大唐荣耀:拒绝分崩离析捍卫电视剧创作荣耀

最近流行两部大头电视剧,一部是《大秦帝国》,一部是《大唐荣耀》。前者得分8,后者得分7。相对于大量三四分占荧屏的电视剧,这两部剧的出现可以说是让一直饱受诟病的电视剧行业松了一口气。

继《宫中皇后》和《米月传奇》之后,古装历史剧进入了短暂的混乱期。诚然,龚都结束了古装剧戏谑的时代,但总是龚都难免让观众感到厌倦。以广受观众好评的《大唐荣耀》为例,它彻底走出了宫斗的诱惑,走上了一条古装剧创作回归传统的道路。

《大唐荣耀》给人带来的印象是熟悉又陌生。熟悉的地方在于,它让人想起了《火中涅槃》等备受瞩目的古装剧中的后妃。奇怪的地方在于,在电视剧制作创作新理念的冲击下,观众已经很久没有看到这样一部真正有历史感和庄重感的作品了。《独孤》、《锦绣未央》、《三生三世十里桃花》等新类型古装剧正在强势改写电视剧潮流,但也暴露出一些行业问题,让观众在消费潮流的同时也有吐槽的欲望,开始怀念制作精良、有品位的优质电视剧。

《盛唐》中,沈珍珠与唐代宗李煜(原名李俶)的情感故事介于民间传说与文人想象之间。他们初次相遇在农村,沈珍珠掉进了湖里,由此引出了“英雄救美”的故事,而“不求回报,相濡以沫”这样的梗恰恰符合了观众最普遍的期待,是典型的民间审美。另一个层面,沈珍珠和李俶,女扮男装,为了得到“醉酒”的一半,开始了一段男女调情之路,期间发生了“断袖”的误会,这是典型的文人趣味。民间审美与文人趣味的相互辉映,让《大唐荣耀》这部情感剧恰到好处。所以大唐荣耀的整体观感是舒适的,很难让人产生排外的感觉。

虽然有很多情感戏,但《大唐荣耀》的终极诉求显然不是拍一个儿女情长的故事,其标志是太子妃与史思明的私会被林芝捅破,宫廷战争进入高燃期,爆发了中国历史上最著名的政治哗变——安史之乱。像激流和漩涡一样,每个人都被卷了进去。在国家生死存亡之际,沈珍珠和李俶做出了巨大牺牲。这种牺牲不是一般观众理解的为了夺取皇位和国家的自私行为,而是一种出于历史责任感的本能行为。《大唐盛世》在描述这段重要历史时,并没有落入封建思想的陷阱,而是成功地将历史价值观转移到了人人都能达到的“大爱国”的层面。

在网络视频消费需求的强力推动下,国产电视剧迎来了一个有盈利点和巨大发展空间的时代。然而,在电视剧制作转型的过程中,严肃的文艺创作内核已经丧失,强调产品化,淡化作品属性,追求快速制作,忽视品质追求。《大唐荣耀》重在故事本身,最终成品能体现“功夫在诗外”的意义。这部剧在创作上花在“修炼内功”上的时间和精力,是其获得好评的最根本原因。

《大唐荣耀》的幕后团队可谓是电影级的“国师团队”。虽然导演刘国楠的名字有点陌生,但他是张艺谋的助理导演,有着很长的专业创作经验。这次在《大唐荣耀》中,他冷静的叙事能力,以及对故事走向和节奏的掌控能力都得到了很好的体现。如果观众被大唐的荣耀艺术所吸引,也不足为奇。该剧的制作设计师霍在戛纳电影节上获奖,他参演的很多电影都很有名,比如《霸王别姬》、《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等。侯,曾在《汉武大帝》《武媚娘传奇》《胭脂雪》等剧中担任造型总监。为盛唐带来了批判性的传统文化元素。奥斯卡评委潘恒生是艺术总监...好的团队为好作品的诞生提供了最基本的保障。

历史古装剧的裂变表现为鲜明的时代消费需求,因为观众正在向年轻人转移。古装剧为了迎合这部分观众,迎合所谓的多屏享受,融入了架空、仙侠等元素,甚至这些元素后来居上,把历史剧的类型特征挤到了第二位,古装剧有成为闹剧的趋势。

这一轮消费热潮过后,观众的新鲜感逐渐消失。毕竟爆米花味的古装剧,经不起认真的揣摩和时间的考验。观众转了一圈,发现以历史为题材的古装剧更有文化性和娱乐性。在给予《大唐荣耀》好评的时候,除了剧本身的优秀品质,难道没有一些倾斜的因素吗?观众更愿意通过表达自己的倾向来主导电视剧的创作。

中国最不缺的就是古装剧的素材库。五千年的文史素材库里,可以拿出来进行影视改编的素材数不胜数。大唐的辉煌只是沧海一粟。它能在竞争激烈的荧屏上闪光,吸引大量眼球,是因为它打开了中老年观众和年轻观众的欣赏口味。认真的创作理念和年轻的创作态度是《大唐荣耀》成功的根本原因,这个案例值得整个影视行业进行细致的研究和分析。

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