复。闽南潮剧进入了一个新的恢复和发展时期。

南方潮剧的精神建构是独特的，它根植于民间

地方性和民间性是南戏的基本特征。地方性首先指的是语言。宋元戏曲发源于温州，用温州话演唱，故称“温州杂剧”。后来流行于临安(今杭州)及浙闽一带，并适应观众要求，用“官话”演唱，但称“官话”，但仍保留了温州话，是“温浙戏调”。

明初，南戏流行于南方各地。戏班用“普通话”夹杂地方方言演唱，“随地变音”，孕育了用地方方言演唱的新戏。

在形成过程中，南戏地方剧种还融合了各地的历史、地理、风尚，使其内容定位、形式定型和审美框架既保留了南戏的共性特征，又突出了转化为相应地域观众的个性风格，构成了剧种的地方特色。

民间传说也是南戏的一大特色。早期，温州产生了南戏，它的民俗、文化心理、通俗艺术都滋养和影响了它。南戏的表演一直与民俗粘合在一起，成为一种流行的祭祀神灵的载体。

后南戏衍生的流派分道扬镳，形成了昆山腔和益阳腔的对峙状态。昆山腔曾因追求高雅而脱离大众，导致“曲高和寡”，逐渐衰落，而益阳腔则继续“入乡随俗”，走大众化道路。结果因其低俗而受到广大群众的欢迎，蓬勃发展。

昆山腔和益阳腔的不同定位和作用表明，民俗是地方戏曲的生命之根。在这些情况下，潮剧也是如此。最初南戏的剧种、传说在潮州流传、演出，也是用“官话”，但“入乡随俗”，演唱过程中渗入了当地方言，渐渐出现了“土腔”。至于“潮腔”、“潮调”的出现，极大地促进了语言和声腔的本土化，最终形成了潮剧。

潮剧的内容取向和表现形式也融入了与潮州民俗文化直接相关的历史、地理、人文，以及重视人的生命的生活态度、不拘一格的开放精神和审美情趣，被潮州人代代抨击，形成了清、高、柔、抒情的独特魅力。

潮剧的民间特色也很突出，一直是为农村老百姓服务的。除了相当一部分从戏曲、传说中移植改编的剧目外，许多自制剧都取材于当地的民间传说和故事，或当地人民的事迹，始终把广大群众喜闻乐见的东西放在心上。

潮剧的演出社团和活动也很有民间特色。潮剧广场戏自明代中叶开始在潮州兴盛，至今仍是城乡广场文化的重要载体。潮剧的地方性和民俗性也直接受到南戏精神的影响，其内涵和积累的经验将继续在潮剧未来的生存和发展中发挥重要作用。