日本动画的历史是怎样的？

日本是世界上最大的动画强国。其动画发展模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画中近乎栩栩如生的亚洲美女和各种鲜明的文化阴影。这些都是其他国家动画无法企及的。动画是日本的第一产业链，就像中国的夏衔小说和武侠小说是世界上任何其他国家都无法超越的。日本动画的发展历程大致可以分为四个阶段:1917-1945-萌芽、1946-1973-探索、1974-1989-。

日本动画是日本动画和日本漫画的统称。其中，日本漫画享有绝对的世界第一，而日本动画由于量产太快、市场需求太巨大等因素，节省了大量资金，过快地制作了很多作品，所以很多作品虽然没有美国的几部动画电影那么耀眼，但由于艺术和人物设计、剧情和气质等方面的创新性、趣味性和魅力，仍然拥有绝对的世界第一，拥有大量的观众。这里说的几部美国动画电影，主要是一年只出几部好莱坞电影，有时甚至一年只出一部甚至没有。因为数量少，所以能把钱全部投在这些项目上，可以说是砸钱的结果。除了少数好莱坞动画电影，大部分美国动画(包括电视动画片和电影)都远低于大部分日本动画的水准。

1917-1945-萌芽期1917、下川敖夫拍摄的《塔罗川掳掠三轩，一卷》北山清太郎制作。

日本漫画图集(19)制作了《猿蟹之战》，幸运的是纯一乃一创作了《壶中名雕》。这三个人是日本动画的创始人。其中，下川昭夫的《塔罗川突袭三廊一卷》被公认为日本第一部漫画。1933年，日本第一部动画电影《世界上的权力与女性》诞生，由正冈贤三和他的学生懒尾浩司制作。二战期间，懒尾浩司拍摄了“桃太郎”系列漫画，鼓吹侵略，美化和吹嘘日本军国主义，其中代表作品是1944制作的《桃太郎的海上魔法》。

1946-1973 ——探索期1945。日本战败后，反战动画电影非常受欢迎，影响深远。这一时期的代表人物是被日本动画界誉为“怪胎”的动画大师大藤信郎。他在1927拍摄了黑白版的Whale。大藤信郎把在中国流传了几千年的皮影戏和日本特有的千代纸结合起来画出了动画。大藤信郎在日本家喻户晓，以他名字命名的“Oto奖”已经成为日本一流的漫画奖项。

1974-1989-成熟期1974、日本动画进入成熟期。20世纪70年代初，日本涌现出一大批科幻机械动画(即科幻动画，简称SF动画)的动画大师，代表人物有松本四郎、富野洋行、森正弘、美树本晴彦等。最著名的野生富之一。

日本动漫《蜡笔小新》(19)是《高达》系列的创始人之一，曾执导《机动战士的高达》(1979)等SF动画电影。1982年，川森修开始作为一条辉的机械设计师崭露头角，随后他成为一条辉一系列剧场版动画电影的导演和制片人。鲁邦三世也在70年代成功转型为少年，大有作为。TV2系列真正让日本观众将动画和漫画结合起来，从而开创了一个动画时代，获得了从学生到成年人的一致好评，也在八九十年代成功地进出海外。据统计，有着惊人的654.38+0.35亿粉丝，有着43年的历史，至今仍在热播。同时期的宫崎骏其人摆脱了SF动画风格的局限，发展出“宫崎骏其人式”的审美，自然清新的风格，传达了天、地、人、神的和谐。电影的思想触及人类心灵深处，激励人们敬畏上帝，思考人生。从65438年到0984年的《风之谷》奠定了宫崎骏其人作为日本动画大师的地位。2001宫崎骏其人出品的《《千与千寻》》获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏其人已经成为日本动画的代名词，其成就和地位无与伦比。宫崎骏其人的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗城》(1979)、《天空之城》(1986)、《《龙猫》》(1988)、《女巫的帮助》(1989)、《红猪》(65438)。听(1995)、幽灵公主(1997)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主(2008)、阿列蒂、借东西的小人(2010)等。

1990到现在——细化时期是90年代。随着日本动画产业的进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、题材和从业人员都明显细化。随着动画风格的多样化，日本动画进入了精细化阶段。这一时期，日本动画种类繁多。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《陆丹蓝少女小樱》(1998)、《Chobits》(2002)、《银河天使》(上集:2001；第二部分:2002年)；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画。作品有《恶流丸》(1998)、《水果篮》(2000)。此外，押井守的《蛋壳里的幽灵》(1995)也有自己的风格，以获得观众的认可。今敏的《千年女演员》(2002)采用了混乱的叙事技巧，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”和“美少女”为关节点，走出了一条独具民族特色的动画之路。