艺术摄影中的光线技巧
有光才会有阴影。用光作为媒介，在灯光下渲染出不同的阴影，摄影作品会呈现出惊人的意境和风格，就像两个相似的东西，用不同的光效，相似性就会消失。当摄影作品中的光线和位置与观众的思维意识同构时，创作出的摄影作品会给人带来敬畏和难以言喻的神秘感。
1摄影艺术
摄影是通过镜头对真实艺术媒介的一种表达，这也是摄影独有的技术特征。单从这一点来看，摄影媒介本身并不能自我解读。正因为如此，这种艺术媒介在我们对摄影的印象中一直起着决定性的作用。媒体促成了摄影本身的“真实性”，这种真实性是通过照片来体现和表达的。在我们每天看到的照片中，真实性是显而易见的。照片是一种可接受的视觉形式和真理的建构。摄影师用照片诠释真实的意义。同时，摄影也强烈地表现出一种强烈的想先看到真相的愿望。照片是真实在图像中的具体表达。迄今为止，摄影技术通过各种形式在其相关领域得以延续和分化。同时，摄影也具有历史、文化、审美和认知的内涵。照片的真实性是以摄影的形式表现出来的，向观众展示出奇特的、互斥的或吸引人的形式——科学的或艺术的、集锦的或纪实的、数字的或模拟的画面。
摄影的真实性原则构成了摄影本身的自反性和参照性特征，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话来说，就是摄影在于生成和传播构建事物的真实模式的过程中。所以事情是否真实的解释方式最终会以图片的形式得到强化，进而传播给观众。摄影的历史其实就是事物的可视性和真实性的历史积累。它试图将塔尔博特“自然之笔”的客观性与日常的外在主观性结合起来。照片是记录历史的真实写照。在摄影史上，摄影不仅是对真理的诠释，更是一种客观的认知态度，这也是摄影的独特魅力。即使摄影记录的历史时代已经消失，但当时记录的照片却能给后人带来一种视觉上的真实。
2光线对生活和拍摄的影响
2.1光线影响拍摄整体效果。
从物理角度来说，我们看到的物体的亮度是由照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力决定的。比如一根黑色的天鹅毛，虽然它的反射能力很弱，但是如果放在强光下，天鹅毛的亮度值会比弱光下的白纸高很多。事实证明，主体在不同的光线下会表现出不同的亮度。正因为主客观光线的强烈影响，主体才会表现出不同的结果。拍摄时，亮度值会因为一些或极小的因素而发生变化。所以亮度值直接影响主体的整体效果，亮度值是相对生成的。
2.2摄影中光线的季节变化
众所周知，太阳的位置是从早上日出到晚上日落变化的，所以照在被摄物体上的光线也会随着太阳位置的移动而改变角度。由于角度的变化，被摄物体表面的阴影平衡和纹理会因为光线的移动而整体发生变化。一般来说，被摄物体的最佳光照角度在被摄物体上方45度左右，时间段约为10 ~ 14。因为也用了测光，所以选取的角度不同，阴影也会不一样。高角度阴影较短，低角度阴影较长。我们必须小心选择照明角度，因为一天只有一盏灯。这就需要摄影师仔细观察和研究不同气候、环境、时间、方向、季节、角度的细微变化，甚至摄影师在镜头中呈现的画面的情感效果，从而更好地利用光线来表达思想和主题。
2.3区分软硬光
如果从光质上区分光，光可以分为“柔光”和“硬光”。所谓“强光”是指直射光，通常指没有其他遮挡物体或云层的阳光或人造光，如手电筒、泛光灯、探测灯等。在直射光的照射下，被摄体的阴影部分和受光部分的对比度较大，阴影较厚，明亮部分清晰，画面的对比度很强，立体感很强。反之，对于其他题材，如花瓣、皮肤等。，当明暗差别过大时，会给人很粗糙的感觉。拍摄时直闪一般会拍出拍摄者夸张的影子，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“柔光”，就是一种不会产生柔和而明显的投射的光，比如被云遮挡的光，或者阴天的光。软纸投射的光或反光板反射的光也属于柔光。因为光线既不是直射也不是从同一个方向反射到物体上，所以阴影很轻，对比度小，色调的对比也比较柔和。像被云遮住的太阳，能见度高的阴天混合着散射光，被认为是最佳的“拍照日”。
2.4摄影师世界中光线的变化
一个优秀的摄影师对光的要求和处理有非常深刻的解读和理解。他们知道光的特性，知道光的效果可以直接影响观众对生活的感受。摄影师通常利用光影的组合来营造和表现作品中情感情节的氛围，使创作出的作品更具张力和表现力。光线给照片带来生命和活力的同时，也带来了无穷的魅力，给人以诗意深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影师安塞尔·亚当斯在约塞米蒂山谷拍摄的《雷雨》让无数人倾倒:浓密的云层预示着暴风雨的来临，中间的场景是陡峭的山丘、岩石和森林，不禁让人想起“一株枯藤、一只微弱的乌鸦、一座小桥、一个流动的家庭”的画面。更何况光影层层递进，进一步强化了暴雨前的阴郁气氛。近景是大枞树上的一抹阳光，构成了壮丽山河音乐中最强音，就像进入了一个神奇的境界，耳边是一曲庄严而壮美的交响音乐。这是亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释和体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的结果。亚当斯会经常长途跋涉，翻山越岭，聚精会神地观察山顶的形势变化和峡谷中丛林的光影。这些细微的变化都在他的眼里，最终构成了他惊人的完美画面，这是任何一个缺乏创作准备甚至艺术修养的人都无法企及的。
3摄影中光线的照明表现
光是人眼能感觉到的窄波段。人们通常对可见光没有明确的界限。一般来说，可见光谱包含波长为400 mμ ~ 700 mμ的光，人眼只能看到400 mμ ~ 700 mμ范围内的颜色，因为只有小范围内的光能才能刺激眼睛内的视神经。因为光是直线传播的，所以在晴天或者晚上有月亮的时候，我们可以看到自己的影子。没有光，就没有颜色。青椒之所以在光的照射下会在人的眼中变成绿色，是因为青椒相应的波长在光线中显露出来。因此，只有在正确的拍摄中，主体才能形成对物体的色彩、质感、层次等的正确还原，达到人们眼中完美的视觉效果，这也是摄影师在摄影过程中正确使用光线的根本要求。
在物体复原过程中，光源起着重要的作用。由于光和太阳光在性能和色温上的差异，光的色温只有3200千瓦，而太阳光的色温是5400千瓦。所以在阳光和光线的照射下，物体会出现各种颜色。例如，人们在阳光下看到红色物质是鲜红色，但把它们放在光下是紫色。这是因为光源不同，所以色彩还原的程度也不同。可见摄影的灵魂是光。没有光线，摄影的艺术感和质感就无从谈起。只有正视光线，把握光线的变化和规律，了解光线在摄影中带来的艺术效果，并最终在摄影创作中熟练运用，才能成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。
4光线在艺术摄影中的作用
唐代诗人李白的“直到，举起我的杯子，我问明月，给我带来我的影子，使我们三个”，生动地勾勒出一幅光影的画面。李白、明月、影子让读者“一眼就看到”，感觉就在附近。这种意境来自于诗人李白的孤独与豪情，来自于人、月、影的背景，来自于明月与人间光影的衬托与对比。
现实世界中的光影就像双胞胎和舞者。他们几乎每天都形影不离，互相依赖。从白天到黑夜，从早晨到黄昏，阴影是随着光的存在而存在的，如对光的剪影、水中的倒影、太阳光的投射、镜子上的倒影等。哪里有光，哪里就有阴影。而光在现实中的表现过于现实，往往会在人们的脑海中形成一种荒诞的想象和梦境。在这种情况下，光影就成了恶作剧的手段。光是罪魁祸首，影是帮凶。它们的完美结合不断转移人们的注意力，扰乱人们对现实事物的正确判断。此时，光影已经成为人们心中的一种感觉，成为人们孤独而超然的存在。
摄影师齐说:“摄影师其实是光影的大师”，“摄影本身就是通过视觉和内心的光影来绘画的”。由此我们不难看出光影在拍摄过程中的重要作用。在光影世界里，“孤注一掷”就像维纳斯断臂后带给世界的不一样的感觉。正是因为金星断臂，才有了别样的美丽，给人留下了无限。
5摄影创作中光线的艺术表现
摄影的视觉形象是借助光影的变化，在二维平面上记录真实而产生的。摄影师通过图片传达自己的经历、情感和想法。从审美领域看，意境是一种符号化的艺术审美体验，审美意境是中国人自我审美意识的自觉体现，具有历史的印记。艺术的实践经验向我们证明，摄影、绘画等一系列造型艺术是可以创造意境的。意境作为一种艺术本体，已经渗透到各种艺术作品中，逐渐成为艺术中特有的内在结构和审美意蕴，在各种艺术中都有其独特的审美观念和创作规律。
光是一种看不见的能量，它让我们清楚地看到周围的森林，同时也让摄影成为现实。有些光是肉眼看不到的，有些光是人的眼睛可以感知到的，这些都与摄影密切相关。这种光叫做“可见光”。不同波长的光波组成不同的光，每个波长组成的可见光谱会呈现出一种交替的颜色。这个原理促使我们去探索外部世界的视觉。摄影师通过光形成自己的艺术造型，决定图片的表达效果。因为光线，摄影师形成了不同的艺术风格。
其实光的形式是可以被外界控制的。比如在作品《不安全的生活》中，一个小女孩的周围和内部被打上了白色的聚光灯，代表着某种邪恶的力量。它在告诉人们，小女孩在这种灰暗的环境中感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生活中的某种危险。人肉眼能看到的范围比摄像机记录的要广得多。人类视觉系统可接受的动态范围是100000: 1，使人在晚上和白天都能看到白纸上的黑字。只有在光源的照射下，摄影中使用的感光材料才会发生化学变化。光不仅能照亮物体，还能传达被摄物体的信息，起着重要的作用，就像物体的形状、颜色、数量、体积和明暗配置都可以通过光生动地表现出来。
摄影中如何正确用光
为了发挥其应有的作用，感光材料在摄影过程中必须通过光源来进行。在摄影过程中，光的作用不仅仅是照亮被摄主体，更重要的是传递被摄主体的信息。因此，光在摄影中起着重要的媒介和桥梁作用。比如被摄对象的体积、数量、质地、形状、色彩、空间深度、形态，以及被摄对象的画面氛围、层次、敏感配置等，都可以通过光线的配合，完美实现被摄对象的艺术性。因此，摄影师不能只从物体的表象去观察光线，而要从更深的意境中巧妙地运用光线。拍摄同一个物体时，不同角度的灯光会使画面差别很大。所以，在拍摄过程中掌握光线的感觉和光影的效果，培养对光影的敏感度，并善于运用，是每个摄影师的本能。画家描绘栩栩如生的物体的技巧取决于他的双手。所以，光是摄影的灵魂，摄影的过程需要光，实现事物的艺术本质也需要光。正确地、巧妙地认识和运用光，把握光的变化规律及其给人带来的独特艺术效果，并在艺术摄影创作中有效地研究和运用，才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。
光在艺术摄影的表现力和艺术造型中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光线，要达到更好的艺术效果，光线是不可或缺的。只有调整好，利用好光线。摄影的创意可以达到更好的艺术效果。在日常摄影中，摄影师通常使用光影来传播媒介。通过光的组合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品可以很容易的表达出拍摄者的思想感情，同时可以渲染周围的环境和氛围。有光才会有阴影。利用光的媒介在光线下渲染出不同的阴影，摄影作品会呈现出惊人的意境和风格。就像两个相似的东西，用不同的光效，相似性就会消失。当摄影作品中的光线和位置与观众的思维意识同构时，创作出来的摄影作品会给人带来敬畏和难以言喻的神秘感。
拍摄作品用光问题灵活多样，千变万化。摄影艺术是光影的结合，光是摄影的灵魂。中国很多优秀的风水摄影师，在拍摄很多优秀的作品之前，不仅学习和掌握了专业的摄影技巧，还具备了很高的艺术修养。“影视艺术的创作基础是摄影技术，摄影技术的更新促进了更多创新理念的改变，新理念的改变又促进了各种艺术作品的改变，技术和艺术是齐头并进的。”我们通常说的艺术修养包括:绘画、文学、色彩学、光学等技能，所以要理解摄影的真正内涵，就必须改变和对比明暗，给观众带来心理感受。因此，在拍摄艺术作品时，不仅要有清晰的思路，还要调动光线造型和造型意识的运用，把客观的形象以抽象的形式表现出来，从而创作出更多优秀的、令人惊叹的摄影作品。